雌雄同體論與生命節(jié)律
聶昌碩著《聲光交響》5
審美中最引人注目的是異性魅力，從性成熟至死，它始終迷人，達爾文稱其為“性選擇”?！靶赃x擇”是繁衍生息的動物本能，是性吸引導致的，有誰解釋過為什么會有如此之大的吸引力呢？
十九世紀奧地利著名哲學家奧托·魏寧格在著作《性與性格》中提出“人類雌雄同體”的獨特理論。他認為現(xiàn)實中不存在絕對意義的男性與女性，每人都是雄性和雌性的混合體。一個人的基本性格取決于兩者的比例及構成方式。男女間的吸引，在于他們體內(nèi)雌雄比例是否互補,形象地說,一個具有 3/4 雄性成分的男人,最吸引他的是3/4雌性的女人；一個具有 4/5 雄性的男人,最吸引他的是4/5雌性的女人，其他的比例諸如類推；雌雄各半的男女也互補，同性戀常常在雌雄各半的同性中發(fā)生。
奧托·魏寧格
生活中男女相戀大部分符合這個模式。那些一見鐘情的男女多數(shù)屬于互補模式的。我們?？吹借铗埐获Z的猛男被溫柔如水的女人所吸引，而娘娘腔的男人往往愛上豪放的“假小子”，反過來直男與豪女之間容易掐架，不容易結成姻緣。人們經(jīng)常會議論：“這對男女哪哪都不相配,卻相戀成婚了，真是‘王八瞅綠豆對上眼了’”。是什么東西對上眼了呢？是雙方的雌雄性比互補的緣故。
奧托·魏寧格《性與性格》暢銷國際，譯成數(shù)十種語言，被譽為天才之作。其驚世駭俗的見解受到熱烈推崇，也同時招來憎惡與咒罵，爭議喧囂百年。這部著作反映了十九世紀末的歐洲，女人崛起，男人陰性化，同性戀公開等現(xiàn)象引起的價值觀動搖及性焦慮問題，確有其歷史價值。他對西方文化的影響不可估量，在維特根斯坦、弗洛依德、卡夫卡、勞倫斯、喬伊斯和波伏娃等人的著作中都能讀到魏寧格思想的影子。
這個雌雄同體論使我很驚訝，在藝術創(chuàng)作中經(jīng)常遇到各種對比關系需要調整；我始終認為這只是視知覺的需求，不想竟然是生理反映。魏格寧的理論旁證了你中有我，我中有你是和諧之根，不同事物中相同成分越多越容易和諧；差異成分越少對比越強烈；沒有相同成分就不容易共處，比如：色“怯”，是色太純，形“愣”，是各形都不同，“怯”與“愣”是不同之間少了聯(lián)系才會感到生硬與不適。相似產(chǎn)生聯(lián)系，各自的需求恰恰對方可以彌補，由此形成合作互補關系。不是不同都可互補，而是陰缺補陰，陽缺補陽，缺多少補多少，達到陰陽均衡，互補契合。藝術作品中許多問題是過猶不及，對比有強有弱，再強，也要有起碼的聯(lián)系與均衡；再弱，也要能夠感到區(qū)別與抗衡。
個體陰陽性比越大，人格缺欠越大，異性相吸的需求越強烈。雌雄同體論對弗洛伊德的性動力做出了精彩的詮釋（弗洛伊德1899年出版《夢的解析》，奧托·魏寧格1903 年出版《性與性格》）。性動力是個體對缺欠部分的補償性欲望，是人性的平衡需求！性生活使成人的人格獲得完善，老處女與老鰥夫會有怪癖，原因就是陰陽不調！
歐美在二十世紀上半葉開始流行性感一詞，性感即性魅力，是最深刻的美感，它不等同美感，并且性感與美感經(jīng)常不一致。一個相貌平平的人，在戀人面前嬌嗔百態(tài)，散發(fā)出強大的“氣場”，籠罩周遭。靜態(tài)貌美與動態(tài)性魅力是無法比擬的，因為性誘惑直入心底深處，給予生理、心理的缺欠補償。
魏格寧對女性的貶斥與自己的理論相悖，杰出的男性確實多于女性，而成功男人都有異性補償使之人性完善。異性伴侶為藝術家提供了無窮的性動力，并且將“剩余”的荷爾蒙轉移升華為作品。這種事例在正史、軼聞中比比皆是。
藝術是一種虛幻的假象，作者“明知故犯”，觀者甘愿“上當”，“蹊蹺”背后雙方都是補償需求。補償為了平衡，平衡又可稱為穩(wěn)態(tài)，是人康與疾，生與死的尺度與界標，失衡即病，穩(wěn)態(tài)瓦解即死亡。只有保持動態(tài)穩(wěn)定人才正常，可見陰陽補償?shù)闹匾浴?/span>
如今當代藝術中不少作品有失衡的病態(tài)反映，它違背藝術的社會基礎功能，是需要關注與探討的。中國傳統(tǒng)認為藝術是療養(yǎng)身心的。藥（藥）字是從樂（樂）字加草字頭而來，可見一斑。
魏寧格用數(shù)理邏輯闡述了陰陽兩性高度契合的互補模式，這對藝術作品或繪畫用處極大。畫面中形色構成中的飽和對比就是高度契合的互補模式，不飽和現(xiàn)象即互補契合度不高。藝術家是用感覺完成作品，如果感到不適，是藝術作品內(nèi)結構失衡了。瘋瘋癲癲的梵高在給弟弟的信中說：他在努力追逐色彩中的邏輯。邏輯一詞初聽很突兀，再思，梵高已經(jīng)徹悟陰陽互補模式了，他在尋求色調中的平衡與呼應，色調中的冷暖、深淺、艷灰構成中確有類似邏輯演繹的互補關系，不懂互補他不可能畫出如此飽和絕妙的色調。
陰陽互補是構成和諧的基本原理。繪畫中的深淺、冷暖、純度、大小、虛實、剛柔、有無、疏密等所有要素都是對立的，又都是性比互補的關系。
性比互補是個重要概念，以色調為例：各個顏色的含灰度產(chǎn)生性比互補，性比互補可分為強對比、弱對比與強弱對比三類，不同的性比互補各自有內(nèi)在的邏輯，其后各章節(jié)中會有專門論述。
藝術家的創(chuàng)造都會深刻調動體內(nèi)的雌雄激素，以一種主，一種為輔，用陰陽互補契合的方式創(chuàng)作。杰出的男性藝術家在個性風格中會有傾向性：或以雄性為主，自我表達，或以補償為主，欲望表達；女性藝術家反之。這兩種方式是不同的，會在作品中反映出來，多數(shù)畫家在兩者之間搖擺。
繪畫大師喜歡畫女性，特別喜歡畫女裸體，從拉斐爾、布格羅、安格爾，到馬奈、高庚、莫利迪阿尼、佐恩、馬約爾、馬蒂斯、克里姆特、席勒等等，他們將補償需求用情于筆下的女性中，這些女性都是自己的理想情人，由此作品感人至深。有成就的女畫家的作品中都有男性粗放剛毅的氣質，其中珂勒惠支最為鮮明，她將對補償需求表達在作品中。這類都屬補償性宣泄。
莫利迪阿尼
雷諾阿
米開朗基羅
米開朗基羅是雄性自我表達的典型，他是塑造男性形象達到“巔峰”的藝術家；梵高、塞尚、克里、畢加索、等人也有此類作品存世。不少女畫家沉浸在自我表達中，陰柔過度，陽剛不足，陰陽失衡，使之出類拔萃者少。
塞尚畫男性很優(yōu)秀
塞尚畫女性被嘲弄為木頭人
塞尚畫女裸體一點感覺都沒有，與下面馬奈的作品比較差別顯著。
藝術家創(chuàng)作需要主觀放大信息，夸張感受成熾烈的情感，再將熾烈的情感注入形象，傳達給觀眾。不放大信息，夸張感受當不了藝術家。放大與夸張都需要發(fā)掘自我，發(fā)掘什么呢？發(fā)掘內(nèi)在的性需求，發(fā)掘陽剛或者陰柔，發(fā)掘互補契合能力。藝術創(chuàng)造經(jīng)常會“結殼”，結殼多數(shù)是技巧性的，一時找不到新的表現(xiàn)手段，這可以在放縱揮毫中捕捉偶得與靈感，求其解殼；另一種是生理性的，經(jīng)常視為個性大限，難于突破。突破的可能性在于尋求自身缺欠補償，過于陽剛就需要發(fā)掘內(nèi)在的雌性激素，過于陰柔就需要激發(fā)雄性激素，風格可以選擇，或將陽剛推向極端，如米開朗基羅或小弗洛伊德；或向陰柔探究，向雷諾阿靠攏，不論如何極端都需陰陽互補，只有互補達到飽和時才會突破生理大限，解殼，獲得新生。
藝術家創(chuàng)作需要激情澎湃，欣賞者也需要激情澎湃，一個冷漠的人，面對再高級的藝術品無動于衷，怎么欣賞呢？欣賞者也需要主動配合。審美水平高的人心態(tài)積極，會將感受放大，激發(fā)情感，情感再放大感受，使情感進一步亢奮，由此審美進入遞增循環(huán)，經(jīng)常會驚呼太美，醉了，有時醉得不輕！醉與非醉在于能否調動性動力，在沖突中纏縛，在相吸中互補，獲得滿足。
好的藝術品是陰陽互補的“良藥”，它能幫助欣賞者調節(jié)身心。真正有過審美深刻體悟的人都會有隨節(jié)律蕩漾的經(jīng)歷，使欣賞進入生理深層擾動。
聶昌碩 2019年7月22日
