在學(xué)琴中，一曲動(dòng)人的音樂能喚起我們的感動(dòng)，因此節(jié)奏是音樂藝術(shù)的“生命線”。許多初學(xué)者對(duì)節(jié)奏的認(rèn)知較慢，沒有正確的節(jié)奏概念，若是缺乏節(jié)奏感，該如何加以改善呢？
哪些節(jié)奏是容易失誤的呢？
▲初學(xué)者彈奏時(shí)多會(huì)出現(xiàn)快慢不定的情況，比如一首曲子中出現(xiàn)四分音符、二分音符時(shí)，往往初學(xué)者彈奏四分音符時(shí)，實(shí)際演奏的與二分音符一樣長(zhǎng)，雖然嘴里數(shù)的是一拍，但是并沒有意識(shí)實(shí)際演奏到底彈了幾拍。
▲當(dāng)跟著老師打拍子時(shí)可以保持正確的節(jié)奏，但自己獨(dú)立練習(xí)時(shí)，就會(huì)忽快忽慢。
▲ 初學(xué)鋼琴時(shí)總是會(huì)出現(xiàn)數(shù)得“過長(zhǎng)”和“快的沒拍”兩種情形，對(duì)節(jié)奏沒有正確的概念。
使用節(jié)拍器
借用節(jié)拍器固定的節(jié)奏點(diǎn)來訓(xùn)練和固定內(nèi)心的節(jié)拍感，慢慢地養(yǎng)成強(qiáng)化數(shù)拍子的好習(xí)慣，這樣很快就可以穩(wěn)定內(nèi)心的節(jié)拍感。
大聲數(shù)拍子
千萬(wàn)不要在心里默數(shù)，如果節(jié)拍還不夠穩(wěn)固的話，可能會(huì)一邊數(shù)一邊越來越快還不自知，甚至嘴巴早就被手上彈奏的曲子給帶跑了還糊里糊涂地以為自己是對(duì)的。
不要用腳打節(jié)拍，因?yàn)?strong>將來是要用腳踩踏板的。所以，最困難也是最有效的方法就是一邊打著節(jié)拍機(jī)一邊大聲數(shù)著節(jié)拍，讓我們用耳朵去聽自己數(shù)出來的節(jié)拍，讓彈奏的手跟耳朵聽到節(jié)拍和嘴巴數(shù)出來的拍子吻合。
用心感受結(jié)合每一首曲子的節(jié)拍，把音樂旋律的律動(dòng)感與本節(jié)奏的基本特點(diǎn)結(jié)合起來并彈奏出來。比如4/4拍比較方正，拍感是“強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱”，如同雄壯的進(jìn)行曲給人勇往直前的奔騰感。3/4拍是個(gè)旋轉(zhuǎn)的圓形，拍感是“弱、弱、弱”，如圓舞曲華麗的舞步，優(yōu)美典雅熱情奔放……
抓住內(nèi)在律動(dòng)
要學(xué)會(huì)根據(jù)音樂的需要伸縮節(jié)拍，構(gòu)成不同的節(jié)奏長(zhǎng)短組合。例如斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》，主題和伴奏就像兩根完全相同的平行線一樣，加入彈奏時(shí)左右手分別壓縮拉伸節(jié)拍，音樂聽起來就會(huì)具有詩(shī)意和特別的趣味。
雖然從微觀上看，這樣做局部改變了速度，但從宏觀上來看，他們仍然屬于整體速度統(tǒng)一不變的方式。
學(xué)會(huì)傾聽
彈奏時(shí)，一定要豎起耳朵聽自己彈奏的音樂，留意自己對(duì)速度的處理會(huì)不會(huì)有太突?；蛲享车牡胤健?/span>
其次，一定要根據(jù)作品的年代和風(fēng)格來決定如何處理速度；速度的彈性和局部的伸縮處理，在節(jié)奏尺度上也要遵循速度的總體布局并符合作品最終的整體形象，比如演奏古典作品時(shí)在節(jié)拍上要有節(jié)制，不能像彈浪漫派作品那樣自由。
保持獨(dú)立
任何的節(jié)奏訓(xùn)練，都應(yīng)強(qiáng)調(diào)保持雙手的獨(dú)立性，加強(qiáng)弱指技術(shù)控制力，千萬(wàn)不要趕或拖拍子，任何手指均不能出現(xiàn)滾、溜等不均勻現(xiàn)象，尤其是當(dāng)兩手彈不同節(jié)拍的時(shí)候，不論節(jié)奏如何變化都一定要做到雙手齊步走。
對(duì)于節(jié)奏感不強(qiáng)的學(xué)生建議每天都打開節(jié)拍器練琴，先從一個(gè)自己能掌控的慢速度開始。之后，按照一定的比例開始提速，一步步去適應(yīng)在不同節(jié)拍速度下彈奏相同的作品，這可以幫你較快的建立內(nèi)心的節(jié)拍架構(gòu)。
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