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雖然阿爾勒攝影節(jié)正確的法語發(fā)音我至今也沒有記住(Les Renconters Arles Photographie)，但是有幸參觀過2013阿爾勒攝影節(jié)之后，它給我留下的點滴回憶卻是終身難忘的。

　　7月對于法國普羅旺斯地區(qū)來說是最好的季節(jié)，而已經(jīng)擁有40多年歷史的阿爾勒國際攝影節(jié)每年都會選擇在這個美麗的季節(jié)跟觀眾見面。一早就聽說阿爾勒攝影節(jié)是將古城與攝影相結(jié)合的開創(chuàng)者，但是只有親自置身其中以后才能領(lǐng)會那種碰撞而出的魅力用語言去形容有多么的蒼白。

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　　攝影之外的阿爾勒

　　“阿爾勒并不是因為攝影才出名的”說這話的卻是阿爾勒攝影節(jié)的創(chuàng)始人呂西安-克萊格(Lucien Clergue)，作為一名土生土長的阿爾勒人，呂西安為自己家鄉(xiāng)的歷史文化深感自豪。是啊，攝影節(jié)進駐阿爾勒只有區(qū)區(qū)40多年的歷史，而公元5世紀(jì)開始阿爾勒就已經(jīng)是羅馬王朝活躍的工業(yè)中心，因為這里曾是羅馬帝國退休軍人的駐地，所以在今天的阿爾勒能看到大量羅馬時期的遺跡，斗獸場作為其中最具代表性的建筑當(dāng)之無愧的成為了阿爾勒的地標(biāo)——若你在古城里迷路的話只要找到斗獸場，你就知道如何重新出發(fā)。

　　阿爾勒豐厚的歷史文化加上普羅旺斯地區(qū)充沛的陽光不止吸引著今天的我們。一百多年前，確切得說是1888年2月21日，一位頂著滿頭紅發(fā)的荷蘭畫家也興致勃勃的來到這里，他徹頭徹尾的愛上了這個色彩豐富的地區(qū)，除了瘋狂的畫畫，還很有野心的租下一間黃房子打算在阿爾勒建立一個歐洲畫家的交流中心。但是當(dāng)時的阿爾勒人沒法接受這個奇怪的外來人，他們喊他“伏熱(當(dāng)?shù)卣Z言紅毛瘋子的意思)”，除了醫(yī)生一家人和妓女幾乎沒人愿意和他打交道，這位總不得志的畫家在和好友高更大吵一頓之后割下了自己的耳朵，這一瘋狂舉動最終導(dǎo)致阿爾勒居民聯(lián)名上書把他趕了出去。其實說到這里已經(jīng)不用點名，相信大家已經(jīng)能夠猜到這個“瘋畫家”是誰——正是文森特-梵-高這位后印象派最具代表性的人物將今天的阿爾勒變成了印象派繪畫愛好者朝圣的目的地，不知生前慘遭排擠，作品在哪都賣不掉的梵高知道事情發(fā)展成今天這樣，會不會在九泉之下也只能無奈的說“C’est La Vie”(法國人的口頭禪“這就是生活”)。

　　雖然一百年前的阿爾勒人完全辜負(fù)了梵高，但是似乎一點沒有影響他們今天對這一旅游資源的充分利用，走在阿爾勒的街道上隨時可以看到附帶一張畫片的路標(biāo)告訴你梵高曾在這里作畫。其中梵高名作《夜空下的咖啡館》里的那家咖啡館在一百多年后的今天還保持著畫里的樣子，也正因如此，他們家的一杯咖啡可以賣到十多歐，不知當(dāng)年兜里只有幾個生丁經(jīng)常出去撿菜葉吃的梵高知道以后能不能給氣死。

　　攝影點亮古城

　　說了那么多古城歷史，攝影在哪里?別著急，在攝影節(jié)期間阿爾勒古城與攝影是相互交織在一起的。

　　在古城里漫步，隨時可能在轉(zhuǎn)角遇到攝影展覽。這展覽可大可小，有些是攝影節(jié)組委會組織的還有些是畫廊或者藝術(shù)家自己策劃的(大概也就是大家常說的“平行展”)，雖然有湊熱鬧的性質(zhì)，但是那些小型展覽的品質(zhì)也一樣的用心與精致。

　　由組委會邀請的“重量級”嘉賓展覽通常都布置在阿爾勒的知名景點之中。以市中心的共和國廣場為圓心，這些展覽散布在從古羅馬教堂到博物館的各種歷史遺跡之中。來自東方的我們第一次踏進這些遺跡會首先被那種經(jīng)由文化震撼(Culture shock)所帶來的視覺沖擊力所感動，那些華美的建筑風(fēng)格本身就已經(jīng)營造出相當(dāng)高雅的藝術(shù)氛圍。

　　仔細觀察古跡中展覽的布展方式，你會發(fā)現(xiàn)組委會對于展覽布展與古跡保護之間做到了非常完美的平衡。因為在那些上千年的古跡上打釘子幾乎可說是一種罪過，于是布展人員多是使用重新砌展墻的方式來懸掛照片，那些展墻從色調(diào)選擇到安裝懸掛都可以用用心良苦、制作精良來形容。在展覽照明方面，主辦方因地制宜使用了各種不同的方式，從屋頂垂下的照明燈組是比較常見的，那些射燈本身非常不顯眼但是卻保證了展場中照度的柔和與均勻。

　　因為時間的關(guān)系筆者只能盡可能多的去看展覽，而不能將每一個展覽都細細品味，因為古城里的展區(qū)太多太雜，即使是走馬觀花的看下來也足夠讓人頭暈?zāi)垦?、腰酸背痛。雖然如此，好的展覽仍然會在照片的海洋里嶄露頭角。以下有一些令筆者印象比較深刻的展覽介紹給大家，望您能從中一窺本屆阿爾勒攝影節(jié)的盛況。

　　梵高療養(yǎng)院里的日本攝影師

　　還得從梵高說起。

　　2013阿爾勒攝影節(jié)上邀請的最重量級嘉賓之一就是日本知名攝影師杉本博司，而杉本博司的展覽就在梵高療養(yǎng)院里(梵高割耳以后被送到這里短暫療養(yǎng))，熟悉美術(shù)史的人都知道，梵高的繪畫在后期受到很多日本浮世繪風(fēng)格的影響。在因梵高而知名的這座療養(yǎng)院里安排日本攝影師的展覽，這大概也是主辦方的一番良苦用心吧。

　　杉本博司這次在梵高療養(yǎng)院里展出的作品命名為“革命(Revolution)”，一貫的極簡主義風(fēng)格和背后充滿哲思的精神內(nèi)涵，通過尺幅巨大的作品傳遞出來。筆者曾經(jīng)在北京佩斯畫廊看過一次杉本博司的個展，當(dāng)時就對那精良制作的照片留下了深刻的印象。(點擊這里閱讀蜂鳥往日報道：杉本博司“閃電”來京 首場中國個展亮相佩斯畫廊)這次在阿爾勒一點也不意外，杉本博司的作品制作精良如故，只是不知那充滿了深深禪意的東方文化內(nèi)涵能否被金發(fā)碧眼的歐洲觀眾所領(lǐng)會。

　　當(dāng)然，杉本博司的知名度在西方世界也非常的高，我想這來自于他對自己成功的營銷。曾經(jīng)在美國游學(xué)的杉本博司，受到西方文化很深的影響。7月2日晚上，在一個大型的幻燈放映活動上，杉本博司的演講就獲得了西方觀眾熱烈的掌聲，雖然英語帶有濃重的日本口音，但是杉本博司輕松幽默的演講方式總是引得大家會心一笑。

　　當(dāng)我們走到阿爾勒市政廳廣場噴泉時，發(fā)現(xiàn)有很多人在打撈著什么東西，走近一看才發(fā)現(xiàn)水池中鋪滿了各式各樣的老照片。從家庭合影到風(fēng)景肖像不一而足，在我們還不明就里的時候，很多洋MM 已經(jīng)卷起褲管下水打撈了。很快“財迷”的我們也加入了撈照片的行列，這些照片尺幅都不大，有些非常精美也有品質(zhì)一般的，于是大家都圍著噴泉尋找著自己的心頭之好。

　　后來我們才弄明白這是巴黎一家叫做Images&Portraits的相片商店所策劃的一個行為藝術(shù)。而這一行為的內(nèi)容是關(guān)于老照片和家庭相冊的。家庭相冊在歐洲人的家庭中曾經(jīng)占據(jù)著十分重要的位置，那一張張小照片成為了家庭關(guān)系、個人回憶以及往日那些歡樂時光的證據(jù)被封存在相冊之中。但是隨著數(shù)碼時代的到來，家庭相冊已經(jīng)日趨沒落，人們在更多情況下讓照片爛在硬盤里而長時間不再去翻看它們。Images&Portraits此次的行為我猜想就是讓大家用尋找和打撈這樣一個行為重新去認(rèn)識家庭相冊曾經(jīng)的魅力與重要性。至于為什么選擇在噴泉里實施這樣的行為?我想可能從中暗喻了傳統(tǒng)的相片在顯影過程中需要從顯影液中打撈出來這樣一種過程。

　　最具現(xiàn)場效果的展覽

　　這個之最個人認(rèn)為當(dāng)屬荷蘭攝影師Erik Kessels所帶來的兩個展覽，一個叫做《相冊美人(Album Beauty)》另一個叫做《24小時的照片》。

　　其中《24小時的照片》在世界范圍內(nèi)已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)闹?。Erik用這種直觀的方式提醒著我們今天已經(jīng)進入一種圖片爆炸的時代，無論是像Flickr這樣的圖片網(wǎng)站還是像Face之類的社交網(wǎng)站上，每日上傳的照片難以計數(shù)。但是如此數(shù)量龐大的圖片生產(chǎn)反而讓我們對于影像的關(guān)注度降低了，Erik Kessels用這種堆砌照片的方式給我們帶來強烈視覺震撼的同時也在向這個影像時代發(fā)出詰問。

　　與Erik Kessels那堆積如山的照片形成呼應(yīng)的是另外一個展覽《相冊美人(Album Beauty)》。在這個展覽所指涉的對象也是家庭相冊，大量來自前數(shù)碼時代的老相片被重新組織起來，那些在幾十年前曾經(jīng)被人們所習(xí)以為常的影像，突然以放大數(shù)十倍的尺寸展示、堆疊無疑讓人產(chǎn)生了很異樣的陌生感。回想剛才看到的《24小時的照片》，這兩種來自不同影像時代的照片風(fēng)格形成了非常鮮明的對比，可以說Erik Kessels所帶來的兩個展覽是一部關(guān)于人類視覺歷史的歷史。

　　最老牌大師的展覽

　　出生于1894年的攝影家雅克-亨利-拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)無疑是本次年展中最老牌的一位攝影家了。這位出身豪門一生拍了無數(shù)照片的人，卻在69歲高齡之時，才進入攝影界的視野。拉蒂格也是筆者本人非常欣賞的一位攝影家。因為衣食無憂，拉蒂格的照片中幾乎很難看到憂郁的影子，度假與獵奇總是拉蒂格照片的主題。
 

　　本次年展推出的是由Maryse Cordesse所策展的拉蒂格個展《BiBi》，BiBi本名叫做Madeleine Messager，她是拉蒂格的第一任妻子，他們在一起度過了非常美好的時光，并且BiBi為拉蒂格生了他唯一的兒子Dany。與BiBi在一起的時光(1918-1930)是拉蒂格創(chuàng)作欲望非常強烈的一段時間，那些家庭相冊風(fēng)格的作品不僅記錄了拉蒂格個人的感情史，同時也是20世紀(jì)初期法國社會風(fēng)情的記錄。

　　拉蒂格和BiBi的故事開頭美好卻沒有換來一個美好的結(jié)局，事業(yè)總有不順的拉蒂格最終于1930年失去了BiBi，這給他帶來了非常大的打擊。在展覽現(xiàn)場筆者看到拉蒂格的一句話“My broken heart only wishes her well(我破碎的心只是希望她過得好)”言語雖簡單，卻透出深深的辛酸感。

　　最神秘攝影師的展覽

　　Sergio Larrain是一位來自智利的攝影師，曾經(jīng)為瑪格南圖片社工作的他可以說像隕石一樣劃過了攝影的天空。走過世界很多地方之后Sergio Larrain在智利的郊區(qū)定居下來，他通過瑜伽和繪畫過起了隱士一般的生活。在那里他大量的寫作，通過那些文章提升了對于人類之不幸的警醒以及激勵人們?nèi)ジ淖儸F(xiàn)狀。
 

　　在本屆年展上Sergio Larrain的展覽占據(jù)了共和國廣場旁邊最重要的1號展廳，可見組委會對他的重視程度。當(dāng)然即使能讓他的作品在阿爾勒最核心的展區(qū)亮相也不是那么一帆風(fēng)順的。Sergio Larrain隱居以后對于各種做展覽的邀請都是一概的置之不理，因為他認(rèn)為展覽所帶來的媒體報道會打亂他來之不易的隱居生活。經(jīng)過無數(shù)次的勸說，在Sergio Larrain生命的最后幾年里他才終于同意做自己的個展。在巴黎的布列松基金會總監(jiān)Agnès Sire成為本次展覽的策展人，她與瑪格南團體一起搜集了Larrain超過30年的作品。

　　7月2日，在晚間幻燈放映活動上，來自瑪格南的攝影師帕特里克-扎克曼放映了一段他尋訪Sergio Larrain的紀(jì)錄片。按照Sergio Larrain本人的要求，幾乎整個紀(jì)錄片中都沒有露出他本人的廬山真面目，只有偶爾鏡頭掃過的瞬間我們才能一睹真容，說他是本屆年展上最神秘的攝影師真是一點不為過。

　　當(dāng)然，2013年阿爾勒國際攝影節(jié)上還有很多個“之最”，但是寫到最后筆者不得不說阿爾勒攝影節(jié)并非只靠“之最”才能博人眼球。在這里匯聚全球最具知名度的攝影大師的同時也吸引了很多剛剛嶄露頭角的新銳攝影師。能在如此重要的一個展示平臺上亮相，他們之中的大多數(shù)還是忠于自己的內(nèi)心，誠實于自己的藝術(shù)的?！爸睢睉?yīng)該只是媒體的興奮點，作為藝術(shù)家來說他并不需要同其他人去攀比什么，將自我豐富的內(nèi)心以及對現(xiàn)實敏銳的觀察呈現(xiàn)在作品上他們就是成功者。這種對心性的解讀需要相對長的時間去了解與觀察，可惜的是我們作為過客，僅是蜻蜓點水般的搜集了一些浮光掠影的東西，對于一年一度的阿爾勒攝影節(jié)，我希望可以引用灰太狼的一句名言：

　　“我還會回來的!”