淺談古箏的歷史演變及各流派的特點
箏，是我國最古老的彈撥樂器之一。至今已有兩千多年的歷史。
關(guān)于箏的命名，史料中說法不一，有的說箏是由樂器本身的音響效果命名的；有的說是二人爭瑟取其相爭的“爭”字而得名；也有說是因“秦皇奇之，立號為等”；還有說是“蒙恬（將瑟）中分之；令各取半，因名秦箏然?！边@幾種說法，以音響效果具有錚錚的特點而命名的論斷比較合理，在歷史上，我國有著以音響效果命名樂器的習(xí)慣，如“磬”，是按以物擊石發(fā)出的“鏗、鏗
”一類音響命名的；瑟則發(fā)出了深厚，柔和的“瑟、瑟”之音。在東漢劉熙《釋名》一書中解釋為：“箏，施弦高急，箏箏然也?！边@就說明箏是由本身發(fā)出的“錚錚”音響而命名的。
箏既善于表現(xiàn)優(yōu)美抒情的曲調(diào)，又能抒發(fā)氣勢磅礴的樂章。古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”、“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句，描繪了箏的演奏藝術(shù)達(dá)到了令人神弛的境界。在古代，箏還被稱為秦箏、瑤箏、銀箏、云箏、素箏等。
箏在我國有著古老的歷史淵源，早在公元前四世紀(jì)的戰(zhàn)國時代，箏就已流行于秦、齊、趙等國。其中以秦國最為盛行，故素有“真秦之聲”、“秦箏”之稱。
箏的起
源也說法不一，主要有三種見解：第一種：認(rèn)為箏源于瑟，唐趙磷《因話錄》記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此開始。
第二種：認(rèn)為箏是蒙恬（秦國名將）所造或蒙恬所改革的。清朱駿聲《說文通訓(xùn)定聲》記載：“古箏五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，變形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦?！边@段文字記述了蒙恬曾改革了箏。
第三種：認(rèn)為箏是五弦竹箏，筑身瑟弦，如：東漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通》：“箏五弦，筑身而瑟弦，”東漢許慎《說文解字》中記載：“箏，鼓弦竹身禾也，從竹，爭聲?！?br> 從歷史材料中看，早期箏與筑更多類似，都是筑身，都是竹制，都是五弦。
箏流行于民間，是群眾喜聞樂見的樂器。箏在唐代音樂中廣泛使用，如用于禮樂之雅樂中。在宋代也流行較廣。箏的演奏藝術(shù)進(jìn)一步提高。明代已用十五弦等。清代的箏已有了新的發(fā)展，值得重視的是，清代十四弦箏已用了七聲音階的定弦。
而在箏的演變和發(fā)展的過程中，箏逐漸流傳到全國各地，各自形成了不同的演奏風(fēng)格和地方流派，如河南箏、山東箏、潮汕箏、客家箏等等。在延邊朝鮮自治州，箏又演奏發(fā)展成為伽揶琴，箏還繼續(xù)流傳到：朝鮮、日本、越南等國。
在漫長的歷史變遷中，秦箏逐漸南移，跟當(dāng)?shù)氐膽蚯?，說唱和民間音樂相融匯，結(jié)果形成了許多各具特點的流派和風(fēng)格。傳統(tǒng)的箏樂被分為南北兩派，但仍可以做更進(jìn)一步的較為細(xì)致的區(qū)分，諸如河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏等。這是漢族箏樂的五個主要流派。
1、河南箏：“奮逸響”恰似河南人的性格和語言高亢粗獷，明郎諧趣。當(dāng)然，這指的是一般風(fēng)格。河南箏在演奏上有一個很大的特點和這一風(fēng)格當(dāng)吻合，就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近“岳山”的地方，同時左手大幅度的揉顫，音樂表現(xiàn)很富有戲劇性也很有效果，在河南箏中，把定這一技巧稱為“游搖”。
河南箏的曲目可以說是直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂，河南曲子是民間歷史悠久的民間說唱音樂，清以后衰落，只有南明地區(qū)還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲，它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”，等在其中作為重要的伴奏樂器出現(xiàn)，同時，也脫離了說唱而獨立演奏。過去，藝人相見，就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會知音，并易名為《高山流水》，這或許是撫今追者，跟鍾子期與俞伯牙結(jié)為知音的故事相關(guān)系吧！今天所保存下來的許多河南的傳統(tǒng)曲目中，大量的就是這種板頭曲，人們常稱之為“中州古曲”，如《哭周瑜》、《蘇武思鄉(xiāng)》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流傳過程中又逐漸形成了一種有角色分工，可以上臺表演的形式“小調(diào)曲子”今天已成為一個著名劇種“河南曲劇”，小調(diào)曲子原來比較簡單，但是后來，旋律發(fā)展了，箏在伴奏中地位重要，在演奏上也逐漸具備了它的個性，這兩者的結(jié)合，形成了它在音樂上獨有的美，給人以吸引力。
2、山東箏：山東和河南兩地區(qū)相鄰，從語言到習(xí)俗有許多相近的地方。山東箏也有很長時間的歷史，如《戰(zhàn)國策·齊策》有記：“臨淄其富而實，其民無不吹竽，擊筑、彈箏。”所以有不少人稱山東箏為齊秦。而今天所保留下來的許多山東箏曲就是出自山東琴書，其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”，像《漢宮秋月》等，另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》。
山東箏過去用的是十五弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱“七老八少”，演奏時，大指使用頻繁，剛鍵有力，即“花指”，也是以大指連“托”演奏的，下花指為多，而左手的呤揉滑則剛?cè)岵⒋?，鏗鏘，深沉，一如山東人的個性耿直，樸實，通過語言和音樂似乎也表明了這一點。
3、潮州箏：在廣東，有一個非常著名的樂種——潮州音樂，隨著潮汕人的足跡，潮州箏和潮州音樂的流行范圍很廣，由中國的內(nèi)陸以至海外許多地區(qū)，我們都可以聽到這一富有有南國情調(diào)和色彩的音樂。
潮箏和潮樂一樣
，都有“重六”“輕六”等好幾個調(diào)的叫法，歸結(jié)起來，實際上就是彈琴時通過左手按音的變化，以達(dá)到幾種音階和調(diào)式的組合形式，而且音律也不同于十二平均律和其它地方的民間音樂，潮汕語言比較平和，潮箏音程的跳動也不大，比較文靜委婉，按滑的起伏變化則細(xì)膩微妙，主要是起潤飾作用，但是，右手彈弦后，左手多數(shù)以呤揉按滑來加以潤飾，也就是潮州樂人所說的“彈按尾隨”的手法，
這一手法的運用加上“勒弦”加花的頻繁使用，形成潮州箏流暢華麗，溫文爾雅的流派。
一般來講，在潮箏中，“輕六”調(diào)表現(xiàn)的情趣比較明快；“重六”比較深情莊重；“活五”調(diào)具有六聲音階的特色，表同比較悲惻纏綿，“反線”調(diào)表現(xiàn)則為放松活潑；還有一個“輕三重六”調(diào)
，如《柳青娘》《寒鴉戲水》都是潮州箏的代表作。
4、客家箏：客家箏也是廣東的一個著名流派，客家音樂體系中的箏曲，亦稱中州古曲。在我國諸多箏藝流派中以古樸，典雅而著稱，它源于廣東梅縣大埔地區(qū)。
客家箏曲是客家音樂中的“絲弦音樂”的合奏形式，經(jīng)過歷代客家箏人的豐富、充實、發(fā)展，提煉而成的獨奏形式。演奏每首曲子開始一般都采用較自由的慢速度，轉(zhuǎn)入正常速度后，逐漸加快，再轉(zhuǎn)慢結(jié)束。樂曲的反復(fù)次數(shù)較為自由。客家箏曲還很重視樂曲的“板數(shù)”，并且常用板數(shù)來分類，一般把有六十八板的樂曲稱大調(diào)，這是河南板頭曲一致的，當(dāng)然從音韻上來講，則不像河南箏那么高亢激昂，而是以為古樸之美，典雅大方見長，客家箏突出了豐富，多變的左手按滑音，由于傳統(tǒng)客家箏的型制采用金屬弦線，除可自如地呤弦外，還為延長余音和“作韻”創(chuàng)造了條件，而歷代客家箏即利用這種條件配以豐富，多變的左手按滑音而形成客家箏的獨特的典雅特點，較之諸多等藝術(shù)流派等曲更具內(nèi)涵和深度，主要表現(xiàn)在：上滑音，下滑音，下方回滑音，延長數(shù)拍的上、下方重顫音。
所以客家箏曲既能訓(xùn)練左手
，又能檢驗其左手的功底，更好的鍛煉左手。
5、浙江箏：流行于浙江，江蘇一帶。又稱杭箏，武林箏，著名的大詩人白居易，亦是一位出色的音樂評論家，他在杭州和蘇州當(dāng)刺吏的時候就寫過多首聽箏的詩，從近代的一些資料來看，杭箏和過去流行的一種說唱音樂的杭州灘箏有濃厚的關(guān)系，而且慢慢地形成了具有特色的“四點”，演奏手法。從技巧角度來講，在其他流派的箏樂中有采有，但不像浙江箏用得突出
，明顯的形成了一種演奏上的特點，并且還有了專稱，“四點”手法在浙江箏中的運用常給人以活潑明快的感覺，在現(xiàn)代創(chuàng)作的一些箏曲中，也常采用這一手法。
其另一個特點，就是“插指”的運用，它是以大指作細(xì)密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏，嚴(yán)格來說，這是在其他流派的傳統(tǒng)箏中所沒有的，因為其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托、劈”，而浙江箏的“搖指”則是顯示了它自身的特點而有別于其它派別。
像《高山流水》一曲，各地流傳很廣，但最早是流傳于浙江一帶，也是浙江箏人在傳播時的重要曲目，它是一首繪景寫意的作品，借景抒情，可以和俞伯牙與鍾子期結(jié)為知音的故事相聯(lián)系，但并不認(rèn)為樂曲本身所描術(shù)的就是這一著名的音樂故事。
近年來，箏的演奏藝術(shù)有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，箏的改革也進(jìn)行了多種實驗，制作了多種優(yōu)質(zhì)精美的箏（如四川箏、上海箏、蘇州箏）；箏的轉(zhuǎn)調(diào)也進(jìn)行了多方面的堂嘗試，已經(jīng)改革了幾種轉(zhuǎn)調(diào)箏（如營口張力轉(zhuǎn)箏，沈陽音樂學(xué)院移碼轉(zhuǎn)調(diào)箏，蘇州截弦轉(zhuǎn)調(diào)等，上海音樂學(xué)院蝶式箏），這些轉(zhuǎn)調(diào)箏擴(kuò)大了箏的表現(xiàn)力，使箏更便于參加合奏和伴奏。
要追溯中國最古老，最民族的樂器就要屬古琴和古箏，只有這兩種樂器才是從遠(yuǎn)古一直延續(xù)到現(xiàn)在的，然而古琴的發(fā)展比較緩展慢，它的記譜法還是古老的記譜法，也有人試著將老譜改成五線譜，但彈奏很不方便，所以發(fā)展很慢，然而古箏，從古至今經(jīng)過一代代的老藝人的改革發(fā)展和繼承才讓古箏藝術(shù)發(fā)展迅速，比如說很多現(xiàn)在所用的指法，在古代在以前是沒有的，它是在一代代箏人在長時間的研究與演奏中突破出來的，像輪指，搖指是右手大指的甲片在手型自然半握，食指撐住大指以下腕為軸快速得往返擺動，輪指是快速的“托”劈即輪指，這只是其中的一兩小點，還有很多很多的新技法的發(fā)明，使得古箏藝術(shù)有了一次又一次的突破，和突飛猛進(jìn)的發(fā)展，這是所有藝人的驕傲。
提到技法的發(fā)展不能不提其“音“的發(fā)展，在普通的二十一弦箏上，箏一般采用五聲音階寶弦，沒有七聲音階的某些音，也沒有各種變化，演奏出七聲音階的所有音
，甚至還可以演奏出多種音程度的和音，和弦，這些音的變化大多數(shù)在傳統(tǒng)箏曲中是不能的，但和音是演奏箏的一個特色，從傳統(tǒng)箏現(xiàn)代箏都廣泛運用和音，和音，是指兩個手指同時發(fā)出聲音，如，演奏時演在旋律音的下方配一個低八度音，從而構(gòu)成和音，這樣不僅加大了音量，也增加了深厚感，除了八度和音，還有五度，四度，三度和音，另外，還可以在八度中內(nèi)附加一個音的音型，如
，這樣使得和音更加豐富，飽滿。在音域的變化上，用轉(zhuǎn)調(diào)來完成，這在傳統(tǒng)箏中也是很少見的，箏的原調(diào)D調(diào)，可轉(zhuǎn)入G調(diào)（下屬關(guān)系）A調(diào)（屬關(guān)系）C調(diào)這三個調(diào)比較方便，但現(xiàn)代箏中E調(diào)、F調(diào)、bB調(diào)都有用到，亦是靠轉(zhuǎn)調(diào)來完成。
而且現(xiàn)代箏的曲譜較之以前也有了很多很大的進(jìn)步，現(xiàn)代曲中也會有很多是將民間說唱音樂和戲曲音樂改編而成，但是除了這些，還有更多的新曲子，是由專業(yè)的譜曲人士構(gòu)思創(chuàng)作出來的，這使得古箏演奏藝術(shù)不僅僅是停留在民間音樂的改編上，而是有了一個大的飛躍，例如，現(xiàn)代曲中的《臨安遺恨》突破了箏獨奏、合奏的演繹，而選用了用鋼琴協(xié)作，中西合并，使之不失名族特色又另有一番風(fēng)味。
中國民族音樂有著悠久的歷史，是中國文化藝術(shù)不可分割的一部分，作為世界民族音樂之林中的一員，我覺得中國音樂也需要吸取其他音樂的持點，才能獲得新的生機(jī)，中國音樂也需要借助先進(jìn)的技術(shù)手段，才能發(fā)揚光大。
綜上所述，闡述了古箏的由來，演變及其主要流派的特點，這說明了中國箏樂成熟與發(fā)展，各個地區(qū)的箏樂都和本地區(qū)的戲曲，說唱和民間音樂相聯(lián)系的，
也正是如此，箏這件古老的樂器才能在較為廣泛的地區(qū)持續(xù)的流傳下來，各個流派箏樂的形成與發(fā)展，是和外界的影響與交流分不開的。正因此才使箏的流下來，各個流派箏樂的形成與發(fā)展，是和外界的影響與交流分不開的，正因此才使箏樂的流派顯得如此生動和豐富多彩。
淺談古箏的歷史演變及各流派的特點
http://www.zgycgc.com/thread-208155-1-1.html
(出處: 中國原創(chuàng)歌詞網(wǎng))
