在20世紀的中國畫壇有一位特殊的名家，他的身份很難用一個詞概括，他既是用木刻版畫喚起人民斗志的熱血青年，也是十年戎馬的革命戰(zhàn)士，又是推動美術(shù)事業(yè)進步的地方文化官員，還是兼具古今、氣貫中西的國畫大師，他就是賴少其，他在曲折人生中不同階段的藝術(shù)探索為美術(shù)界留下了寶貴財富。為紀念賴少其誕辰一百周年，中國美術(shù)家協(xié)會、安徽省美術(shù)家協(xié)會、北京畫院、安徽省書畫院、合肥市文化廣電新聞出版局共同主辦的“木石還真——賴少其藝術(shù)研究展”近日在北京畫院美術(shù)館開幕，繼廣州、上海、合肥等地的展覽之后，此次展覽是賴少其誕辰百年活動的收官之作，將持續(xù)至2月24日。
在合肥市賴少其藝術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院以及賴少其家屬的通力合作下，展覽通過賴少其4個不同人生階段的藝術(shù)創(chuàng)作全面反映了他的美學(xué)思想、藝術(shù)理念、杰出成就和重要貢獻，包括賴少其在五六十年代精研古法的“摹古之作” ， 80年代久作黃山客、對景寫生時的“黃山畫作” ，丙寅年間重回故里后的“丙寅變法”之作，以及垂暮之年身患重疾，擺脫外物羈絆的“八十后作” 。同時展出賴少其雕刻的匾額、對聯(lián)、硯臺、筆筒、石印等物，見證了版畫家出身的賴少其，堅定利落、游刃有余的刀功。讓觀眾在一事一物、一筆一線間了解一個全面、鮮活的賴少其。
時代的經(jīng)線和地方的緯線織成的一匹錦
1934年，年僅20歲的賴少其就在魯迅的新興木刻運動的影響下，與版畫家李樺組織成立了“現(xiàn)代版畫創(chuàng)作研究會” 。1939年，被分配到新四軍政治部文藝科任科員，在皖南游擊區(qū)期間，他手握刻刀，用方寸之間的黑與白，與昏暗的世道叫板。1941年，皖南事變突圍中賴少其被俘，被輾轉(zhuǎn)押解至臨溪、蘭溪等多個監(jiān)獄，關(guān)過“鐵刺籠” 、吊站3天，但從未放棄創(chuàng)作，《國殤》《月夜囚徒之歌》等鼓舞斗志的作品應(yīng)運而生。他將刻刀、歌曲與詩化成了號角與刀槍，去指引民族的獨立，去追求國家的自由。上世紀50年代，賴少其先就職于上海美協(xié)，后調(diào)任安徽省委宣傳部副部長，兼任安徽省文聯(lián)主席、黨組書記。其間，他所結(jié)識的一批書畫名家為其后來的書畫創(chuàng)作提供了條件，而他對黃賓虹的推崇更見識了這位革命者不俗的眼光和超前的審美能力。他幫助黃賓虹舉辦展覽，出版畫冊，在黃賓虹的指導(dǎo)下開始研習(xí)國畫。中國國家畫院理論研究部副主任梅墨生也講述了一個賴少其在當(dāng)時宣傳黃賓虹令人唏噓不已的小故事，“賴老把自己珍藏的黃賓虹的作品贈送于某位領(lǐng)導(dǎo)，三天以后這件作品被禮貌地退了回來，理由是‘不喜歡’‘太黑了’ 。 ”“他在同代人中較早地意識到當(dāng)時中國畫界對于傳統(tǒng)的忽視，因此，對黃賓虹的推崇，對國畫大師的保護，都是他在巨大的社會洪流面前，盡自己的一木一石之力。 ”北京畫院美術(shù)館展覽策劃王亞楠說。
上世紀70年代末， 80年代初，由于改革開放，更多的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮涌入中國，超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、抽象主義……紛至沓來。賴少其在其“丙寅變法”的戰(zhàn)略思量中，以一種兼收并蓄的姿態(tài)，溫和漸進的方式，探索中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展道路?！白约翰恢朗裁唇袀鹘y(tǒng)，但否定傳統(tǒng)，這種青年豈不太狂？把一切傳統(tǒng)當(dāng)寶貝，結(jié)果害人不淺。只臨摹不到大自然中去寫生，容易走入邪路。 ”賴少其既是這么說也是這么做的。常駐黃山期間，他進行了大量的寫生和臨摹?！八冀K是勤奮的畫家，寫生、臨摹作品都數(shù)量眾多，呈現(xiàn)出他作為有革命經(jīng)歷的戰(zhàn)士在版畫、中國畫方面的特殊貢獻。丙寅變法后，他的作品面貌的創(chuàng)造性更為明顯，也受到了廣泛的認可，足見他在繼承傳統(tǒng)、向大自然學(xué)習(xí)上下了很深的功夫。 ”與賴少其多次碰面的中央美院教授李樹聲如是說。
安徽省美術(shù)理論研究會副會長陳祥明認為賴少其的山水畫造詣是其打通了不同藝術(shù)門類、綜合創(chuàng)新的一種結(jié)果，在詩書畫印諸方面均有建樹?！八麆?chuàng)作的很多山水精品都是他長期師古人兼師造化的結(jié)晶。他刻苦臨習(xí)名家漸江、梅清、蕭云從、黃賓虹、龔半千等人，漸江的傲岸超霸、龔半千的大氣磅礴、蕭云從的鐵線銀鉤、黃賓虹的渾厚華滋都在他的中國畫中有所傳承。 ”
“任何的藝術(shù)都是時代的經(jīng)線和地方的緯線織成的一匹錦。 ”中央美院教授袁寶林認為賴少其一生的藝術(shù)創(chuàng)作就是這句聞一多名言的最好注解。“一個藝術(shù)家總是和他的生活環(huán)境和文化語境緊密地結(jié)合在一起，而主體就是藝術(shù)家的修養(yǎng)和他的人品，賴少其能夠駕馭他的藝術(shù)，形成自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，這跟他的內(nèi)在修養(yǎng)、革命經(jīng)歷自然地融合在一起。 ”從上世紀30年代以新興木刻救亡圖存的民族意識，到50年代對傳統(tǒng)藝術(shù)保護的文化自覺，再到丙寅年間進行變法革新的過人膽識，賴少其自始至終都是一個無論在任何時代環(huán)境下，視引領(lǐng)文藝前進為己任的人。
用張揚的人性趕上通往至高境界的末班車
晚年的賴少其是一個純真的畫家，因病痛纏身而無法進行正常行動的他筆耕不輟，在病榻上用頑強的意志力和生命力創(chuàng)作出近百幅作品。因為晚年患上了帕金森，手肌無力，調(diào)色需要別人調(diào)，賴少其每畫一筆后，胳膊都要垂下去好久，才能再抬起來畫第二筆。這樣艱難的創(chuàng)作過程呈現(xiàn)在筆墨中的卻是樂觀與亮麗，在“八十后作”章節(jié)中的作品多為色彩濃麗之作，線條也更為抽象。每次看到賴少其晚年的作品，梅墨生內(nèi)心都有說不出的高興，“是一種很愉快的審美感受，直抒胸臆。但是從另一個角度講，也能聯(lián)想到他晚年在病榻上與疾病搏斗的艱辛。他是追求光明的人，他的作品中體現(xiàn)了心態(tài)的陽光，真正做到了‘山水’之間的似與不似。 ”
一幅用白板筆在磁性記事板上創(chuàng)作的小畫《木石魂》吸引了觀眾的注意，這是2000年賴少其去世前的絕筆。畫中內(nèi)容似花非花，又似火山爆發(fā)的場景，噴薄而出。“這完全是一種心象，是無所顧忌地徹底爆發(fā)，信馬由韁地歡快馳騁。在患病之年，賴少其的花鳥、山水等也是這種畫風(fēng)，物象的外部形態(tài)很難辨認，幾乎是一種抽象的表現(xiàn)，也是他心象的外化。他是在以關(guān)鍵性的記憶形象為中心，來構(gòu)建一個多維形象的心相記憶圖，將各種各樣的圖像信息有機地連接起來，信手而出之。此時賴少其打破了所有的規(guī)矩與秩序，制造了一種有我無我、有法無法的至高境界，沒有了任何條條框框，而一切又在掌控之中，是勇敢地挑戰(zhàn)自我，也是在釋放激情。他的一呼一吸融在了每一筆一線中，記錄了他生命的律動、燦爛、天真、甚至是孤獨與恐懼。 ”北京畫院藝術(shù)部主任、研究部研究員樂祥海從心理學(xué)角度解讀了賴少其的晚年作品。
將賴少其列入20世紀中國美術(shù)大家的序列中，曾經(jīng)存在很多爭議，主因是他在創(chuàng)作上開創(chuàng)的意義并不算太高，主要的亮點似乎是在晚年的靈光一現(xiàn)，無論是在語言圖式上還是在思想高度上與黃賓虹、齊白石、李可染等大家相比似乎略遜一籌。樂祥海認為這樣的判斷有其合理性，但藝術(shù)創(chuàng)作最高的層面在于人性的張揚，而賴少其晚年繪畫的意義也正在于此，他趕上了通往至高之境的末班車。
