梵高
vincent van gogh
“我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。”
梵高最出名的34張油畫賞析
割掉耳朵后的自畫像
割掉耳朵后的自畫像 荷蘭 梵高作品賞析 1888 布上油畫縱51×橫45厘米 私人藏
這幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。畫家有一個高高的向上斜的前額、一個強有力的鷹勾鼻子、三角形不對稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。梵高的自畫像，往往成為對畫家心理探索的佐證，是畫家性格特征的一面鏡子。畫家在描繪自己時，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個多月之后。此刻，畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。
向日葵
向日葵 荷蘭 梵高 1888 布上油畫縱100×橫76厘米 東京安田·葛西藝術(shù)博物館藏
梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。"盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
《向日葵》打破陳規(guī)，強烈的對比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無縫，更創(chuàng)造出新的對比色系，對往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
此畫以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當(dāng)特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一只黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想象這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)
夜晚露天咖啡座
梵高經(jīng)常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館?？Х瑞^的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發(fā)了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍來表現(xiàn)一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵高曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳?shù)淖髌贰！?/span>
『梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，位于形式廣場(Place du Form)，由于通宵營業(yè)，因而被稱之為"夜間的咖啡館"。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內(nèi)的作品，《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外云畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的復(fù)雜心態(tài)。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況?！?/span>
"一家咖啡館的外景，有被藍色夜空中的一盞大煤氣照亮的一個陽臺，與一角閃耀著星星的藍天。我時常想，夜間要比白天更加有生氣，顏色更加豐富"
梵高在阿爾勒時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜后，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，借著燭光描繪星空。他漫步在村中街巷，不時在路燈下停住腳步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯托著黑黝黝的屋頂和房舍。偶爾從敞開的門里，瀉出一道黃色燈光。
夜間咖啡館
《夜間室內(nèi)咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，他于1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪，目前收藏在荷蘭的克勒勒·米勒博物館內(nèi)。
梵高當(dāng)年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達阿爾勒后，一直住在這里，后來懷著建造藝術(shù)家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。
梵高阿爾勒時期的作品，總令人充滿陽光的明亮的風(fēng)景畫，其實他受夜景刺激而繪畫作亦為數(shù)不少。
這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內(nèi)的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據(jù)推測門后面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著墻坐在左右兩側(cè)，服務(wù)員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側(cè)房間中間部位一有張臺球桌。
畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學(xué)者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落里得以體現(xiàn)。
綠色的天花板，紅色的上半部分墻壁泛著亮光，黃色的汽燈和地板，整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。
這幅作品色彩耀眼，梵高有意使用這種色調(diào)來表現(xiàn)令人忐忑不安的場景。為了強調(diào)房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度感到難受。
本幅畫采用高視點，并以臺球桌為中心展開放射狀的景物安排。畫中運用透視法的原則，黃紅綠三色互補，同時使整個畫面產(chǎn)生壓迫感。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內(nèi)兩側(cè)，寥寥可數(shù)，越發(fā)呈現(xiàn)出咖啡館內(nèi)空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孑然一身，在這間大屋子里，看上去格外渺小。這個不祥之地彌漫著凄涼和孤寂的氣氛。
這幅作品采用強烈而刺激的顏色，是梵高描繪室內(nèi)的畫作中最具有力度的。嗜酒的梵高對夜間各個角落十分熟悉，在寫給提奧的信中，他寫下了創(chuàng)作本畫的意圖:"這就是他們在這里的所謂午夜咖啡館……夜游者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這里落腳。我想在這幅畫中……表現(xiàn)咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比……造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現(xiàn)下等酒店里陰暗的力量?！@幅畫中的咖啡廳，是個可能令人身敗名裂、精神錯亂、甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現(xiàn)出來?！藗兂翜S在地獄漩渦般的氣氛中。"
星夜
作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆Ｔ跇?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
羅納河上的星夜（星空）
羅納河上的星夜（星空） 荷蘭 梵高 油畫 奧塞美術(shù)館 1888
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白楊樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個瘋?cè)?，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己?！?/span>
吃土豆的人
吃土豆的人 荷蘭 梵高 油畫 科倫·米勒博物館藏 1885
《吃土豆的人》展現(xiàn)出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個人交接；畫中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負罪感?；椟S的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出饑渴的神情，此時無聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說著他們的哀傷……
圍著餐桌而坐的五個農(nóng)民，都曾作過個別習(xí)作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的"力量"。他在信上表示，希望這幅畫能強調(diào)出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。"同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
在這幅畫上，樸實憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠?；野档纳{(diào)，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構(gòu)圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高自己稱這幅畫是"表現(xiàn)主義的誕生"。他說:"我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據(jù)物體的實況，……而是根據(jù)自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大"。有人指責(zé)他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是:"如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現(xiàn)實，是的，他們能不真實，你可以這樣說--但是比實實在在的真實更真實。"
這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織布工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在于人物成了主角。雖然因為離模特太近，導(dǎo)致透視比例產(chǎn)生了偏差，但是，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫實主義的“冷靜旁觀”。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運產(chǎn)生無限的感慨。梵高說：“我要努力學(xué)會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活?！?/span>
鳶尾花
鳶尾花 荷蘭 梵高 油畫 美國，加州，保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)藏 1889
《鳶尾花》（Irises）是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他進入位于法國圣·雷米的一間精神病院，后所畫的，目前收藏在美國加州保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)。
畫面被一片藍色占去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂郁的藍色屬于他，伴著生命而來。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突?！亓ⅹ毿泄掳恋纳碛?，彷徨于躁動和憂郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵.高，他將心魂留在了畫上。
有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋
《阿爾勒吊橋》是梵高在晚年的時候(相對于他只有三十幾歲的壽命而言)住在阿爾勒這個小鎮(zhèn)上，畫了這個吊橋來表達他對家鄉(xiāng)的熱愛。春天的一個傍晚，幾個洗衣婦在河邊洗衣服，身旁是綠色的，黃色的小草，鏡子般的水被洗衣婦攪起一道道波紋，阿爾勒的吊橋在洗衣婦的旁邊，在橋的磚上有不下三種色彩，橋是由鐵索吊起來的，馬車正從橋上走過，馬的前蹄還在動，這就是“阿爾勒吊橋”的景色。
1888年2月21日，梵高到達法國南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達后的3月間所畫。 信中寫著:"今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下，一輛小馬車正通過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。"這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍，水波蕩漾的深邃運河，均遠離巴黎的喧囂，漫游在郊外的梵高，彷彿可以聽到他自己快活的聲息。 這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時被破壞，現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋。
在圣馬迪拉莫海邊的漁船
在圣馬迪拉莫海邊的漁船 荷蘭 梵高 油畫 梵高博物館藏 1888
1888年6月，梵高來到離阿爾50公里的圣瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在499信中告訴提奧，地中海的色彩千變?nèi)f化，有如鯨魯一般，不知道什么時候會變成綠色、變成紫色，或變成青色……。然而，變化萬千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠方，讓人感到這是采用了日本版畫中擴大空間的手法。在細部的省略與夸張的變形中，則突出了空間上的深度。
梵高在這幅畫中，用輕亮的色彩，明快的筆觸，表現(xiàn)自然界的景象；用濃重的色彩，細致的筆法，描繪人造的船只。
"這幅畫畫的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠遠地消失在藍色的朦朧中，這是一個晴朗的日子，但是太陽已經(jīng)下山，人們只能憑借一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動，而感到天氣的晴朗。"
有絲柏的道路
有絲柏的道路 荷蘭 梵高 油畫 荷蘭，奧杜羅庫拉穆勒美術(shù)館藏 1890
梵高自創(chuàng)的短碎筆法在這幅畫中展露無遺。梵高在阿爾勒時期的色塊運用，在此全轉(zhuǎn)成了線條。中置的柏樹主控整個畫面，道路、稻田、野草相互輝映。馬車和人物的位置則有平衡畫面的效果。
“這是一次最新的嘗試。一顆星星發(fā)出了被夸張的光，在群青色的天空中，呈現(xiàn)出玫瑰色與綠色的柔和的光輝，一些云朵匆匆掠過天際，天空下面有一條邊上插著一些黃色長棍的道路，黃棍子后面是畫面上顯得較低的阿爾卑斯山；一家古老的客棧，它的窗戶透出黃光；一株很高的、筆直的黑色絲柏；路上有一輛由一頭帶著挽具的白馬拉著的黃色二輪馬車和兩個走夜路的人。如果你愿意，你可以說這是非常浪漫的，但是我認為，普羅旺斯本來就是很浪漫的?！?/span>
曳起橋與打傘女士
曳起橋與打傘女士 荷蘭 梵高 油畫 德國，華拉夫理查茲博物館藏 1888
1888年，梵高生活在法國南部阿爾勒。阿爾勒的朗格盧瓦橋，即曳起橋與打傘女士，梵高以它為主題畫了四幅油畫，另外還有一幅水彩畫，這一時期梵高將了常規(guī)繪畫技法和創(chuàng)造性進行了融合。充分利用的鏡框透視，用他在海牙時創(chuàng)建的精確線條和角度，以表現(xiàn)事物的獨特視角。
此幅畫畫面呈現(xiàn)一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調(diào)表現(xiàn)的日光等，都是印象派畫家的畫風(fēng)的痕跡，梵高在這地方顯然深受影響。
午睡
米勒是法國最偉大的田園畫家，一位現(xiàn)實主義大師。梵高一向?qū)γ桌胀瞥鐐渲?，他對米勒的敬仰終生未改。梵高像米勒一樣關(guān)注世人疾苦，內(nèi)心蘊藏著深厚的愛，并借助作品來傳達愛。梵高對米勒畫作的臨摹和再創(chuàng)作，人們能夠體會到二者對同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫風(fēng)格的鮮明對照。從兩兩對應(yīng)的作品中，既可以領(lǐng)略梵高是如何將米勒的簡練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。
收獲景象
在阿爾勒，梵高畫了一系列收獲景象。并且他一個星期就畫了10件！毋庸置疑，如果不是因為6月20日的那一毀了一年收成的大暴雨，他會畫出更多的收獲景象。
在畫了一系列的收獲景象后，梵高寫信給他的弟弟提奧：“收獲時節(jié)的景象相比它在春天的時候，變得非常不同；不過，我不喜歡自然風(fēng)景太少，到處都變干枯了。現(xiàn)在的一切，有金色，青銅，甚至是銅，泛著藍綠色的天空彌漫著奇妙的芳香，特別和諧，就像德拉克洛瓦作品中的斷音一樣......”
"我正在描繪一個新題材——極目遠望，到處是黃綠相間的田野。我已畫了兩稿，現(xiàn)在開始畫油畫。它簡直像柯寧克的作品，你知道，就是那個描繪廣闊田野的倫勃朗的學(xué)生。" 梵高如此向提奧描繪他筆下的風(fēng)景畫。 一望無邊的遼闊景色令梵高心馳神往。面對原野，他不僅想起故鄉(xiāng)荷蘭，而且往昔流連于畫廊，飽覽風(fēng)景大師杰作的日子，重又浮現(xiàn)在眼前。
梵高以精確的用色和幾何圖形似的構(gòu)圖，賦予畫面以令人難以置信的縱深感，把我們的視線從前景一步步引遙遠的天際。
這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色，中景穿插著幾簇綠色矮樹叢和一片金黃色的田野，遠處露出青山藍天。黃色田野中，藍色的手推車和紅色的鏵犁格外醍目。
梵高為創(chuàng)作這幅油畫，共畫了四張習(xí)作，它們的構(gòu)圖大致相似，手推車始終位于畫面中央。
為了使作品產(chǎn)生縱深感，給人以從高視點遠望景色的印象，梵高讓天空只占畫幅的六分之一。藍色手推車構(gòu)成畫面的焦點，位于畫面正中央。
麥田群鴉
《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮(zhèn)周圍鄉(xiāng)下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫是作者在極力表達內(nèi)心的孤獨與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現(xiàn)出勃勃的生機，亦如作者內(nèi)心生的欲望?？吹竭@幅畫給人以震撼的感受，它在表達著一種思想，也在宣泄著這種悲劇的情感。
通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象。 畫家寫道，他曾在三幅畫里畫過瓦茲河畔奧維爾大片的麥田與多事之秋的天空。 很常見的錯誤認為，這是梵高的最后一幅畫，甚至說，他在繪制該畫時飲彈自殺。其原因是在《情欲終身》這部影片中是這么描寫的。不過，目前還沒有證據(jù)可以支持這個觀點，胡爾斯克博士的梵高年表中，有七幅畫晚于該畫。當(dāng)然，梵高的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月里。人們普遍認為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍后回家。他躺在床上兩天后死去，當(dāng)時他的弟弟提奧在他的身邊。
這幅畫運用了大量的短線條，并主要用了藍、黃、紅、綠四種顏色來描繪景物。用深藍色和黑色來表現(xiàn)天空，與一群從遠處飛來的烏鴉相襯，給人壓抑的感覺，并有不祥之兆。天空下麥田的黃色與藍色形成對比，田間的小路也以紅色與綠色形成對比，有強烈的矛盾沖突的感覺。大量短線條表現(xiàn)出了躁亂激烈的內(nèi)心。作者在這幅作品中傾注了大量感情，在相當(dāng)程度上表現(xiàn)出了自己掙扎的內(nèi)心世界。
阿爾勒的臥室
1888年9月，梵高搬入"黃房子"，靠提奧供給的生活費，把住宅布置一新。在此之前，他獨自一人生活了好幾個月。他希望將黃房子建成他夢想的藝術(shù)家聚居地。
他選擇了式樣普通、格調(diào)不俗的家具來布置，而他自己房間的擺設(shè)卻出奇的簡樸。提奧勸說高更去與哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，運用鮮明的黃色和淡藍色，描繪了自己的臥室。此時已定居下來的梵高，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。他在給提奧的信中寫道："我這次畫的只是我的臥室。這幅畫要由色彩來當(dāng)家……就是說，要通過色彩，表現(xiàn)出休息或睡眠的氛圍。一走進這個房間，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表現(xiàn)臥室不應(yīng)受到干擾的寧靜。"
值得注意的是，梵高為阿爾勒的黃房子所畫的唯一一張內(nèi)景所表現(xiàn)的并不是畫室，而是他自己的臥室。在給貝爾納的信中，他曾說過冷色調(diào)的藍中帶紫的墻壁給人以"絕對寧靜"的感覺，可是這種寧靜里也彌漫著避難的氣息。
這張臥室畫是一幅很重要的作品，它表現(xiàn)了梵高內(nèi)心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品，并且在書信中勾畫過它的略圖;在圣-雷米住院時，他還畫了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室圖與梵高不穩(wěn)定與疲憊的精神狀態(tài)聯(lián)系了起來。在給威爾的信中，"空蕩蕩的臥室"的說法表明了他的孤獨和希望有人陪伴的愿望。不過，我們也可以把它看成跟畫室和客房一樣，僅僅是圍繞寧靜和親切的主題，裝飾起來的另一種用途的環(huán)境。床頭的墻上掛著一幅自然風(fēng)景畫，與之相連的另一面墻上掛著兩排畫:下面一排是一張模糊難辨的肖像和一張風(fēng)景畫，上面一排是兩張肖像。在圣-雷米所畫的稍有變化的另外兩幅中，這兩張肖像也有變化:其中一幅上是自畫像自畫像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一對帶有性色彩的人物，另一幅上則變成了較傳統(tǒng)的一對人物畫像——自畫像和一位無法辨認的年輕女子的畫像，不過她的黑色頂髻使人聯(lián)想起在書店中聚精會神讀小說的那位女子。這兩者合在一起，則可以說是處在裝飾得很寧靜的空間里的一對現(xiàn)代人物。
有垂柳的公園是詩人的花園
在阿爾勒的梵高住所的周圍，有三個公園，梵高為此畫了一些草圖和油畫作品，梵高分別從不同的視角畫出了公園的一角。這幅畫繪于1888年，色彩極其艷麗而清新，使人觀之眼前一亮、心曠神怡，繪制的應(yīng)該是春季的景象，是梵高為數(shù)不多此類作品中的典范。
麥田云雀
麥田云雀 荷蘭 梵高 油畫 1887
畫面中部分收獲的麥田，在云彩清幽的天空下，一只云雀正朝右上飛去。這幅麥田的從上至下所揮落出來的遼闊與自由，以及那種金黃色所透視出來的美感，真使人神暈顛倒。
這種只屬于梵高一人的金黃色麥田，透視了整個天空，而再由天空透視了我們的視覺以及心靈的波動。麥田與天空是相互透視出來的精神的豐滿和心靈的自由。不管是來自于印象派的點彩還是透視法，他都被他的精神的狂熱帶動到很遼闊的境界去。
麥田云雀畫于1887年夏天，此畫一見即令人聯(lián)想到梵高他在奧維爾所作的《麥田群鴉》，但與后者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閑明朗，好像可以聽到遠處清晰婉轉(zhuǎn)的歌聲。梵高采用修拉與西涅克的色彩分割理論，又從印象派畫家那里學(xué)習(xí)到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻，以色彩的禮堂混合手法來表現(xiàn)。
這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫面洋溢著勃勃的生氣; 云、麥田、草地均富動態(tài)，云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風(fēng)向俯偃，仔細觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬 。
烏云密布的天空下的麥田
這一幅與"麥田群鴉"、"多比尼花園"是梵高在奧維爾所作的最后三大作品。梵高在寫給母親的最后一封信中提到這幅畫時說:"我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景, 有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫。這一切存在于青色、白色、粉紅色、紫色等色調(diào)的微妙天空之下。我現(xiàn)在非常的安寧、肅靜, 可以說很適合于作這幅畫。"
同"麥田群鴉"比較起來, 這幅畫含有深深的冥寂, 好像要呑沒梵高的一切。在地平線那一端所表現(xiàn), 不再是德倫特時期作品中可以看到的靈魂的憧憬, 而是要將他的身心召回的凄病態(tài)而恐怖的壓迫感。
似乎是要突出表現(xiàn)奧維爾得天獨厚的富饒的自然條件, 這些橫長形畫面上的構(gòu)圖一般都是側(cè)邊敞開并且延伸的余地。除了多比尼家花園那個隱蔽處, 其他作品的的場景基本上都沒有圍欄之類的東西。田野是自然的存在——它們不屬于任何人, 大地看起來廣袤無垠。
暮色蒼茫的氛圍顯得頗有浪漫色彩, 這蒼茫的暮色籠罩著奧維爾莊園的田野。
蹣跚學(xué)步
這幅作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風(fēng)格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術(shù)的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
另外，他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫樹、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。
桃樹花開(淡紫色
桃樹花開(淡紫色) 荷蘭 梵高 油畫 1888
此畫又名《盛開的桃花》。是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而畫的作品。
在給提奧的信中，梵高寫道:"我把畫架擺在果樹園里，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰紅色的桃樹，襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風(fēng)景畫。
我剛把畫帶回來，就接到姐姐寄來的追悼安東·毛威的通知。一種什么東西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉嚨，我在我畫上寫上:紀念毛威，文森特與提奧。
如果你同意，我們就以這個名義把它贈給毛威夫人。我不知道他們將會對這幅畫說些什么，但這無關(guān)緊要。
我以為一切紀念毛威的東西，一定要既親切又愉快，而不可以帶著絲毫悲哀的調(diào)子。
不要以為死者是死了;
只要有人活著，
死者就會活，死者就會活。
我就是這樣認識問題的。沒有什么比這個消息更加使我傷心的了。他的逝世對我是一個可怕的打擊。"
作品傳達出梵高理想中的日本風(fēng)景，同時呈現(xiàn)春天的喜悅和樂觀的情緒。
唐基老爹
這是巴黎時期末的作品。關(guān)于唐基老爹的肖像畫，除此之外尚有兩幅，其中的一幅是在同一時期畫的，有同樣的姿勢，相似的背景; 而稍后所畫的另一幅唐基老爹，使用深藍與紅褐色，背景的浮世繪配置方法跟這一幅也不同，整個的感覺更為強烈(尤其是色調(diào)和彩度)。這幅畫的構(gòu)圖較有統(tǒng)一感，與浮世繪的柔和調(diào)子和下端的裝飾圖案非常調(diào)和。唐基老爹是當(dāng)時蒙馬特的小畫具商，他的性格親切而溫和，對于未成名的畫家時加關(guān)照，他的店時常成為印象派畫家停留的所在，包括畢沙羅、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店內(nèi)也懸掛了梵高的畫。
《唐基老爹》肖像的背景上所看到的臨摹畫中，右上為廣重的《名勝江戶百景》，右下為英泉的《花魁圖》，中央為北齋的《紅富士》，左上是廣重的《飛鳥山暮雪》，左中是豐國的《歌舞劇演員圖》?！?/span>
然而在那一年梵高畫的另兩幅唐基肖像中，其形象發(fā)生了巨大變化，唐基被描繪成具有東方特征的圣人和"活菩薩"，同時簡樸的藍上衣和微笑的面孔上方光環(huán)似的草帽還是表明了他的階級身份。在這兩幅肖像中，人物都處于畫面的中心，正面朝著看畫者，那笑瞇瞇的眼神甚至顯得有點單純，但是其構(gòu)圖卻經(jīng)過精心安排，畫面上的內(nèi)容也相當(dāng)復(fù)雜，陪襯在唐基身后的是擠在一起的許多日本版畫。實際上唐基并不出售這樣的版畫，它們是梵高心愛的東西，至少在兩幅肖像中這幅尺寸稍大一些的畫像上，它們起到了自然平衡和協(xié)調(diào)的作用。唐基的頭頂上是神圣的富士山，山兩側(cè)分別是冬天和春天的景色;接下來的左右兩邊又分別是夏景和秋景;然后是男女人物像;最后像日本版畫中常出現(xiàn)的條狀圖案那樣，是兩排彩色帶狀裝飾。這種安排并不難破譯。梵高是把蒙馬特爾變成了日本，將馬特山(殉道者圣山)變成了富士山，將社會主義者畫商變成了笑容可掬的圣人，這位圣人處于男女、大自然和色彩背景和諧的理想境界的中心。
這兩幅肖像的圣像似的構(gòu)思和象征主義的布局起到了歌頌這位商人的作用。其中的一幅曾在珀蒂大街的展覽上展出過，那次展出的都是帶有新印象主義傾向的作品，因此這也就進一步突出了唐基肖像理想主義的象征意義。梵高所畫的唐基肖像先是側(cè)重于表現(xiàn)階級身份，隨后改變?yōu)閭?cè)重于表現(xiàn)文化內(nèi)涵，于是穿著圍裙的精力充沛的男人就變成了溫和的小偶像。背景上那些具有日本特色的東西把唐基擺在了理想主義的畫面上，同時也就抹去了他商人身份的痕跡，把唐基這位美術(shù)品商人描繪成了外國文化氛圍中的慈祥老者，這跟后來文森特寫給提奧的信中的描述是一致的。把提奧改造成畫商兼圣徒，把唐基看做具有日本傳統(tǒng)特征的圣人，于是梵高便通過美好的幻想擺脫了需要面對的貿(mào)易上的麻煩。
本幅畫是梵高在巴黎時期的人像代表作。人物置于中央，構(gòu)圖幾乎對稱。浮世繪圖畫形成復(fù)雜的背景，與前景人物相對照，同時由于畫面傾向平面化而產(chǎn)生前縮性的空間感。
本畫的華麗感、對比鮮明的用色，都延續(xù)到之后的阿爾勒時期。唐基善良雙眼中的普魯士藍和嘴唇的紅色，在白色皮膚與灰色胡子間顯得格外突出。那靜脈浮起的手，在深藍上衣的對比下，益形明顯。右上方版畫中，粉紅色的花、淡藍色的天空與暗綠色的風(fēng)景之間，取得了一種微妙的平衡。下面左右兩邊明朗的條紋圖案與多幅日本的浮世繪都成為大膽背景的一部分。
嘉舍醫(yī)師的畫像(第二版本)
《嘉舍醫(yī)師的畫像》是荷蘭后期印象派畫家文森特·梵高最著名的作品之一，繪于1890年，當(dāng)時他已住進精神病院接受保羅·嘉舍醫(yī)師的治療。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創(chuàng)下有史以來藝術(shù)品拍賣最高價格。此畫有兩個版本，第一個版本，現(xiàn)私人收藏；第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術(shù)館中。
嘉舍醫(yī)師生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科醫(yī)生, 與許多印象派畫家有交情, 他自己也作畫, 并收集許多美術(shù)品, 尤其是印象派作品。梵高在信中記述他們初次見面的情形, 說他給人一種與眾不同的印象。以嘉舍醫(yī)師為模特兒的肖像畫, 有油畫兩張, 版畫一張。關(guān)于這一幅, 梵高認為與他在圣-雷米時期所畫的自畫像同調(diào), 而彎曲螺旋式的線條, 則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體, 正可以表明嘉舍醫(yī)師沉郁、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉(zhuǎn)調(diào)等等一切形體的要素, 都凝聚其間, 因而這張畫成為控優(yōu)越的肖像畫之一。
梵高離開圣·雷米后,移居巴黎以北的一座小鎮(zhèn),瓦茲河上的奧維爾,由嘉舍醫(yī)師監(jiān)護。嘉舍醫(yī)師既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友,本人還是一位熱衷繪畫的業(yè)余藝術(shù)家,因此可謂是病人的理想伙伴。他相信,工作能夠平撫梵高劇烈的情緒波動,因此千方百計地鼓勵梵高繪畫。梵高為他畫像的決定進一步加深了他們?nèi)找嬖鲞M的友誼。梵高在一個月內(nèi)畫了兩幅嘉舍醫(yī)師的畫像,上面的那幅是第二幅。下面的第一幅與第二幅構(gòu)圖相同,不同之處是在桌上的毛地黃莖旁的兩本書。梵高以藍色為主調(diào),但是各種藍色互不相同,色調(diào)分明。中間背景,色彩堅實,上縱的筆觸產(chǎn)生了一種令人不安甚至近乎憂郁癥似的動感。
在這幅作品中,人物姿態(tài)安詳,削瘦的身體用肘臂支撐著,以保持完全平衡。但是,透過筆觸、構(gòu)圖以及人物四周的空間,畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預(yù)示畫家即將感受到更加深重的痛苦。
圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當(dāng)突兀。嘉舍醫(yī)師憂郁的深思表情,與畫中的藍色調(diào)相呼應(yīng)。
梵高在給提奧的信中寫道:"他在幾年前不幸喪妻。但他是一位名符其實的醫(yī)生。他的職業(yè)和信仰激勵著他。我們已經(jīng)成為好朋友……我正在為他畫像,他頭戴一頂白帽,色彩極淡、極亮,手呈肉色,身穿藍色大衣,背景呈鈷藍色,他的身體倚靠著一張紅桌子。"
這張示意圖再現(xiàn)了這幅肖像的基本構(gòu)圖。人物沿對角線呈傾斜姿勢,從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面。畫中色彩的配置也許是傳達出深思情感的最重要的因素。醫(yī)生的外衣是藍色與黑色的混合,而在有些地方還可看見乳白色的畫布底色,紅色桌面加深了畫面的對比。
梵高也許是為新時代婦女的肖像畫找到了一個"自然的"解決辦法,但是卻沒有解決男性的內(nèi)心矛盾。在幾幅阿爾勒男人的肖像畫中,男人的表情明顯地帶著疑慮和緊張,在這幅作品里,人物所表現(xiàn)的是滿懷惆悵。這位中產(chǎn)階級的醫(yī)生和現(xiàn)代藝術(shù)品收藏家,像是一位憂郁癥患者,臉上的表情是梵高所稱的那種"我們這個時代的肝腸寸斷的表情"。但是在概念和構(gòu)圖上,這幅作品幾乎可以說是"阿爾勒女子"的姊妹篇。嘉舍神情哀傷地坐在那里,面對著兩本內(nèi)容涉及女人、藝術(shù)和性的小說——那是龔古爾兄弟的小說《馬內(nèi)特·薩洛蒙》和《翟米尼·拉賽特》——現(xiàn)代小說記者的角色由吉努太太換成了嘉舍醫(yī)師。俯身于法國小說的嘉舍醫(yī)師象征著社會新潮帶來的問題和失望,而那位阿爾勒女人卻對著維多利亞時代的文學(xué)作品若有所思地面露微笑,完全是個熱心腸、樂于助人的角色。
奧維爾的教堂
奧維爾的教堂連同其它奧維爾的茅草屋、奧維爾市政廳等視梵高在北方的童年和青年時的回憶，教堂呈現(xiàn)著紫羅蘭色調(diào)，彩色的玻璃窗上閃著亮光，紫色和橙色相間的屋頂映襯著純藍色的天空。畫面的前面有著一些綠色植物和鮮花，粉紅色的陽光照射在地面上，這如梵高的墓地和老教堂等繪畫擁有著相同的表現(xiàn)手法，不過這里的色彩表現(xiàn)力更為強烈、豐盛。
“單純的深藍色”也用在了艾德琳·拉武的一些肖像畫中。
盡管教堂前面陽光照射，但教堂本身仍然坐落在自己的影子里，這里的教堂，既不反射光，也不散發(fā)光，象征著空洞和落后的說教。
這幅畫用深藍色表現(xiàn)夜空，線條短粗并與梵高其它許多畫作中的線條同樣呈渦旋狀，有些《星夜》的意味。而地面則以黃色、綠色為主，同樣以短線條來表現(xiàn)“V”形的道路。作者并沒有寫實地描繪教堂，而是以一貫的處理手法賦予它更加豐富的色彩和經(jīng)過感情濾過的形象，在實物中融入自己的情感，并體現(xiàn)在作品中，而非一味地忠于客觀描述。豐富恰當(dāng)?shù)纳蕜t進一步加強了感情的表達，這正是梵高最終形成的特色。
“V”形的道路也類似出現(xiàn)在了麥田群鴉里。
在奧維爾，梵高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗爭，對于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂，似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他寫給妹妹的信中說："我畫了村莊教堂的一幅大畫，從全體的效果言之，建筑物是帶有紫色，跟深藍色的天空相對。玻璃窗戶涂上了深藍色，屋頂則夾雜著藍紫色與橘色。在教堂前的草地上開滿了鮮花，同時還布滿了被陽光照射著的粉紅色（玫瑰色）的沙土。這和我在故鄉(xiāng)紐南所畫的古塔與古墓的習(xí)作相似，但不同的是這幅畫所用的色彩，看起來更富于表現(xiàn)力、更為華麗。"
梵高由紐南的教堂開始, 經(jīng)過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。 在梵高的許多作品中,顏料都涂得很厚實。像這種涂得厚厚的技法稱之為"厚涂法"(impasto)，被許多印象派的畫家所采用。
梵高在阿爾勒的家
梵高在阿爾勒的家 荷蘭 梵高 油畫
『1888年5月梵高在阿爾勒租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃房子"。畫面上建筑物的右側(cè)即是梵高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)。梵高很早就向往"藝術(shù)家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾勒)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。』
梵高打算把阿爾勒的黃房子變成畫家之家，這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家'，它并不華貴，正相反，其中沒有一樣華貴之物。""房子給我?guī)砹税惨莞?，從現(xiàn)在起，我感到我正在為未來工作。"在他的作品里，這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面，是一座在深藍色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。梵高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。
梵高覺得這里的陽光和日本一樣明亮，他在這里租了個有四個房間的房子，夢想將其變成藝術(shù)家的樂園，就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建筑物響亮，他稱之為“光之屋”，并將黃色命名為愛的最高閃光，房子前腳步匆匆的就是他本人。
這幅圖畫的主題不是光，而是感情。梵高的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著，空中繁星閃爍"，可是在定稿中，他蓄意強調(diào)陽光通過巨大的空隙流進屋內(nèi)的黑暗，所以整幢房子發(fā)出光亮。
我們可以認為黃房子不僅是個避難所，而且是個文化意義上的群體畫室。
梵高于1888年5月住到這里，一直到1889年的4月。梵高離開人世許多年后，黃房子改為酒吧。這個建筑物毀于二戰(zhàn)。
1888年5月初，因為覺得自己住的旅館太貴，梵高租下了位于拉馬丁廣場2號的一座建筑物的一側(cè)，這就是著名的“黃房子”。這座“黃房子”的外墻被它的主人漆成了明亮的黃色，而屋內(nèi)卻沒有。梵高對于房屋的內(nèi)部的設(shè)計產(chǎn)生了極大的興趣。他想讓它顯得單純而樸素，具有南方的色彩：紅色、綠色、藍色、橙色、硫磺色和淡紫色?！拔蚁胱屗嬲蔀?一間藝術(shù)家之屋’——沒有什么昂貴的東西，但是從椅子到圖畫，每一樣?xùn)|西都有特色，”他這樣告訴他的弟弟?！爸劣诖?，我已經(jīng)買了鄉(xiāng)間常用的床，不是鐵床，而是大的雙人床。它的外表給人堅固、耐久且恬靜的印象?！敝匦卵b飾完成之后，他得意地寫信給他的妹妹：“我在這里的房子，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，房子在一個廣場中，沐浴在燦爛的陽光下，這房子里有一個綠色的花園，里面種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子里面的墻完全被刷成白色，地板由紅色的磚塊鋪就。在房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫?！?/span>
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