好電影是用光影寫就的詩歌，或浪漫，或激昂，或陰郁，引人沉浸其中，洗滌心靈，體味百態(tài)人生；好書就像腦海中自導自拍的電影，讀一文則可游目騁懷、縱覽古今、橫觀中外。電光書影，是電影與文學的戀愛周記。
作者簡介/
宋燾，1980年生人，山東大學中文系畢業(yè)，現(xiàn)供職于山東某報社，嗜好淘舊書、看電影、寫閑文。
《風聲》是諜戰(zhàn)版的《肖申克的救贖》。
主流的中國電影一直處在一個“學習”的狀態(tài)，即便扛大旗的張藝謀也不免攪入潮流之中。只不過他不屑于糾纏細枝末節(jié)，他要的是屠龍之技。上個世紀80年代，中國的知識者真誠而又“偏執(zhí)”地沉浸在思想解放之中，意識形態(tài)的稍一松懈便使形而上的探求遍地開花。電影人也要發(fā)出自己的聲音，最直接的方法就是拿獎，特別是國際性的大獎。
要玩贏游戲就要遵守游戲規(guī)則，所以當時的張藝謀也要學著克隆歐洲藝術(shù)電影的路數(shù)。聰明的他找到了《紅高粱》，張揚著“人性”為西方人撕開了神秘東方的一角，這其中既有厚積薄發(fā)也有妥協(xié)迎合。從這個意義上說，《紅高粱》在柏林斬獲金熊獎既是由于他在影像上的天分也是因為“學習”的成功。雖然電影不走好萊塢商業(yè)片的模式，但記憶里電影院人頭攢動的觀眾津津樂道的卻是高粱地里的肉帛相見。這說明大眾對電影自有其定位，對普通觀眾來說花錢找樂兒才是王道。只不過對當時都沉浸在得償所望中的各方來說，“商業(yè)模式”還是個太過模糊的術(shù)語。
直到《活著》出現(xiàn)，張藝謀的電影達到了自身無以復加的深度。但是《活著》有它的社會背景，它的震撼力源于人們對某個云譎波詭的時代的體認，源于余華的泣血敘述，這種機會可遇不可求。按著這條路走下去最好的結(jié)果可能就是叫好不叫座，于是他開始著手轉(zhuǎn)型，在《搖啊搖，搖到外婆橋》直到《幸福時光》等扭扭捏捏的堅持之后，《英雄》出現(xiàn)了?！队⑿邸纷叩氖呛萌R塢商業(yè)片模式，大制作、大明星、大宣傳，拋開了歐洲藝術(shù)電影式的矜持，先把你忽悠進電影院再說。張藝謀的轉(zhuǎn)變其實很明顯，以前是他的電影制造明星——鞏俐、章子怡都搭他的順風車走向世界；現(xiàn)在是明星制造他的電影——《三槍拍案驚奇》甚至扯進了當紅的小沈陽和閆妮。
太陽底下沒有新鮮事物。歐洲藝術(shù)電影、好萊塢商業(yè)電影并不是多么偉大，它們只是處在了電影歷史鏈條的前無古人這個時間點上，它們的成功自然產(chǎn)生了一種模式效應(yīng)，后來在這個方向上電影人往往很難逃出其籠罩。張藝謀利用了這些模式但骨子里放不下身段?！队⑿邸吩跇O盡影像之能事的同時還不忘講一個讓人云里霧里的故事；賺錢的間隙還要拍個深沉的《千里走單騎》來玩票。結(jié)果就是叫座不叫好。
《風聲》沒有矜持，它使出了渾身解數(shù)要和人耗到底。原著小說的重點是說情報人員如何完成了一個傳遞信息的任務(wù)，《風聲》則是個猜謎游戲，影片的主體全是謎面，把人深深地纏住，讓人饑渴，結(jié)局把謎底一股腦地倒干凈，讓你情不自禁重新審視每一個細節(jié)，恍然大悟之中讓人感嘆——怎么都是“扣”？
《風聲》“學習”好萊塢電影的成功正在于此。一是它簡直就是經(jīng)典的《非常嫌疑犯》和《斗陣俱樂部》的中國通俗版，這種已經(jīng)類型化的制造懸疑的模式是《風聲》精彩的關(guān)鍵。二是成功的商業(yè)片“不養(yǎng)閑人”，好萊塢的商業(yè)電影砍去了一切煩瑣的時光，即便故事的時間跨度再長，電影都只把最精彩的時刻留給觀眾，每一個細節(jié)都有用武之地?！讹L聲》是就坡下驢，正好利用了“5天”這個關(guān)鍵點，將劇情集中在一個緊湊的時空之中，針針見血。
經(jīng)典的好萊塢電影也學習，但拍電影不是考試，電影人不能在其中迷失了自己。上次就說到昆汀塔倫蒂諾是個狂熱的B級片愛好者，他的影像極具Ozploitation化。Ozploitation就是澳大利亞的B級片，影響不大，最著名的如拍攝于1979年的《瘋狂的麥克斯》，捧紅了梅爾吉布森。這部電影有兩個經(jīng)典的情節(jié)，一個是梅爾吉布森開車超過他的仇人，然后在遠處轉(zhuǎn)過頭來急速沖向這群匪幫，把他們撞了個血肉模糊，這個情節(jié)被塔倫蒂諾夸張地演繹之后放到了《金剛不壞》之中，現(xiàn)在的觀眾以為這是神來之筆，其實是影碟上的知識；另一個是梅爾吉布森在抓到仇人之后，把他的腿拷到一輛撞翻的汽車上，并給了他一把鋸子，汽車快要爆炸，要么被炸死要么迅速鋸斷自己的腿，不錯，這就是已經(jīng)拍了6集的《電鋸驚魂》的開頭。這些借鑒都使影片錦上添花?！讹L聲》也借鑒，但有自己的風格。
《風聲》是有源之水，本在中國，其特色就是對“語言”的依仗。好萊塢的傳統(tǒng)是“演”故事，我們更喜歡“說”故事。好萊塢電影的特點之一是注重劇情和動作，即便在成功的懸疑片中，推動劇情的也往往是嚴密的邏輯推理，憑借事件串聯(lián)起整個故事，這和我們的思維方式并不相同。馮小剛的喜劇片固然精彩，但南過長江之后就有些讓人摸不著門道，因為他抖的包袱用吳儂軟語不好理解，這是特點也是難關(guān)。《風聲》沒有語言的難題，反而利用了這種傳統(tǒng)的長處。在推進劇情之中，對白起了關(guān)鍵性的作用，甚至于吳志國最終傳出的情報也是利用了地方戲曲的奇怪唱腔。這與好萊塢電影注重對白的煽情不一樣，《風聲》中的對白甚至多少替代了傳統(tǒng)意義上的劇情。
《風聲》的導演陳國富和高群書，前者的影像風格凌厲，后者的敘事張弛有度，在保持風格的基礎(chǔ)上，他們“有心無心”地借鑒了好萊塢懸疑電影的經(jīng)典模式?！讹L聲》作為一個過于復雜的謎語，肯定存在漏洞，吳志國在解密時說的每一句話都在刻意地解釋細節(jié)?；匚兑幌履銜l(fā)現(xiàn)，這些解釋有時候不是在彌補劇情，而是在前瞻性地回答觀眾在觀影后的“較真兒”。甚至于包括結(jié)尾處周迅的自白，也是為了理順一種邏輯：按顧曉夢的出身和年紀來說，她不可能受過專業(yè)的情報人員訓練，她的閱歷更難讓她從容地應(yīng)對如此復雜的情況。“自白”則賦予了顧曉夢一種“信仰”，“信仰”這一因素的加入使一切戲劇化有了被接受的可能。所以表面上看這個謎語最后的抒情來得很突兀，而“民族大義”卻正使顧曉夢的選擇脫去神話的色彩，從而理順了整個劇情。如果不是導演和編劇站在觀眾的立場上思考，很難讓人相信電影結(jié)局會生出這一枝節(jié)。
無保留的支持原因在于，《風聲》真把觀眾當回事兒，用心地走商業(yè)片這條路，這樣的成功慢慢累計可能會將大量觀眾拉回寬銀幕之前。有了受眾基礎(chǔ)，電影人才敢從容地嘗試，電影才可能真有個電影的樣子。
