評劇—漢沽人民的驕傲
付鳳珍
轉(zhuǎn)自天津日報
沒有人懷疑評劇在漢沽的歷史源遠流長，所有版本的史料上都記載著這一史實：“評劇在漢沽的歷史已有上百年”。今天，在漢沽的民眾中，無論哪種形式的文娛活動，其中評劇的曲調(diào)定是先聲奪人，中年以上的人沒有不能哼上兩口評劇曲調(diào)的，那種愜意、那種悠然、那種躊躇滿志蕩然于胸，評劇和漢沽不能分開已成勿庸置疑的事實。但是，漢沽對于評劇的發(fā)展究竟起到過什么樣的作用，它的重要的價值是什么，卻是鮮為人知的，史料上也是寥寥數(shù)筆。如果不是再一次對評劇歷史的追憶，恐怕這段足以讓漢沽人感到驕傲和自豪的歷史片段將永遠地成為了過去，慢慢地在時間的長河中被人們遺忘殆盡。
追溯歷史是一個民族的美德。它可以讓我們不忘歷史的功德，并在回首中重新審視我們的操守和情懷，給我們又一次檢索自己、重塑自己的機會?？丛u劇在漢沽的歷史，我們除了感慨我們漢沽人的豪爽、豁達之外，更多的是一份欣喜和驕傲之情。
評劇早在1901年前后，還是以華北、東北等地區(qū)廣泛流行的蓮花落和蹦蹦戲的形式存在于民間。評劇實質(zhì)上是民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦戲的融合。蓮花落起源久遠，宋代已有關(guān)于乞者唱蓮花落的記載?！氨谋摹眲t是東北流行的一種民間歌舞。光緒十七年（1891年）民間藝人將蹦蹦帶入關(guān)內(nèi)后，很快被河北蓮花落藝人所吸收。說唱加歌舞娛樂了百姓，但卻始終逃脫不了打地攤、唱喜歌的命運，它的觀眾永遠是下層勞動人民。后經(jīng)評劇先人成兆才、月明珠等藝人變革創(chuàng)新，采用全套的河北梆子樂器伴奏，形成平腔梆子戲，即評劇的雛形，評劇才從此登上大雅之堂，有了自己的大名——評劇。而承接這一重大歷史變革的平臺卻是漢沽。
1901年，評劇先人成兆才、月明珠的蓮花落子在冀東一帶已小負盛名，之后，他們從唐山進入天津，卻不成想當(dāng)局卻以“有傷風(fēng)化”為名，多次干預(yù)禁演，藝人屢遭驅(qū)趕，四處流浪。1908年，光緒、慈禧先后去世，清政府再下禁演令，徹底將蓮花落藝人驅(qū)逐出天津，藝人們成了沿街乞討的乞丐，被逼無奈，落魄到了漢沽（今漢沽寨上）。此時，評劇先人身心受到重創(chuàng)，評劇這棵藝術(shù)幼苗更是面臨生死攸關(guān)之大際，就是在這種情形下，他們與漢沽相遇了，至此，有關(guān)評劇前程的重大歷史變革便要在這里開始了。他們沒有想到，在幾經(jīng)坎坷之后，他們此時邁進的一腳，卻一下子讓他們找到了他們多年苦苦尋求的根基。這或許是天意，或許是歷史賦予的機遇，反正冥冥之中，漢沽就是這樣在不經(jīng)意間捧到了這樣一顆藝術(shù)明珠，從此與評劇結(jié)下了不解之緣。
漢沽位于天津市東部，地處京津塘三角地帶。當(dāng)年的漢沽雖然偏僻、狹小，但它具有擁河依海的獨特地理位置，使其自古就為鹽灶地，再加上具有鮮明的農(nóng)業(yè)特色，因此造就了它的富庶，也使得它成為了經(jīng)濟、貿(mào)易、戰(zhàn)略上的重地。在這魚米之鄉(xiāng)遼闊而豐盈的土地上，人們娛樂的方式可謂多姿多彩，京劇、評劇、梆子戲、皮影戲、評書等民間戲曲都在漢沽占有一席之地。經(jīng)濟的繁榮決定精神追求的內(nèi)容，漢沽爭奇斗艷的舞臺，給評劇劇種的生存打下了堅實的基礎(chǔ)。
此外，漢沽人常年海上勞作，每天都在生死的邊緣鋌而走險，形成性格恣意豪放、爽朗大度，對生命無限敬畏和珍惜，這使得他們在情感上，既粗獷又細膩，而評劇藝術(shù)最初的蓮花落、梆子腔在唱腔上，高亢激昂時尤如海濤洶涌澎湃，情到深處又峰回路轉(zhuǎn)，淺吟低唱，可念可泣，如浪花輕輕撫過；歡快時奔放悠揚，象海浪朵朵跳躍，大口落子里的一個長腔，由高而低時如行云流水，由低而高時如火焰噴發(fā)，一個簡單的字，放在唱腔里，可以表現(xiàn)出人類所有的情感。這正和漢沽人的情愫相溶相合，面對大海的寬闊、豐繞、洶涌，評劇的音調(diào)更能成為他們情感的載體，所以深受人們的喜愛和推崇。因為漢沽人對其情有獨鐘的情懷，使評劇很快便在眾多的戲曲藝術(shù)中風(fēng)華初展，且一躍而成一枝獨秀的狀態(tài)。這又為評劇藝術(shù)提供了一個很好的發(fā)展空間。
所有這一切都預(yù)示著，承接這棵藝術(shù)的幼苗，漢沽好像早已張開了等待它、擁抱它的臂膀，施予給養(yǎng)，施予關(guān)愛，一切都已準備就緒，水到渠成。所以，當(dāng)評劇先人們落魄于漢沽后，漢沽人很快便把他們推上了舞臺。
評劇先人們一路乞討到了漢沽，靠走街串巷唱喜歌來維持生計，他們的勤奮深得漢沽人的贊譽。尤其是當(dāng)時年齡尚小的“月明珠”，聰慧、敬業(yè)，嗓音清純明亮，月明珠平緩抒情的唱腔讓人們心生愉悅，通俗易懂的唱詞、朗朗上口的曲調(diào)、濃郁奔放的情感和漢沽人豪爽的性格交相映照，很受漢沽人的喜愛。漢沽鹽業(yè)大戶張廷惠興奮之余慷慨資助，重金邀請他們進張家祠堂演戲，并置辦了一套新戲箱，瞬即，成兆才、月明珠、張化文等人正式組成戲班，取名為“張廷惠慶春蓮花落班”。隨后在表演藝術(shù)上進行了大膽的改革。在曲調(diào)上，吸收了皮影、樂亭大鼓、河北梆子的優(yōu)點，伴奏去掉了節(jié)子板，改用梆子和底鼓打拍，增加了板胡。音樂曲調(diào)千回百轉(zhuǎn)，流暢舒展。唱腔上更趨于豐富，分為散板、二六、慢板、間板，增強了藝術(shù)表現(xiàn)力。化妝上不再是簡單的勾劃，使藝術(shù)形象更加豐滿唯美。這使得評劇熱潮風(fēng)涌迭起，各地評劇名流、藝人來往不斷，爭相獻藝，漢沽成了更多評劇藝人的競技場、聚散地。久經(jīng)磨練而日漸成熟的精湛技藝在這里匯集交融，一派紛繁。這不僅讓漢沽人領(lǐng)略了他們十足的舞臺魅力，更使得評劇藝術(shù)得以成熟興盛，對評劇藝術(shù)的形成、發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。
這階段，成兆才受進步思想的影響，創(chuàng)作了一批受觀眾歡迎的反映現(xiàn)實生活的戲。劇目《馬寡婦開店》、《雪玉冰霜》都讓人們眼界大開。劇本貼近生活，講民間事，說民間故事，對人們有警醒作用，其中當(dāng)以1919年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，成為評劇的代表劇目之一。
月明珠也在這一時期博采眾長，吸收蓮花落、梆子戲、東北二人轉(zhuǎn)等曲調(diào)的優(yōu)勢，在旦角的演唱技巧上首創(chuàng)“月明珠調(diào)”，完成了對鄉(xiāng)間小調(diào)蓮花落的變革，形成平腔梆子戲。至此，評劇的雛形得以顯現(xiàn)。
“月明珠調(diào)”一出，在漢沽很快引起強烈反響。奔放激昂、起伏跌宕、悲戚如述、婉轉(zhuǎn)悠揚，演唱手法出神入化、爐火純青，唱念做打匠心獨運，讓人有直抒胸意、痛快淋漓的感覺。漢沽人為之癡迷、折服。“月明珠調(diào)”，讓月明珠贏得了漢沽人的歡欣和贊譽，同時也贏得了一位漢沽營城鄉(xiāng)王姓姑娘的芳心。姑娘崇拜他、愛慕他、追隨他，最終結(jié)為伉儷，從月明珠的一位忠實的觀眾轉(zhuǎn)而成為他的貼心愛人，從此伴他左右。今天，我們已無從知曉當(dāng)年他們演繹愛情時的浪漫，但是漢沽的父老鄉(xiāng)親卻見證了他們情愛的堅貞。月明珠唱紅漢沽后，進天津，后又赴冀東、東北等地演出，因過于勞碌而客死他鄉(xiāng)，王姓姑娘遂在月明珠死后只身回到漢沽，年紀輕輕卻空落悲戚，孤身獨守過去的歡愉，終身未嫁。但這一愛情的插曲，卻在漢沽的土地上經(jīng)久留香。
1910年，評劇先人在漢沽歷練兩年后，走出漢沽，再入天津，此次出演大獲成功，震驚梨園界。京劇名旦梅蘭芳在觀看了月明珠的《杜十娘》后，也不禁為他拍手叫絕。
從一度趨于夭折到贏得眾人矚目、追捧，成為戲曲藝術(shù)里的一個大的劇種，期間整整兩年，這是一個評劇發(fā)展史上最艱辛的歷程，一個重要的歷程，一個和漢沽息息相關(guān)的歷程。評劇先人在漢沽蟄伏的二年時間里，休養(yǎng)生息、發(fā)展壯大，使評劇漸成體系，最終完成了他們鳳凰涅槃般的洗禮、蛻變，變蓮花落為平腔梆子戲，即評劇的雛形。
他們走出了漢沽，成了梨園界一道亮麗的風(fēng)景，他們走出了漢沽，也把熱愛評劇的情結(jié)扎根在那里。此后的漢沽，評劇熱潮勢頭不減，一代又一代評劇藝術(shù)的傳承人把評劇藝術(shù)傳承下來，形成了漢沽人人愛評戲、人人唱評戲的歷史。先有民間的潘家班，后有1951年成立的漢沽評劇團，延傳到今天已是第四代。其中不乏優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，蔣艷芳、姜子源、于一夫、于艷秋、潘順海、潘順華、潘順貴、袁素珍在當(dāng)時都是響徹津門的評劇藝人，深受漢沽人的喜愛。在當(dāng)時，漢沽流傳著“寧愿少喝一碗粥，也要看看于艷秋”的說法，足以證實當(dāng)時這些藝人的藝術(shù)魅力和“粉絲”的熱情。于艷秋每次登臺上演《人面桃花》時，那柔和的聲調(diào)和雙手寫字的絕活都讓人唏噓不已。
袁素珍，國家一級演員，在華北地區(qū)享譽盛名。其獨創(chuàng)的大口落子行腔獨特，具有穿透力，演出劇目《楊八姐游春》、《秦雪梅吊孝》反響熱烈，市廣播電臺每年都要為她錄制唱片，她的表演藝術(shù)，為評劇藝術(shù)的發(fā)展憑添了不少景色。（她也是曾昭娟的啟 蒙老師）
最讓漢沽人感到驕傲的，是上世紀八十年代成長起來的新一代漢沽的評劇新秀，他們當(dāng)時只是十幾歲的孩子，是評劇學(xué)員班的學(xué)生，在老一輩評劇藝人的精心指導(dǎo)下，在漢沽的舞臺不斷地磨練中，成為了最年輕、最富朝氣的第四代傳承人。其中，曾昭娟現(xiàn)已是當(dāng)今評劇界的大腕兒，現(xiàn)為天津評劇院國家一級演員、副院長，第十六屆中國戲劇梅花獎得主、評劇界公認的新時期中國評劇的領(lǐng)軍人物。田寶榮、李剛、張繼萍、宋海燕、張洪霞、李桂霞也都分別獲得過全國評劇十大名票稱號。
兩年，對于一個劇種的藝術(shù)發(fā)展史來說應(yīng)該是短暫的，但意義卻非同尋常。在評劇尚不成熟并遇重挫時，是漢沽接納了評劇、重塑了評劇、培養(yǎng)了評劇。如果沒有這個過程，或許今天我們會失去一個藝術(shù)劇種。而事實上，漢沽人卻以其寬闊的胸襟和崇高的情懷，給予了落魄的藝人們最大的包容和熱情，使其在困境中沒有夭折，并一直相伴而入藝術(shù)佳境，為評劇劇種提供了廣闊的空間，至此，脫胎換骨的民間小調(diào)在這里演變成了一個讓國人矚目的大的劇種——評劇。漢沽對評劇的發(fā)展所做的一切可謂是功不可沒，它也將成為漢沽人民永遠的驕傲。
如今，評劇在漢沽不僅給漢沽人民帶來了精神的愉悅，帶來了無比的驕傲，更擔(dān)負著宣傳精神文明、提高人文素質(zhì)的重任。區(qū)文化主管部門、區(qū)文化館非常重視對區(qū)評劇業(yè)余愛好者的輔導(dǎo)、培養(yǎng)。區(qū)文化館文藝小分隊經(jīng)常搞創(chuàng)作，編排小評劇，下基層為部隊官兵、企業(yè)工人、社會群眾演出，在繼承傳統(tǒng)評劇的基礎(chǔ)上賦予它新的時代特色。
但是，我們?nèi)匀豢吹?，自從評劇藝術(shù)的第四代傳承代表人物曾昭娟離開漢沽進入天津評劇院以后，漢沽評劇團因種種原因解體，漢沽目前已沒有正式的評劇藝術(shù)團體，評劇的傳承人人數(shù)逐年遞減。雖現(xiàn)今社會上不乏熱愛評劇的票友和觀眾，但已退回到最原始時期的自娛自樂狀態(tài)。長此以往，評劇藝術(shù)勢必會走向衰落。
在當(dāng)前市場經(jīng)濟大潮的沖擊下，很多劇種重又蕭條，這讓我們感到沉重的同時，也讓我們不得不去思考，我們希望評劇不要成為漢沽的過去，那么，在今天我們漢沽人又應(yīng)該為戲劇文化的發(fā)展做點什么呢？
評劇源于唐山，盛于漢沽，唐山是它的發(fā)源地，漢沽則是其興盛地。
歷史的聲音告訴我們，今天的我們有責(zé)任讓漢沽與評劇的淵源繼續(xù)延續(xù)下去，一代又一代，一年又一年。
