芭蕾舞《睡美人》劇照（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）
Pas D'Action, Act I - Sleeping Beauty, Ballet Suite, Op. 66 Philharmonia Orchestra - Tchaikovsky The Very Best Of 
芭蕾舞：歐洲古典舞蹈（由法語ballet音譯而來）孕育于文藝復(fù)興時期的意大利；降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷；十八世紀(jì)后在法國發(fā)展流行，日臻完美并逐漸職業(yè)化。到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的階段。她是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈。芭蕾舞藝術(shù)，19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
1、芭蕾舞的技巧
古典芭蕾舞技術(shù)是建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上，以達(dá)到身體姿態(tài)輕盈為目的。她包含：腳的五種基本位置，為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美；以及七種姿勢的手的位置。在芭蕾舞中，包含三種基本舞姿：阿拉貝斯克（Arabesque）、阿提秋（Attitude）和伊卡特（Ecarte）。她的腿部技巧包括：各種巴特芒（Battements）－－包括腿的伸展、打開以及Ronddejambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍、各種旋轉(zhuǎn)、擊腿技巧；各種舞步和連接動作、女子的腳尖舞技巧、雙人舞的托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡等技巧等。所有芭蕾舞動作，開始和結(jié)束的動作都是一致的。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)把這些字母按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯，表現(xiàn)不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈藝術(shù)形象。
2、芭蕾舞劇舞蹈類型介紹
芭蕾舞劇是一門綜合性的藝術(shù)，其中舞蹈是主體，音樂是基礎(chǔ)，演員是中心。柴可夫斯基對芭蕾舞劇音樂進(jìn)行了許多革新，使音樂成為芭蕾舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ)，使之更富于戲劇性，大大提高了芭蕾舞劇音樂的表現(xiàn)力。在芭蕾舞劇中，舞蹈的表現(xiàn)手段是多種多樣的，一般包括獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、啞劇手勢、戲劇性的場面等。
獨(dú)舞：芭蕾舞中的獨(dú)舞，類似話劇中的獨(dú)白，歌劇中的詠嘆調(diào)，在芭蕾舞中稱為“變奏”?！白冏唷笔前爬僬Z匯中最突出的部分，通常用于劇中主角情感的高潮，力求富有光彩和獨(dú)創(chuàng)性，展示難度較高的舞蹈技巧。古典芭蕾舞中的獨(dú)舞，一般采用三段體的結(jié)構(gòu)，第二段與一、三段在速度上形成對比。女子的獨(dú)舞分為地面的和跳躍性的兩種，地面的基本上以足尖碎步和旋轉(zhuǎn)的動作為主；而跳躍性的可以用單一的跳躍動作，也可以包含足尖和旋轉(zhuǎn)的混合動作?！短禊Z湖》中，第二幕奧杰塔（白天鵝）的出場獨(dú)舞就是地面的，而第三幕奧吉莉婭（黑天鵝）的獨(dú)舞就是跳躍性的動作。
雙人舞：俗稱大雙人（Pasde deux）是古典芭蕾中最重要的一個環(huán)節(jié)。通常有五個部分組成：出場（Entrée）、慢板雙人舞（Adagio）、男獨(dú)舞、女獨(dú)舞 （男、女變奏 ）（Variation）和結(jié)尾（Coda）。大雙人從表現(xiàn)的內(nèi)容中看，大致可分為兩種：一種是“抒情性”的，主要是表現(xiàn)兩個人物之間比較和諧的情感交流，比如相互的愛戀、離別的優(yōu)傷，重逢的喜悅等；另一種是屬于“戲劇性”的，主要是表現(xiàn)兩個人物之間的情感糾葛和矛盾沖突。
（1）出場（Entrée）：男女演員有時以類似的姿勢出場，做一些托舉、輔助旋轉(zhuǎn)的動作。這部分音樂和舞蹈的節(jié)奏都適中，作為鋪墊氣氛，告訴觀眾好戲即將上演。
（2）慢板雙人舞（Adagio）：其中通常會用一些Penche（傾斜）的動作，還有捏指轉(zhuǎn)等等。慢板雙人舞并不是想象中的氣氛熱烈的對舞，相反，它是表達(dá)“浪漫色彩”娓娓道來的舞蹈語言。特別是捏指轉(zhuǎn)完畢后往往要求男演員撒手，女演員成立腳尖姿勢并保持幾秒，這非?？简?yàn)演員的平衡力以及雙方互動的感覺。因此，男女演員的配合默契非常重要。
（3）和（4）男女變奏（Variation）：在慢板舞和變奏之前，有時也會加入一段由獨(dú)舞演員（非主角）表演的舞蹈，作為給芭蕾舞兩位主角的休息。在男變奏和女變奏中，男女演員會重點(diǎn)依次展示一些炫技的舞蹈動作，音樂也相對輕快。諸如《天鵝湖》第三幕奧吉莉婭（黑天鵝）中揮鞭轉(zhuǎn)、原地轉(zhuǎn)以及多種騰空動作都會在變奏中展示。
（5）結(jié)尾（Coda）：在結(jié)尾中，演員將繼續(xù)做出更輝煌的技術(shù)動作，隨后兩人再齊舞一段，最終會定格一個造型，結(jié)束整段大雙人舞。
《天鵝湖》中大雙人舞蹈段落不少。但是，嚴(yán)格意義上的古典大雙人舞并非第二幕中王子與白天鵝共跳的那段；而是在第三幕中，王子齊格弗里德與黑天鵝奧吉麗婭的古典大雙人舞；該段大雙人舞出現(xiàn)在一系列個性舞蹈之后，也是全劇的華彩部分。依照古典芭蕾的欣賞習(xí)慣，每一部分跳完以后，在觀眾的掌聲中，演員謝幕，然后再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處，主要展示主要演員的高難度技巧和個人的表演風(fēng)格。當(dāng)代的芭蕾舞劇中極少遵循上述雙人舞的四部分的結(jié)構(gòu)方式了，他們根據(jù)作品的情節(jié)和人物的情感需要，而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧，比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的，中間沒有停頓，也就不存在鼓掌的謝幕的機(jī)會。
三人舞（Pas detrois）: 在古典芭蕾舞劇中，由慢板三人舞、第一女子獨(dú)舞、男子獨(dú)舞、第二女子獨(dú)舞、結(jié)尾三人舞等五個部分組成。也有其他組合方式，例如：三個女演員、也三個男演員、兩女一男、兩男一女組合等等。實(shí)際中，人數(shù)不等的舞蹈形式還很多，比如《天鵝湖》中的四小天鵝舞（四人舞）、《睡美人》中四位王子向公主求婚的舞蹈（五人舞）、六位仙女向公主祝福的舞蹈（六人舞）等。
群舞：在古典芭蕾舞舞劇中有自己獨(dú)特的作用，一般用來表現(xiàn)時代的特點(diǎn)、民族的習(xí)俗、交待環(huán)境、創(chuàng)造意境、烘托主要人物。像《天鵝湖》第二幕中的群鵝舞，她們和奧杰塔與王子的愛情雙人舞相映成輝，同時也營造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境?！短禊Z湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那波里舞、瑪祖卡舞等群舞，既配合了劇情發(fā)展，也展示不同的民族舞蹈。啞劇手勢，性格舞等等也是古典芭蕾舞劇中的主要表現(xiàn)手段。
3、芭蕾舞劇類型：
芭蕾舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾舞劇。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾舞劇。也有部分沒有故事內(nèi)容，沒有情節(jié)的作品。編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈、現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，稱為無情節(jié)芭蕾舞。
隨著時代的發(fā)展，芭蕾舞一詞有時也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，比如雜技芭蕾舞等等。盡管他們在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。其中古典芭蕾舞劇是我們欣賞的重點(diǎn)。
4、芭蕾舞劇欣賞：
芭蕾舞是一種優(yōu)雅而輕盈的舞蹈，品味舞蹈的韻律美，芭蕾舞特有的技巧和固定程式美是欣賞的主體；芭蕾舞劇的音樂，在柴可夫斯基以后，成為芭蕾舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ)。隨著音樂響起，伴著柴氏美妙的旋律，進(jìn)入詩意的舞蹈殿堂，是欣賞芭蕾舞劇的基礎(chǔ)。芭蕾舞劇的情節(jié)、炫麗的舞美設(shè)計(jì)、華麗的服飾、文化傳承、禮儀等也是芭蕾舞審美欣賞的重要環(huán)節(jié)。芭蕾舞劇是一種以舞蹈為主的表現(xiàn)手段，把舞蹈、音樂和戲劇構(gòu)思三者結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。她通過舞蹈語匯（包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等）來“說話”，表達(dá)人的思想、感情、愿望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。
品味芭蕾舞的舞蹈特點(diǎn)重點(diǎn)在以下幾個方面：
（1）動作嚴(yán)格規(guī)范化。芭蕾舞演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言。在所有跳躍、回旋以及自轉(zhuǎn)的過程中，背部始終要保持挺直的形態(tài)，身體支撐在穿著特制的芭蕾舞鞋繃直的腳趾上，給觀眾的感覺似乎是在地面上飄動。對于芭蕾舞演員的體形動作的規(guī)范性要求是“開、繃、直”：“開”——任何姿態(tài)均要求雙腿從胯關(guān)節(jié)向外打開，以擴(kuò)大動作空間范圍，使動作姿態(tài)更為優(yōu)雅；“繃”——腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢；“直”——基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩(wěn)定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運(yùn)動的軌跡大多成直線。另外還有：“立”——直立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔舒展，講究形態(tài)美；“弧”——手臂要流暢、呈弧形，手型應(yīng)柔若無骨，呈柔和的圓形；“長”——演員的腿、腳及身體線條要修長。
（2）芭蕾舞的技巧難度。芭蕾舞演員的足尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最生動、最典雅的藝術(shù)。芭蕾舞還包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)技巧。旋轉(zhuǎn)：一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運(yùn)動，外旋或內(nèi)旋。評判其動作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)量，還要看旋轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及結(jié)束動作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。跳躍：分大跳、小跳、移動中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂節(jié)奏，手臂、頭以及臉部表情協(xié)調(diào)一致。各種技巧都在獨(dú)舞或雙人舞中完成。前面述及，雙人舞，是古典芭蕾中最重要的一個環(huán)節(jié)，也最具備程式化特點(diǎn)。雙人舞技巧動作還包括托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類。其美感不是為了表現(xiàn)男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕松自如的默契配合，表現(xiàn)雙方情感、心理和相互關(guān)系。芭蕾舞劇《天鵝湖》之所以經(jīng)典，就在于她融入了獨(dú)舞、雙人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有第三幕中，黑天鵝與王子的雙人舞中，奧吉莉婭揮鞭轉(zhuǎn)、原地轉(zhuǎn)以及多種騰空動作展示；黑天鵝的32圈大回旋，這是不能被錯過的享受。
（3）觀看芭蕾舞演員的表演。既看演員的一系列舞蹈動作表演，又要看演員把握各個不同節(jié)目風(fēng)格的準(zhǔn)確性。有時不是以技巧高超見長，而是以抒情細(xì)膩取勝。
5、欣賞芭蕾舞劇的音樂
柴可夫斯基對芭蕾舞劇音樂進(jìn)行了許多革新，使音樂從原來芭蕾舞劇中舞蹈表演的陪襯，演變?yōu)樗茉煨蜗?、敘述事件的基礎(chǔ)。使芭蕾舞劇更富于戲劇性，也大大提高了芭蕾舞劇音樂的表現(xiàn)力。在芭蕾舞劇《天鵝湖》四幕中，柴可夫斯基把音樂共分為二十九組曲，四十五個單曲，它們像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，極其出色地完成了場景的描寫、戲劇矛盾的推動以及各個角色性格和內(nèi)心的刻畫，配合各種舞蹈編排，成為串聯(lián)《天鵝湖》全劇的基礎(chǔ)元素。同時，每個單曲都可以獨(dú)立演奏，為廣大觀眾所熟悉和喜愛。
6、其他
欣賞芭蕾舞劇需有一定的感受力和理解力，不熟悉劇情較難動情。芭蕾舞劇擅長抒情，不善于敘事，因此，故事情節(jié)選擇是否清晰、人物關(guān)系是否清楚、人物形象刻畫是否栩栩如生等都很重要。緞面的芭蕾舞足尖鞋、白色芭蕾舞紗裙就是為芭蕾舞定制；演員精致的妝容、華麗的宮庭般舞臺背景、炫麗的燈光、復(fù)古的服飾，絢麗多彩就是我們欣賞芭蕾舞劇的過程?，F(xiàn)在已經(jīng)有3D背景的芭蕾舞舞臺設(shè)計(jì)面世，可觀賞之。著裝上，觀看芭蕾舞劇時需要一套禮服或者職業(yè)服飾出席。提早半小時到場為宜。
7、世界著名芭蕾舞劇團(tuán)
全球最著名七大芭蕾舞劇團(tuán)包括：莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)、馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)、法國巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、英國皇家芭蕾舞團(tuán)、美國紐約市芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞劇院、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。
俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán) ( The Bolshoi Ballet )，創(chuàng)建于1776年，是世界上歷史最悠久的芭蕾舞團(tuán)之一。她的《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》舉世聞名。紐瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞歷史上的傳奇藝術(shù)家均出自該團(tuán)。
圣彼得堡馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán) ( Ballet the Mariinsky Theatre ) 又稱馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團(tuán)，與莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)并稱于世?！肮诺浒爬傥柚浮瘪R里尤斯·彼季帕 （Marius Petipa）曾效力于該團(tuán)，他是芭蕾舞歷史上最著名的人物之一。他的代表作有《吉賽爾》《天鵝湖》《胡桃夾子》《堂吉訶德》等，部部都是傳世經(jīng)典。
法國巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)( The Paris Opera Ballet )，是世界上歷史最悠久的國家芭蕾舞團(tuán)。作為古典芭蕾的搖籃，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)為芭蕾舞形體和舞步訓(xùn)練而制定的基本原則及法規(guī)，至今仍在沿用。芭蕾舞的五個基本腳位和七個手位、被視為芭蕾舞標(biāo)志的白色短裙、足尖舞、和空中飛舞等動作，就出自巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)。很多歐洲和國際芭蕾舞舞團(tuán)都起源于這里。
英國皇家芭蕾舞團(tuán) (The Royal Ballet ) 位于倫敦考文特花園，是駐皇家歌劇院的舞團(tuán)。1956年被英國皇室授予“皇家芭蕾舞團(tuán)”頭銜，成為英國四大國家芭蕾團(tuán)之首。
美國紐約市芭蕾舞團(tuán) (The New York City Ballet )， 由喬治·巴蘭欽（George Balanchine）創(chuàng)建于1935年。巴蘭欽在傳奇的俄羅斯芭蕾舞遺風(fēng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了新古典主義芭蕾舞，他不僅是美國芭蕾舞的重要奠基人，更是20世紀(jì)最偉大的芭蕾舞編導(dǎo)之一。
美國芭蕾舞劇院 (American Ballet Theater ) ，是美國國寶級芭蕾舞演出團(tuán)體，是美國唯一可與紐約城市芭蕾舞團(tuán)平分秋色的芭蕾舞團(tuán)。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在這里成為芭蕾舞史上的傳奇。2006年經(jīng)美國國會評議，美國芭蕾舞劇院榮獲“美國國家芭蕾舞團(tuán)”稱號。
丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)（RoyalDanish Ballet），是世界上最古老和享譽(yù)最久的芭蕾舞團(tuán)之一,以其獨(dú)特的布農(nóng)維爾風(fēng)格的劇目著稱于世。丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)于1748年創(chuàng)建，初期由意大利人和法國人指導(dǎo)，隨后在V. 加萊奧蒂，奧古斯特·布依維爾等的指導(dǎo)下，創(chuàng)立了風(fēng)格典雅、技巧精致的丹麥學(xué)派。
圣彼得堡馬林斯基劇院經(jīng)典的《胡桃夾子》2012，全長1:38:51，建議WIFI環(huán)境下觀看；其中比較耳熟能詳?shù)亩温鋸?0:04:45開始至00:07:19；
（未完待續(xù)）
