專輯英文名: Frederic Chopin: Piano Concertos
專輯中文名: 肖邦：鋼琴協(xié)奏曲
藝術(shù)家: 陳薩
古典類型: 協(xié)奏曲
資源格式: APE
發(fā)行時(shí)間: 2008年
地區(qū): 大陸
簡(jiǎn)介:
指揮：勞倫斯.福斯特
演奏：陳薩/ 里斯本古本江管弦樂(lè)團(tuán)
專輯介紹：郎朗和陳薩在2008年的歲末，先后推出了他們錄制的肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲的唱片：《E小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》與《F小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。而李云迪在2006年的協(xié)奏曲專輯中也包括了肖邦的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。一時(shí)間，三位“風(fēng)起云涌的中國(guó)青年鋼琴家中的領(lǐng)軍人物”（樂(lè)評(píng)家蒂姆·佩瑞 Tim Parry語(yǔ)），不約而同地聚焦于肖邦的音樂(lè)，尤其是他的協(xié)奏曲。
在所有最優(yōu)秀的協(xié)奏曲作品中，肖邦的這兩首鋼琴協(xié)奏曲無(wú)疑占有重要的位置，在錄音史上，許多著名鋼琴家留下了他們的錄音。特別是《E小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》。鋼琴家莫里茲·羅森塔爾錄于1930-1931年的第一次錄音，是迄今為止最早的；而魯賓斯坦則分別于1937年、1947年、1953年與1961年共錄過(guò)四次，其中錄制于1947年（與紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，瓦爾特指揮）以及1961年（與Skrowaczewski指揮的倫敦新交響樂(lè)團(tuán)）的兩張唱片被認(rèn)為是鑒賞家必備的。科爾托和里赫特這樣的大師，沒(méi)有留下錄音，讓人遺憾與留下懸念。而歷屆華沙肖邦比賽的獲勝者，從阿格里奇、波利尼、齊默爾曼、李云迪到2005年的冠軍拉法爾·布列哈茲（波蘭）的錄音都受到好評(píng)。
鋼琴家中有兩種極端：不錄音只愿意現(xiàn)場(chǎng)演奏的；與不在現(xiàn)場(chǎng)演奏而只做錄音的。前者如拉杜·魯普，他早已完全拒絕錄音了，他最后的一張唱片錄制于1993年；后者如已故的格倫·古爾德，他在31歲之后，除了錄音室，再?zèng)]有在現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演奏過(guò)。當(dāng)然這是兩個(gè)罕見(jiàn)的例子。在愿意錄音的鋼琴家之中，也有兩種態(tài)度或者兩種類型。一種是精打細(xì)磨，力求盡善盡美的；聽(tīng)說(shuō)佩拉亞有一次在日本錄音，兩個(gè)星期之中只錄了十幾小節(jié)。而另一種是巴倫博伊姆那樣，不管什么作品，他只錄兩遍，其余的工作就讓錄音師去搞定。也因此他錄有不計(jì)其數(shù)的唱片，獲得唱片獎(jiǎng)的比例卻不高。他把錄音看作只是某一特定時(shí)期的記載。然而他的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)給我的印象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)他的錄音。因此，在某種程度上，我同意德國(guó)音樂(lè)評(píng)論家凱塞爾（Joachim Kaiser）的觀點(diǎn)：錄音時(shí)常會(huì)誤導(dǎo)。
當(dāng)然，如果一位技巧很差的鋼琴家，即使在錄音室里重復(fù)錄音一首樂(lè)曲十幾次，他的技巧也不見(jiàn)得就會(huì)變好；或者一個(gè)缺少靈氣的演奏，依靠多次錄音，也不會(huì)就此變得栩栩如生。然而如果可以有選擇的話，我總是愿意聽(tīng)實(shí)況錄音，即使音響效果不及錄音室的，但是感覺(jué)更真實(shí)，而且音樂(lè)演奏也更具一氣呵成的情感上的沖擊力。我收藏著一張波蘭老唱片，是齊默爾曼在1975年華沙肖邦比賽決賽時(shí)演奏《第一鋼琴協(xié)奏曲》的實(shí)況錄音，雖然有一些錯(cuò)音，但是那份本真，那種現(xiàn)場(chǎng)感是他后來(lái)的錄音所無(wú)可比擬的?？赡芤彩浅鲇谕瑯釉?，本杰明·艾夫瑞認(rèn)為李云迪的《第一鋼琴協(xié)奏曲》的兩次錄音，還是2000年決賽現(xiàn)場(chǎng)錄音的那次更加精彩?！八造`敏而詩(shī)意的方式對(duì)待樂(lè)譜。他的深刻的個(gè)人印記與獨(dú)特處理，把握了音樂(lè)的透明而優(yōu)美的織體，充滿感情……”而2006年李云迪與戴維斯合作的錄音，樂(lè)評(píng)家認(rèn)為，“獨(dú)奏家的情感被指揮掩蓋了，演奏的整體效果受到了損害，相對(duì)于他的前一次錄音，他更加專注于平淡的細(xì)節(jié)，而不是令人興奮的氣勢(shì)。”
隨著中國(guó)青年一代的音樂(lè)家在國(guó)際樂(lè)壇的崛起，以郎朗、李云迪與陳薩為中堅(jiān)的鋼琴家，開(kāi)始在古典音樂(lè)唱片市場(chǎng)嶄露頭角。而他們?nèi)讼嗬^推出肖邦的鋼琴協(xié)奏曲，不只是一種巧合。
肖邦的音樂(lè)歷來(lái)讓中國(guó)音樂(lè)家與聽(tīng)眾覺(jué)得親近甚至血脈相通。他寫(xiě)于青年時(shí)代的兩部鋼琴協(xié)奏曲，洋溢著青春的朝氣，“燦爛的陽(yáng)光”（阿薩菲耶夫語(yǔ)）。協(xié)奏曲第一樂(lè)章主部與副部?jī)?yōu)美如歌的旋律，慢板樂(lè)章恬靜的詩(shī)意與傾訴，末樂(lè)章節(jié)日般的歡騰情緒；豐富多樣的鋼琴色彩，晶瑩透剔的鋼琴織體，華麗精巧的鋼琴技巧；所有這一切自然而然地引起了活躍于國(guó)際樂(lè)壇的中國(guó)青年鋼琴家的共鳴。
“也許沒(méi)有其他作品比肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲更適合郎朗的才華和天性了……”《華盛頓郵報(bào)》的這一評(píng)語(yǔ)恰如其分地指出了這一點(diǎn)。
以郎朗自己的話來(lái)說(shuō)：“我一直在努力吸引年輕聽(tīng)眾，而肖邦正是最合適的作曲家。他的音樂(lè)具有普遍性，哪怕是平時(shí)不聽(tīng)古典音樂(lè)的人也喜歡。人們喜歡他音樂(lè)中浪漫和高貴的個(gè)性。如果你演奏得太過(guò)浪漫，他的作品就會(huì)變成流行歌曲，而古典風(fēng)格則避免了這樣的結(jié)果。彈肖邦則完全是感受，是直覺(jué)，是對(duì)音樂(lè)的一種快速反應(yīng)——你得像即興演奏那樣?！?br>而陳薩則說(shuō)： “這是很難言語(yǔ)的東西。肖邦音樂(lè)中有很多微妙的東西，他能觸摸到人的內(nèi)心，人情感中最敏感、最微妙、最精致的東西，你需要有一顆敏感的心去感受它。我們談?wù)撈渌髑?，可以用很多詞語(yǔ)去描述，但是對(duì)肖邦不行。對(duì)我來(lái)講，肖邦最讓我期待并覺(jué)得有意思的是：不同時(shí)間和空間的變化，他的音樂(lè)也會(huì)變化，真是難以捉摸。因?yàn)殡y以捉摸，所以才讓人向往！”陳薩是三位鋼琴家之中，唯一一位我沒(méi)有機(jī)會(huì)聽(tīng)到現(xiàn)場(chǎng)演奏的，但是她在肖邦比賽時(shí)靈氣風(fēng)發(fā)的實(shí)況錄音讓人影響深刻。而且比起克萊本比賽時(shí)獲得銀獎(jiǎng)的韓國(guó)女孩，我更喜歡她的演奏。她的這款錄音正如《BBC音樂(lè)雜志》評(píng)價(jià)的那樣，“融合了鋼琴的技巧與詩(shī)意。在以快速演奏為主要特點(diǎn)兩首協(xié)奏曲的首尾兩個(gè)樂(lè)章中，一切都掌控在她非常考究的演奏中，在過(guò)渡段落中，音樂(lè)素材也進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合。音樂(lè)的方向和結(jié)構(gòu)感極好。在兩個(gè)慢樂(lè)章里，她的演奏抒情且精巧，從不過(guò)度濫情，特別是在第二協(xié)奏曲的稍慢版中，非常專注、沉靜?！?；《洛杉磯時(shí)報(bào)》則稱她“創(chuàng)造的詩(shī)意氛圍令人難忘”。
由于郎朗與陳薩幾乎是同時(shí)推出了肖邦的這兩首協(xié)奏曲的唱片，不少樂(lè)評(píng)家在評(píng)論時(shí)自然喜歡將他倆的演奏放在一起作一比較。雨果·謝里（Hugo Shirley）在《CD評(píng)論》中說(shuō)：“郎朗最近的肖邦協(xié)奏曲的錄音，展示了藝術(shù)家更加循規(guī)蹈矩的演奏，將其與郎朗的同胞陳薩在最近錄制的同樣作品中完美的演奏作一比較，是非常有意思的?！?br>本來(lái)，在聽(tīng)了郎朗與陳薩的新唱片之后，我有一種寫(xiě)一篇聽(tīng)后感的沖動(dòng)，他倆的演奏，我覺(jué)得都有新意。但是在幾本音樂(lè)雜志與網(wǎng)站上見(jiàn)到一些有關(guān)評(píng)論之后，才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)屬于后知后覺(jué)。日前讀了上?！段膮R報(bào)》2009年2月2日的文章，其中有這樣一句話：“耐人尋味的是，英國(guó)BBC音樂(lè)雜志在2008年11月刊中抓住華人兩位重量級(jí)鋼琴家的年末壓軸唱片內(nèi)容‘撞車(chē)’事件，大作評(píng)論對(duì)比，終以唱片內(nèi)容演奏郎朗三星、陳薩四星，后者勝出而告終?！眲t引起了我就此一探究竟的興趣。
我一向?qū)σ魳?lè)演奏與錄音能夠以多少顆“星”，來(lái)評(píng)定等級(jí)表示懷疑。再說(shuō)，《BBC音樂(lè)雜志》的幾個(gè)編輯如此給每月發(fā)行的大約200張CD唱片與DVD逐一點(diǎn)評(píng)，并且打上幾顆星，只是給讀者選擇唱片時(shí)一個(gè)參考而已（該雜志在CD與DVD的點(diǎn)評(píng)之后，背面就有供讀者直接訂購(gòu)唱片的表格）。更何況連《BBC音樂(lè)雜志》的編者自己有時(shí)候都認(rèn)為評(píng)定CD是“幾乎不可能的任務(wù)”（參見(jiàn)《BBC音樂(lè)雜志》2008年第一期“編者的信”）。設(shè)想，如果里赫特與吉列爾斯各自錄制過(guò)貝多芬的同一首奏鳴曲，可能給他們的錄音以打多少顆星來(lái)作評(píng)定嗎？
至于所謂“抓住華人兩位重量級(jí)鋼琴家的年末壓軸唱片內(nèi)容‘撞車(chē)’事件，大作評(píng)論對(duì)比”，實(shí)際的情況也沒(méi)有這樣夸張。該雜志與《留聲機(jī)》一樣，每一期都要將上百?gòu)埳踔翈装購(gòu)埑?，以歌劇、?lè)隊(duì)，器樂(lè)、聲樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)的次序逐一點(diǎn)評(píng)。郎朗與陳薩的新唱片就是其中受到點(diǎn)評(píng)的兩張，由樂(lè)評(píng)家佩瑞點(diǎn)評(píng)，在排版上沒(méi)有任何特殊之處，幾百?gòu)堉械膬蓮埗?。所謂“大作評(píng)論對(duì)比”的說(shuō)法是有些大驚小怪了?；蛘咦屛覀冇欣碛伞吧僖?jiàn)多怪”而覺(jué)得驚喜的，是在郎朗之前，西方音樂(lè)雜志中鮮少有關(guān)于中國(guó)鋼琴家唱片的評(píng)論。
而所謂“終以唱片內(nèi)容演奏郎朗三星、陳薩四星，后者勝出而告終?！边@樣的說(shuō)法，讓人以為好像是在評(píng)論一場(chǎng)足球賽，因某一方多進(jìn)了一球“勝出” ，而“告終” 。
樂(lè)評(píng)家的評(píng)論或者某些媒體的報(bào)導(dǎo)，在贊美褒獎(jiǎng)某一位藝術(shù)家的時(shí)候，時(shí)常喜歡拉上其他人來(lái)比較，或者作“反襯”，似乎不這樣作就不夠有說(shuō)服力。記得多年以前，先有帕瓦洛蒂，后有多明哥去國(guó)內(nèi)演出，有些記者硬是拉著多明哥盤(pán)問(wèn)：兩者之中究竟是誰(shuí)“最好” ？不去欣賞各自的表演，也不想作藝術(shù)風(fēng)格上的具體分析，想要的只是一個(gè)類似“誰(shuí)勝誰(shuí)負(fù)”的簡(jiǎn)單答案。這種風(fēng)氣至今沒(méi)有長(zhǎng)足的改進(jìn)。
我欣賞陳薩的觀點(diǎn)：“音樂(lè)是沒(méi)有等級(jí)的，每個(gè)演奏家都有著自己對(duì)音樂(lè)的理解，不同的時(shí)期，不同的環(huán)境，對(duì)音樂(lè)的理解和感悟也是不同的，那么演奏出的樂(lè)曲自然就形成了一種特定的風(fēng)格。我不喜歡拿自己跟其他演奏家去進(jìn)行比較，因?yàn)槲矣凶约旱奶攸c(diǎn)風(fēng)格，大家放在一起根本沒(méi)有可比性……”
然而，各類音樂(lè)雜志上的品評(píng)與比較卻仍然在繼續(xù)，并沒(méi)有就此“告終”。但是這些樂(lè)評(píng)大多數(shù)是基于詳細(xì)的分析，而不是想要評(píng)出等級(jí)。就在《BBC音樂(lè)雜志》2008年11月期之后，12月期的《留聲機(jī)》雜志在160個(gè)CD與DVD評(píng)論之中，又將郎朗與陳薩的肖邦協(xié)奏曲唱片放在一起評(píng)論對(duì)照，有趣的是，由樂(lè)評(píng)家迪斯特勒（Jed Distler）執(zhí)筆的這篇評(píng)論，其觀點(diǎn)正好與佩瑞的相反。他認(rèn)為考慮到所有的因素，這唱片是郎朗自2002年6月他推出的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》以來(lái)最好的錄音?！靶ぐ顓f(xié)奏曲讓郎朗的精湛技巧有了絕佳的施展才華的機(jī)會(huì)。他以蕩漾的指觸持續(xù)地變換色彩,自始至終地以抒情、詩(shī)意的演奏為他自己贏得了榮譽(yù)。他的生動(dòng)多變的鍵盤(pán)織體突現(xiàn)了內(nèi)聲部與對(duì)位線條，而又沒(méi)有過(guò)于夸張，而且?guī)椭龢?lè)章的寬廣速度免于拖沓?！?br>相比陳薩的同樣作品的錄音，他說(shuō)：“一張錄制于2005年克萊本比賽時(shí)的水晶獎(jiǎng)獲得者陳薩的唱片激起了我的興趣?？上У氖牵男ぐ顓f(xié)奏曲及不上它?！薄禕BC音樂(lè)雜志》曾經(jīng)評(píng)論陳薩的“音樂(lè)的方向和結(jié)構(gòu)感極好”，而他卻與此觀點(diǎn)完全相反，認(rèn)為陳薩的演奏“很少方向感”。他還指出了一些具體的細(xì)節(jié)的缺失，然后對(duì)指揮與樂(lè)隊(duì)表示了贊賞。并且說(shuō)，如果他可能的話，希望將陳薩的錄音公司“五音”的音響工程師所制作的生動(dòng)效果“移植” 到郎朗的錄音中去。
將兩位中國(guó)青年鋼琴家的兩張唱片放在一起作評(píng)論對(duì)比的，還有在《CD評(píng)論》上指出他們各自優(yōu)缺點(diǎn)的雨果·謝瑞。他還注意到與郎朗合作的指揮家祖賓·梅塔在訪談時(shí)為郎朗辯護(hù)的一段話。梅塔說(shuō)，他在郎朗沒(méi)有意識(shí)到的時(shí)候與場(chǎng)合，觀察過(guò)郎朗的練琴?！八毩?xí)的時(shí)候，就與他在公眾面前時(shí)彈的一模一樣，一樣的動(dòng)作與姿態(tài)，那些東西不是為了舞臺(tái)而作的---對(duì)于他，音樂(lè)就是這樣做出來(lái)的?！?br>而最近一期，即2009年1月期的《國(guó)際鋼琴》（International Piano）雜志則單獨(dú)評(píng)論了陳薩的新唱片，作者丹曼（Guy Damman）寫(xiě)道：“陳薩對(duì)作品的表現(xiàn)相當(dāng)自然，她以罕見(jiàn)的天才，直感而又深思熟慮地捕捉到肖邦音樂(lè)中憂郁的抒情性……陳薩充滿朝氣、自信和輕盈的指觸令人信服；肖邦的瀑布般的音流晶瑩閃爍，每一個(gè)音符都干凈利落。在慢樂(lè)章中，彈性而不松散的節(jié)奏，恰到好處地使肖邦的溫柔而富有邏輯感的和聲長(zhǎng)久的蕩漾在空中……”整個(gè)評(píng)論正好與迪斯特勒的觀點(diǎn)相反，對(duì)陳薩的演奏贊美備至。
以上摘錄的一些評(píng)論，讓我們比較詳細(xì)地了解了樂(lè)評(píng)界對(duì)這兩張新唱片的不同觀點(diǎn)。樂(lè)評(píng)家的觀點(diǎn)，有些是大體上一致的，有些是相當(dāng)不同的，有些則是截然相反的。但是，所有的觀點(diǎn)聽(tīng)起來(lái)似乎都是有理有據(jù)的。這個(gè)看起來(lái)好像矛盾的現(xiàn)象，恰恰說(shuō)明了樂(lè)評(píng)只能是樂(lè)評(píng)家的一家之言，他的樂(lè)評(píng)多少反映出他自身的學(xué)養(yǎng)與背景，趣味與理念，是相當(dāng)個(gè)人的觀念，并不能當(dāng)作金科玉律。因此勛伯格說(shuō)，“樂(lè)評(píng)家最多只能散播一些觀念讓讀者思索而已?！?br>音樂(lè)演奏最吸引人的特點(diǎn)，是來(lái)自每一個(gè)演奏家的獨(dú)特性，而三位中國(guó)鋼琴家的錄音之難能可貴，在于盡管歷史上留下了這么多里程碑式的錄音，他們的錄音仍然具有鮮明的個(gè)人特色。他們的錄音證明了肖邦的音樂(lè)與生活本身一樣，是歷久彌新，不斷變化的。作為聽(tīng)眾，我寧可不讓樂(lè)評(píng)家的意見(jiàn)變成先入為主。樂(lè)評(píng)家的觀點(diǎn)僅僅只能作為一種參考，欣賞音樂(lè)還是要憑自己的喜好。鋼琴家席夫的一句話說(shuō)得好：“不帶偏見(jiàn)，還必須開(kāi)明。我發(fā)現(xiàn)許多音樂(lè)家在聽(tīng)音樂(lè)時(shí)變得吹毛求疵，只鉆技巧，心胸狹隘，結(jié)果根本不在欣賞音樂(lè)。我知道有些人雖然不是音樂(lè)家，卻很會(huì)聽(tīng)音樂(lè)，這從他們臉上容光煥發(fā)的神情就看得出來(lái)?！?br>是的，敞開(kāi)心胸，以一種包容而不是挑剔的心態(tài)去欣賞，這比在聽(tīng)音樂(lè)的時(shí)候，還得費(fèi)心去弄明白“誰(shuí)勝誰(shuí)負(fù)”，要有意思多了。
專輯曲目:
E 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，作品 11
01 第一樂(lè)章，莊嚴(yán)的快板
02 第二樂(lè)章，浪漫曲：小廣板
03 第三樂(lè)章，回旋曲：活板
F 小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲，作品 21
04 第一樂(lè)章，莊嚴(yán)地
05 第二樂(lè)章，小廣板
06 第三樂(lè)章，活潑的快板
