中國畫是一種特別強調(diào)中華民族文化精神的東方藝術(shù)，它區(qū)別于其它西方繪畫，隨著社會的發(fā)展和世界藝術(shù)的交流，中國畫也與西方繪畫不斷接觸。但如何洋為中用，一直是一個既陳舊又新鮮的課題。而郜宗遠(yuǎn)的作品便是融匯中西、貫通古今，創(chuàng)立了獨特的繪畫風(fēng)格，極具特色。
《云壑清泉》 123cm×122.5cm
郜宗遠(yuǎn)的繪畫啟蒙老師孫信是二十世紀(jì)三四十年代北京著名畫家，郜宗遠(yuǎn)年少時便跟隨孫信先生學(xué)習(xí)水彩畫、連環(huán)畫。六十年代郜宗遠(yuǎn)跟隨李天祥、趙友萍學(xué)習(xí)油畫，在構(gòu)圖、造型、光影、色彩等方面打下堅實的基礎(chǔ)。
1993年郜宗遠(yuǎn)成為宋文治的入室弟子，1997年郜宗遠(yuǎn)拜師“津門大家”孫其峰學(xué)習(xí)國畫，其中，孫其峰是“北派”名家，宋文治的作品偏“南派”山水。由于師承各家和自身的努力，郜宗遠(yuǎn)另辟蹊徑，走出一條屬于自己的“融匯中西、貫通古今”的藝術(shù)道路。
《山松》 40cm×46cm
郜宗遠(yuǎn)的山水畫屬全景式山水，高山大嶺，層巒疊嶂，頂天立地，大開大闔，氣勢雄渾，變化萬端。郜宗遠(yuǎn)融合兩位恩師的風(fēng)格于一體，作品既有北派山水的大全景構(gòu)圖，磅礴雄渾的氣勢，又有南派山水中清麗典雅的設(shè)色，既有潑墨潑彩，又有細(xì)細(xì)勾勒皴擦，作品集大氣磅礴和清麗典雅于一體，具有成熟的個人藝術(shù)語言和風(fēng)格體系。
《三峽》 48cm×75cm
此外，郜宗遠(yuǎn)的作品還有傳統(tǒng)筆墨修養(yǎng)，流暢地運用有意之筆和無意之筆，追求境界美。他把自己早年已經(jīng)掌握的油畫造型功力和色彩技巧化在筆墨語言之中，兩者和諧地融為一體，形成畫面感人的藝術(shù)表現(xiàn)力。郜宗遠(yuǎn)兼擅大品與小品，大品以表現(xiàn)河山氣勢見長，小品追求生動情趣，極重視作品的藝術(shù)格調(diào)。
《盛夏》 50.5cm×95.5cm
東方繪畫與西方繪畫是兩種截然不同的美學(xué)體系，在藝術(shù)的表達(dá)方式上西方藝術(shù)是直觀的、客觀的、現(xiàn)實的，是建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的認(rèn)識論。東方藝術(shù)則重主觀、重表現(xiàn)、重意識，崇尚寫意精神，是形而上的美學(xué)觀念。
兩種不同的審美取向，導(dǎo)致了兩者在技術(shù)手段與表現(xiàn)方式上的差異。西方繪畫要求造型精確，以物言物。中國畫則是借此言彼，借景抒情，在畫面的表現(xiàn)上崇尚氣韻生動，注重畫面內(nèi)在的精神氣息。
《日出》 51cm×97cm
郜宗遠(yuǎn)并不是一昧照搬西畫的色彩表現(xiàn)，而是巧妙地用中國傳統(tǒng)的山水畫筆墨來處理色彩變化。采用西畫隨光賦彩的技法，通過敷色涂渲、反復(fù)皴擦，以強化色彩變化而產(chǎn)生的審美效果，兼具中西繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特色。
《青泉》 50cm×97cm
郜宗遠(yuǎn)深諳山水畫寓情于景的原理，筆下的景有實有虛，有寫景有造景，基于對自然的觀察和體驗，充分發(fā)揮自己的想象力。他把自己早年已經(jīng)掌握的油畫造型功力和色彩技巧化在筆墨語言之中，兩者和諧地融為一體，形成畫面感人的藝術(shù)表現(xiàn)力。
《出漁》 69cm×39.5cm
郜宗遠(yuǎn)作品具有深厚、親切及強烈的整體感、現(xiàn)代感和充沛的詩情，有著恢宏奪魂的氣勢和高雅清新的神韻，有極強的原創(chuàng)性，使中國畫創(chuàng)作得以更大程度的豐富，使傳統(tǒng)繪畫煥發(fā)新的感染力和生命力。
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—傳承華夏文明 締造傳世瑰寶—
北京華夏珍寶博物館
