1、 什么是藝術(shù)活動？
藝術(shù)活動，是人們運用審美的方式，對于客體世界予以認知、反映和創(chuàng)造的過程。
2、 什么是藝術(shù)創(chuàng)造？
藝術(shù)創(chuàng)造即指藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和方式，所進行的從審美意象到藝術(shù)形象、情境或意境的創(chuàng)造性活動。
3、 什么是藝術(shù)作品？
即指藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造性審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。
4、 判斷純粹藝術(shù)“準藝術(shù)”和非藝術(shù)的條件是什么？
判定純粹藝術(shù)、“準藝術(shù)”和非藝術(shù)的條件有二，一是承認藝術(shù)是人的創(chuàng)造物而非自然存在物；二是藝術(shù)品均具有審美因素，它的主要價值是滿足人們的審美需求，而不是其他實際功利性的用途。非藝術(shù)的創(chuàng)造物同樣是有價值的，但它主要是具有實際生活中的功利性用途，滿足人們生活和存在的需要?！皽仕囆g(shù)”是史前藝術(shù)的典型形態(tài)，他雖然已經(jīng)具有了相當突出的審美因素，但它實際上并未脫離實際的功利性需要。
5、 簡述藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說及特征？
（1）、摹仿說：認為藝術(shù)起源于人類對自然和現(xiàn)實的摹仿。
（2）、游戲說：認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。
（3）、表現(xiàn)說：認為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要。
（4）、巫術(shù)說：認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近代西方學(xué)術(shù)界最具有影響的一種理論。
（5）、勞動說：認為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動。
6、 藝術(shù)是如何產(chǎn)生的？
可以認為，原始文化、原始生產(chǎn)勞動、原始宗教、原始藝術(shù)就是這樣互相融合在一起，延續(xù)了相當長的一個歷史時期。從這種意義上講，藝術(shù)的起源應(yīng)當是一個相當漫長的歷史過程，與此同時，原始人類摹仿自然的本能（摹仿說）、表現(xiàn)情感的需要（表現(xiàn)說）、游戲的需要（游戲說）也滲透其中，尤其是對于原始人類來講更為重要的原始巫術(shù)（巫術(shù)說）與原始生產(chǎn)勞動（勞動說），更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。在這個漫長的歷史過程中，人們現(xiàn)在所理解的純粹意義上的藝術(shù)才逐漸獨立出來。
藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)發(fā)生應(yīng)當是多因的，而并非單因的，是多元的，而不是單一的。藝術(shù)的產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。但歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。對于原始人來說，巫術(shù)具有特殊的實用性，他們甚至認為巫術(shù)的作用遠遠大于工具，擁有巨大的威力。原始社會中的這種巫術(shù)禮儀活動，同原始人的采集、狩獵等生產(chǎn)活動和社會群體交往活動融合在一起，形成了滲透到物質(zhì)領(lǐng)域和精神領(lǐng)域各個方面的原始文化。正是在這種原始文化的土壤上，藝術(shù)才得以產(chǎn)生和發(fā)展起來。.
7、 簡述或舉例說明藝術(shù)發(fā)展的根本原因？
經(jīng)濟基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟的制約和影響。以生產(chǎn)勞動為中心的人們的經(jīng)濟活動是推動藝術(shù)發(fā)展的根本原因。經(jīng)濟對于藝術(shù)的這種作用并不是直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。其中包括政治的、社會的、制度的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)受到經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約與影響，同時也借助了這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟基礎(chǔ)施加影響。比如，人們發(fā)現(xiàn)，真正與一個時代的精神生活（包括藝術(shù)）發(fā)生直接聯(lián)系的，往往是與社會內(nèi)部的沖突以及這種沖突的精神和感情狀態(tài)有關(guān)，而不是經(jīng)濟結(jié)構(gòu)及物質(zhì)生產(chǎn)過程本身。
8、 舉例論述藝術(shù)發(fā)展的繼承性
藝術(shù)活動的發(fā)展需要適宜的外部條件，更要充分的內(nèi)部條件。藝術(shù)發(fā)展主要是由藝術(shù)內(nèi)在的規(guī)律和特點決定的，這種規(guī)律是客觀存在的、不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移的運動法則，它決定著藝術(shù)發(fā)展的特征和基本趨向。
每一時代的藝術(shù)對于后代的藝術(shù)來說，都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術(shù)注定要在前一時代的基礎(chǔ)之上得以發(fā)展，中間不可能出現(xiàn)真空地帶。戰(zhàn)國時代的偉大詩人屈原的詩篇明顯地繼承了古代神話和傳說的精神意蘊及表現(xiàn)方法。漢代司馬遷的《史記》被譽為“史家之絕唱，無韻之離騷”，可見其與先秦文藝的繼承關(guān)系。
后人的藝術(shù)創(chuàng)造也不可能如空中樓閣重起爐灶，而是要以前人的成果作為基礎(chǔ)，跨越前人探索過的階段，踩著前人的肩膀，去作更高層次的探索和創(chuàng)造。
9、 舉例論述藝術(shù)發(fā)展為什么需要創(chuàng)新？
藝術(shù)的歷史繼承性并不就是對前代藝術(shù)的相循相因，新時代的藝術(shù)總是要適應(yīng)新的現(xiàn)實生活的需要，適應(yīng)人們思想情感的變化及審美需求，表達出新的觀念、情感、趣味和理想。因此，后世的藝術(shù)對前代的藝術(shù)從來也不是全盤接受，而是有所選擇、改造和創(chuàng)新。
藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新，推陳出新的過程。其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，更不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這樣一對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的，研究藝術(shù)的繼承性，目的是為了推進藝術(shù)的發(fā)展。歷代優(yōu)秀的藝術(shù)家往往善于博覽精讀，深知前人的成敗得失并予以分析批判和借鑒，進而開拓新路，進行創(chuàng)造。
創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。在對待遺產(chǎn)的問題上，應(yīng)當反對兩種傾向，其一，歷史虛無主義；其二，復(fù)古主義和國粹主義。
虛無主義者一貫否定藝術(shù)遺產(chǎn)的價值，否定批判地繼承文化遺產(chǎn)的意義。
復(fù)古主義和國粹主義是一種僵化、保守的觀念。
在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。
取其精華，去其糟粕，就是批判的吸收，這是繼承和借鑒的正確原則。所謂批判，就是依據(jù)一定的標準、尺度或原則，例如歷史唯物主義的原則、人民性的尺度、美的規(guī)律等，對以往的所有藝術(shù)作品進行審視和觀照，鑒別出哪些是真的、善的、美的，哪些是假的、惡的、丑的，哪些是積極的、有益的。哪些是消極的、有害的，哪些是思想內(nèi)容上無害的、形式上可取的等等。
藝術(shù)創(chuàng)造使人類審美創(chuàng)造能力的集中體現(xiàn)。
藝術(shù)創(chuàng)造不同于一般的人類實踐活動，其中最顯著的特征就是它的審美特質(zhì)。
人類的審美需求和情感需求是多種多樣、無限豐富的。
追求新的美感和新的意趣，是人類藝術(shù)欣賞心理的突出特點。
藝術(shù)創(chuàng)造的不斷更新，符合藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律性。人們新的審美情感的需求，都迫使和誘導(dǎo)藝術(shù)家的創(chuàng)造活動不斷推陳出新。藝術(shù)不可能停止在一個基點上，即使歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)文化藝術(shù)發(fā)展的蕭條和停滯時期，那也只是暫時的現(xiàn)象。隨著社會狀況的變化，藝術(shù)會以更迅猛的態(tài)勢向前發(fā)展。
10、為什么藝術(shù)的發(fā)展既要繼承，又需要創(chuàng)新？舉例說明
11、或舉例論述藝術(shù)發(fā)展過程中，為什么要推陳出新
10題、11題答案為8、9兩題的結(jié)合
12、簡述哲學(xué)對藝術(shù)的影響
（1） 哲學(xué)對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響。
（2） 哲學(xué)對藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)一批哲理性的藝術(shù)作品。
（3） 哲學(xué)對藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進藝術(shù)潮流形成的作用。
13、簡述藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系
科學(xué)也是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)在本質(zhì)上有許多一致之處，同時在其發(fā)展進程中也有一定的區(qū)別。
科學(xué)與藝術(shù)一樣，也是人類掌握世界的方式之一。在原始社會，人類以此借助想象以征服自然力。在歐洲文藝復(fù)興時期，藝術(shù)與科學(xué)出現(xiàn)了融合與和諧，達·芬奇等人及作品充分體現(xiàn)了這一點。事實上，科學(xué)的發(fā)展與藝術(shù)的發(fā)展從來也不是對立的，而是并行不悖。
14、藝術(shù)的特征和性質(zhì)
既然藝術(shù)活動是一種特殊的意識形態(tài)，那么它就應(yīng)與其他意識形態(tài)范疇具有一致性的同時，又呈現(xiàn)明顯的差別，這種差異和區(qū)別，凸現(xiàn)出藝術(shù)活動的基本特征。
其一，藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一。
其二，藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。
其三，藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。
15、簡述藝術(shù)活動的主要功能
藝術(shù)的具體社會功能有許多種，但主要的應(yīng)當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用這樣三種功能。
簡述藝術(shù)活動的審美認知功能
藝術(shù)的審美認知功能，主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻的認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。一方面是文藝“可以觀”風(fēng)俗之盛衰，具有認識社會、歷史的作用；另一方面是“多識于鳥獸草木之名”，也就是文藝還具有認識自然現(xiàn)象、增長多方面知識的意義。
簡述藝術(shù)的審美教育功能
藝術(shù)的審美教育功能，主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。
簡述藝術(shù)的審美娛樂功能
藝術(shù)的審美娛樂功能，主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。
16、簡述藝術(shù)教育的重要性
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。藝術(shù)教育的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。
早在先秦時期，孔子就提出“興于《詩》，立于禮，成于樂”的思想，奠定了中國古代教育中“禮樂相濟”的理論基礎(chǔ)。在《美育書簡》中，席勒將古代希臘社會與近代文明社會進行了對比，感到在古希臘社會中，人的天性是完整和諧的，具有完美的人格，個人與社會之間也十分協(xié)調(diào)。席勒認為，近代文明社會由于大工業(yè)的發(fā)達，造成了科學(xué)技術(shù)的嚴密分工和職業(yè)等級的嚴格區(qū)別，這樣一來，不僅使社會與個人之間產(chǎn)生了嚴重的分裂，而且使個人本身也產(chǎn)生了人性的分裂，近代人在物質(zhì)和精神、感性和理性、現(xiàn)實和理解、客觀和主觀等方面都是分裂的，已經(jīng)不再像古希臘人那樣處于完美的和諧狀態(tài)了。他認為，人的天性遭到這樣嚴重的破壞，是由于近代文明的發(fā)展和國家成為強制性機器所造成的，使得活生生的個人變成了缺乏生命力的機器。
廣義的藝術(shù)教育強調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。與此同時，藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產(chǎn)生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。
愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培養(yǎng)了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
17、簡述藝術(shù)的五大分類方式（這一篇重在文藝常識）
18、繪畫藝術(shù)的基本特征
1、 形式的變幻
在所有藝術(shù)中，繪畫是最注重形式感的藝術(shù)樣式之一。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色。中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。
2、 瞬間的凝固
3、 豐富的意味
唐代畫論家張彥遠也用形似與神似的結(jié)合來解釋謝赫提出的“氣韻生動”。
19、雕塑藝術(shù)的基本特征
雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間（三度空間）中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)
基本特征有：
1、 物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一
2、 造型性與表現(xiàn)性的融合
20、攝影藝術(shù)的基本特征
攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影特別注重紀實性，畫面構(gòu)圖、光線和影調(diào)是它的獨特的造型手段。
攝影的基本特征有：
1、 高度的紀實性
2、 主題的創(chuàng)造性
3、 光與影的結(jié)合
21、書法藝術(shù)的基本特征
書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進行和表現(xiàn)主體的審美情操。
書法有篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法的基本特征有：
1、 線條與組合
2、 具象與抽象
3、 情感與象征
22、建筑藝術(shù)的基本特征
建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)
建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動的場所。
建筑的基本特征：
1、 造型的形式美追求
建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù)，建筑的審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美。
2、 環(huán)境的人格化體現(xiàn)
3、 多重的象征性意味
23、園林藝術(shù)的基本特征
園林是指利用自然因素和人文因素所創(chuàng)造的景觀，它利用技術(shù)和藝術(shù)，憑借山水、花木、建筑等組合成為實體形象。園林在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。
所謂“園林”，是指“在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域”。從世界范圍看主要由三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林可以將中國園林作為代表。
園林的基本特征：
1、 濃縮的自然
中國古典園林可以分為北方大型皇家園林和江南小型私家園林兩大類型。前者如北京的圓明園、頤和園，承德的避暑山莊等；后者如蘇州的拙政園、網(wǎng)獅園、西園，揚州的何園，日涉園，上海的豫園。前者氣魄宏大，富麗堂皇；后者精巧別致，饒有情趣。總的來看，中國古典園林最突出的特點，是追求一種“詩情畫意”的審美境界。另一方面，中國古典園林又非常講究亭、臺、樓、閣、廊、榭等建筑形式的美感，并且十分注意使這些建筑物同周圍的環(huán)境融為一體。
2、 綜合的形式
3、 意境的追求
24、工藝與藝術(shù)設(shè)計的基本特征
1、 實用與審美
2、 物質(zhì)與精神
3、 技能與創(chuàng)造
25、音樂藝術(shù)的基本特征
音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在實踐的流動中創(chuàng)造審美情景的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。
音樂的基本特征：
1、 情感性
2、 想象性
3、 多義性
26、舞蹈藝術(shù)的基本特征
舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。
舞蹈的基本特征：
1、 動作性
由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型、尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。
2、 抒情性
3、 節(jié)奏性
27、簡述小說的三要素
小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁，它的特點是在生活素材地基礎(chǔ)上用虛構(gòu)的方式來再現(xiàn)生活，因此，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說不可缺少的三要素。
28、簡述語言藝術(shù)的基本特征
語言藝術(shù)（文學(xué)），包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學(xué)等。
文學(xué)是以語言或其文字符號作為物化手段的一種特殊的藝術(shù)形式。文學(xué)語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)思想感情。
藝術(shù)語言的基本特征：
1、 間接性
2、 廣闊性
3、 想象性
29、簡述戲劇藝術(shù)的基本特征
戲劇是指以舞臺演出為存在形式，以演員的動作和聲音為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演故事的藝術(shù)形式。
戲劇藝術(shù)的基本特征：
1、 綜合與多樣是戲劇的表征
2、 演員行動是戲劇的基礎(chǔ)
3、 矛盾沖突是戲劇的核心
30、電影與電視藝術(shù)的基本特征
1、 運動的畫面
2、 重組的空間
3、 科技與藝術(shù)的交融
31、簡述藝術(shù)家應(yīng)具備的修養(yǎng)和能力
藝術(shù)創(chuàng)造主體——藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術(shù)技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。
藝術(shù)家的修養(yǎng)
1、 進步的世界觀和審美傾向
2、 廣播的知識
3、 深邃的思想
4、 豐富的情感和獨立的人格
首先，藝術(shù)活動是以人的情感為基本動力的活動，是否充滿豐富的情感，是藝術(shù)地掌握世界與其它各種掌握世界的方式最重要的區(qū)別之一。
其次，世界上優(yōu)秀地藝術(shù)作品無不具有情感的力量
藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)地掌握世界的主要方式，是一種獨立的、自由的生命活動，因而它必然要求藝術(shù)家應(yīng)當具有獨立的人格。惟有具有獨立的人格，才能自由自在地感知客觀事物，不受拘束地開掘事物的本原和真諦；才能真實地展示主體對世界和人生的感受，創(chuàng)造性地渲染主體與客體交融之美；才能淋漓盡致地傾訴和宣泄主體的審美情感，使作品具有強烈的情感力量。
藝術(shù)家的審美創(chuàng)造力：
1、 敏銳的感知能力
2、 豐富的想象力
3、 精湛地藝術(shù)技巧
32、舉例說明藝術(shù)主體與客體的關(guān)系
藝術(shù)是人類掌握世界的最重要的方式之一。藝術(shù)地掌握世界，是人類以心靈審美地關(guān)照世界和創(chuàng)造世界的方式。藝術(shù)的本質(zhì)特征，是審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)。藝術(shù)活動，是人類運用自己的審美能力和技巧，借助一定的物質(zhì)材料，按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也創(chuàng)造自身的實踐活動，是一種主體與客體的相互交融、充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)創(chuàng)造的目的，就是要不斷生產(chǎn)富有審美價值的精神產(chǎn)品，滿足人們的審美愿望與心靈渴求。
藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力地認識和實踐者。
藝術(shù)主體具有能動的創(chuàng)造性。
藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力。
藝術(shù)創(chuàng)造主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心。
藝術(shù)主體與客體的相互交流運動是雙向的。
藝術(shù)主體在與客體相互作用的過程中，主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面，能動地把握藝術(shù)活動的方向和動力。
33、簡述藝術(shù)創(chuàng)造的三個過程
藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家在自身對生活的長期積累和深入體驗的基礎(chǔ)上，注入審美的認識、感受和思考，生成新的審美意象，并運用恰當?shù)乃囆g(shù)語言將其物化和表現(xiàn)的過程。藝術(shù)創(chuàng)造一般要經(jīng)歷創(chuàng)作的體驗和發(fā)生、藝術(shù)構(gòu)思及審美意象的形成、藝術(shù)的物化和表現(xiàn)這樣一些環(huán)節(jié)，并相對形成三個階段。
34、簡述藝術(shù)體驗
藝術(shù)家創(chuàng)作的第一個階段，是藝術(shù)家的審美體驗與藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)生。
藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。他是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
35、簡述藝術(shù)構(gòu)思
藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。
簡述什么是藝術(shù)意象？
藝術(shù)家內(nèi)心的藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。藝術(shù)意象是藝術(shù)家審美理想和審美意蘊追求的體現(xiàn)，是主觀與客觀的統(tǒng)一。
簡述藝術(shù)家思維中得移情說
移情，即藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將自己的情感外化，融入所表現(xiàn)的客觀物象之中，并生成新的審美情思的心理活動，同時也是藝術(shù)構(gòu)思的重要方式。
在各個種類的藝術(shù)創(chuàng)造中，移情均是不可或缺的。正是由于情感的移入，客觀物象或事象中的審美信息刺激叢才被激活，藝術(shù)意象才得以逐漸生成。其間，不同的情感因素和情感色彩，將會對藝術(shù)意象的情感基調(diào)或美感質(zhì)素產(chǎn)生直接的影響。
36、簡述藝術(shù)意象的形成？
藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與吧我到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在與主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。
37、簡述藝術(shù)表現(xiàn)
藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，或稱藝術(shù)傳達是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。
藝術(shù)創(chuàng)造的物化和表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作活動的最后階段。
藝術(shù)內(nèi)涵的深化，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要使命。
主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。藝術(shù)意象是屬于藝術(shù)家頭腦中觀念性的東西，它還有待于藝術(shù)家用具體的物化方式將其表現(xiàn)出來，才能獲得真正的藝術(shù)生命。
38、簡述藝術(shù)創(chuàng)造的心理要素
審美創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感，到審美理解、審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出地表現(xiàn)在其中四個方面：審美感知、審美想象、審美情感和審美理解。
39、簡述審美感知（包括審美感覺和審美知覺）及特點
感知包括感覺和知覺。感覺，是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。審美感覺主要是由視覺和聽覺兩器官構(gòu)成的，人的視覺和聽覺不是一般動物性的感覺，而是具有更明顯的人和社會的特點，更善于把握反映外界事物的本質(zhì)。
人們對客觀對象的審美感覺可以分解為兩個階段，其一，是對對象本身的感性形式，比如個別色彩、質(zhì)地和音樂可以給人造成愉快的感覺，是直接由生理和心理的活動引起的，同時它也是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點；其二，更深層次的感受不僅是對象客觀物理屬性的感受，而且是對其文化屬性的感受，比如個別色彩、質(zhì)地和音樂是有的人產(chǎn)生愉快或不愉快，是他由聯(lián)想獲得的，這種聯(lián)想可能與人的經(jīng)歷、民族心態(tài)以及審美經(jīng)驗有關(guān)。
40、什么是藝術(shù)體驗？
藝術(shù)體驗或經(jīng)驗的獲得是與知覺分不開的，人們的審美知覺活動的結(jié)果和目標就是創(chuàng)造和進入一個獨立的審美世界，充分表現(xiàn)人類的情感，就是要將客體世界與人的豐富的內(nèi)心世界融為一體，并在創(chuàng)造主體的頭腦中以表象的形式表現(xiàn)出來。
41、簡述審美想象
審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象（知覺想象）和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。
審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動及獲取審美經(jīng)驗的過程中最重要因素之一。
42、為什么說審美想象既要符合生活的邏輯又要符合情感的邏輯
審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯
首先，它要符合生活的邏輯。其一，生活的總體運動的方向；其二，生活的總體與局部、個別與個別之間的必然聯(lián)系。
其次，它要符合情感的邏輯。在創(chuàng)造性想象的過程中，藝術(shù)家面對客體對象，同時又喚起自身的記憶機制，究竟要如何復(fù)現(xiàn)和重塑新的形象或意境，主要須由情感的結(jié)構(gòu)模式來決定。亦即，要符合情感的邏輯。創(chuàng)造主體無論怎樣馳騁想象，也不會違背內(nèi)在情感本身的模式和結(jié)構(gòu)。情感的柔和與平靜，就會與相應(yīng)平和的物象相聯(lián)系，比如清風(fēng)、白云、平湖、幽谷等；情感的壯闊與雄奇，自然會與相應(yīng)壯美的物象相聯(lián)系，比如長河、大漠、古木、雄獅等。鑒于表現(xiàn)感情的需要，創(chuàng)造主體可以打破時空的限制，運用象征、隱喻、夸張等手法，甚至采用抽象的手法來表現(xiàn)。例如線條和色彩，突然轉(zhuǎn)折及生硬的線條往往與憤怒的情緒相聯(lián)系，曲折多變及柔和的線條則常語溫和、柔順的情感相對應(yīng)。
43、簡述審美情感
情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感是一種人類所具有的高級情感，它是審美主體對審美對象的一種主觀體驗和感受。審美情感與其他審美心理要素一樣，都是人類長期審美實踐的產(chǎn)物，積淀著人類社會歷史的內(nèi)容。
44、為什么說情感是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介
情感在創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土”，是推動藝術(shù)創(chuàng)造思維進展的內(nèi)驅(qū)力。
創(chuàng)造主體面對客觀審美對象，如果主體沒有充實的心靈內(nèi)蘊，那么對象就不會激起主體對客觀對象的情和意，反之，如果主體沒有面對審美對象，不能對其進行感知和直觀，也就難以引發(fā)心中的情感。
創(chuàng)造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次的、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩。
在藝術(shù)活動的過程中，主體的立場、觀點、愿望等主觀條件的不同，具體的審美情感也就不同。
審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著極為重要的作用，沒有情感，就沒有藝術(shù)創(chuàng)作。情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素，而且貫穿于創(chuàng)作過程的始終，是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。
作為創(chuàng)作的基本動力，一是藝術(shù)家是由情感為觸媒，進行審美感知，發(fā)動藝術(shù)想象的。同時又要以情感為推進器，不斷為創(chuàng)作主體增添能量，激勵主體克服各種障礙達到預(yù)期的目的，并能穩(wěn)定地把握創(chuàng)作的動力度；二是藝術(shù)家感情的性質(zhì)和濃度決定著作品的感情傾向、格調(diào)的高下。三是藝術(shù)家的情感可以激活各種想象和聯(lián)想的客體材料，使之生發(fā)出與主體相契合、相吸引的情感因素，讓無生命的材料注入生命的活力，讓有生命的對象煥發(fā)出更為熾烈的熱情。
45、簡述審美理解
審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。
審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理解，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。
46、簡述審美理解的四個層次
審美理解包含著若干個層次
其一，最基本的理解是要把真實生活中的事件、情節(jié)和感情與審美中的事件、情節(jié)和感情區(qū)別開來。
其二，審美理解是指對于審美對象的象征意義、題材、典故、技法、技巧、程式等方面的理解
其三，審美理解是對形式中融合著的意味的直觀性把握。
其四，審美理解對于形成審美習(xí)慣或?qū)徝佬睦矶▌萦幸欢ǖ挠绊憽?/span>
47、簡述形象思維及形象思維的特征
形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。
其一，“具象性”是指形象思維始終要以具體可感的得事象或物象作為思維的材料。形象思維的這種具象性特點，可以為所有藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐所證實。
其二，“情感性”是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩。
其三，“創(chuàng)造性”是指形象思維具有突出的審美創(chuàng)造性功能。
48、簡述抽象思維及特點
抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方式
第一、 它是以形象思維作為科學(xué)研究的輔助思維方式，而不是作為主要的方式。
第二、 形象思維在科學(xué)研究中的作用主要在于啟迪合計或人們的思路，以想象、聯(lián)想、情感等因素促使科研等活動呈現(xiàn)更加生動、鮮活的狀態(tài)。
第三、 科學(xué)研究需要正確地使用想象和聯(lián)想，使之在邏輯思維的主導(dǎo)之下進行。
49、什么是靈感及特征？
靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮層的高度興奮；所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)，是藝術(shù)家在抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，意識和無意識的相互作用，突然激發(fā)的、情緒特別亢奮、極富創(chuàng)造力的精神狀態(tài)。
靈感具有鮮明的特征，特別是藝術(shù)創(chuàng)造中的靈感現(xiàn)象，更是呈現(xiàn)出積極的、活躍的、情感豐富的特點。
第一、 突發(fā)性
第二、 超常性
第三、 易逝性
50、簡述藝術(shù)作品的構(gòu)成因素
從藝術(shù)作品橫向的角度來看，藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以被看作是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。
藝術(shù)作品的構(gòu)成因素，首先就是內(nèi)容與形式，藝術(shù)作品中，內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關(guān)系，它們共同構(gòu)成了一個有機的整體。
51、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容
藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主體、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。藝術(shù)作品的內(nèi)容來自主觀的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情感，融匯入藝術(shù)家的知、情、意，包含著藝術(shù)家的主觀思想感情。
題材，是藝術(shù)家對客觀社會生活的提煉和概括，它來自社會生活，但又經(jīng)過了藝術(shù)家的選擇和加工，成為作品主題得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。
主題，又叫主旨、題旨或主題思想。藝術(shù)作品的主題是指通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來的主要思想內(nèi)涵
52、什么是藝術(shù)作品的形式
藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形式。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。
結(jié)構(gòu)，是指藝術(shù)作品內(nèi)在的組織河構(gòu)造。著名俄國作家岡察洛夫曾感嘆：“單是一個結(jié)構(gòu)，即大廈的構(gòu)造，就足以耗盡作者的全部智力活動。
內(nèi)容與形式的關(guān)系
藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體，它們構(gòu)成了辯證統(tǒng)一的相互關(guān)系。一方面，內(nèi)容具有主導(dǎo)作用，它決定和制約著形式，在藝術(shù)創(chuàng)造中，形式的選擇確定都應(yīng)當以能否恰當?shù)乇憩F(xiàn)內(nèi)容為原則。另一方面，形式又具有性對獨立性，它不但直接影響到藝術(shù)作品的內(nèi)容的表達和體現(xiàn)，而且形式本身也具有自身的審美價值，具有獨特的藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當是進步的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一。
53、什么是藝術(shù)作品的感性
在藝術(shù)作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
54、什么是藝術(shù)作品的理性
在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。
55、二者的關(guān)系
藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一，一方面，藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式與理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面，藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。
首先，藝術(shù)作品是感性形式與理性內(nèi)容的辯證統(tǒng)一。例如，西班牙著名畫家畢加索的代表作品《格爾尼卡》，這幅畫把立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格熔于一爐，在這幅畫中，畢加索調(diào)動了各種技法，運用了立體主義的變形和任意組合的手法，也采用了超現(xiàn)實主義的夸張、象征等造型手法，全面只用黑、白、灰三色，強調(diào)悲劇的氣氛和復(fù)雜的象征。
在感性形象中蘊藏著理性內(nèi)涵，如唐代柳宗元的《江雪》，全詩僅四句：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！绷攘?/span>20個字，詩人通過群山、小徑、寒江、白雪，孤舟上坐著以為頭戴斗笠、身批蓑衣、手持釣竿的老翁，咋一看來，似乎是茫茫雪景的一幅山水畫。但如果細細品味，會從這種畫意中領(lǐng)悟到更加濃郁的詩情，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲、敢于抗爭的性格似乎躍然紙上、如在眼前。聯(lián)想到柳宗元寫此詩時正遭貶謫，就可以看出詩人是借景抒情、寓情于景，以次來抒發(fā)自己壓抑苦悶的情感和倔強不屈的性格。由于感性與理性的有機統(tǒng)一，使這首小詩成為流傳千古的佳句。
其次，這種感性與理性的統(tǒng)一又表現(xiàn)為藝術(shù)作品中情感性與思想性的統(tǒng)一。
56、什么是藝術(shù)作品的再現(xiàn)
一般認為，所謂再現(xiàn)，是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于藝術(shù)作品之中。
57、什么是藝術(shù)作品的表現(xiàn)
所謂表現(xiàn)，是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判
二者的關(guān)系
再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間知識存在比重的差別。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情感；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。
58、藝術(shù)作品的層次
由三個層次組合而承德。第一層是藝術(shù)語言，它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，就是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次。第二層是藝術(shù)形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，它是藝術(shù)家的審美意向的物態(tài)化，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象等。第三層是藝術(shù)意蘊，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊，常常需要鑒賞者仔細品味才能領(lǐng)會到。
59、什么是藝術(shù)語言
所謂藝術(shù)語言，是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。
藝術(shù)語言是個門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術(shù)語言又可分為文學(xué)性語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等
60、什么是藝術(shù)形象
藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其它富有審美特征的情境，畫面或意境。
61、什么是藝術(shù)意蘊，請舉例論述
藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。
黑格爾舉了一個例子來說明，他認為，就像一個人的眼睛、面孔、皮膚、肌肉，乃至于整個形狀，都顯現(xiàn)出這個人的靈魂和心胸一樣，藝術(shù)作品也是要通過線條、色彩、音響、文字和其他媒介，通過整體的藝術(shù)形象，來“顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣，情感、靈魂，風(fēng)骨和精神，這就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊。
杜夫海納認為藝術(shù)作品的第一層是感性，它包括物質(zhì)質(zhì)料（如雕塑用石頭，繪畫用畫布）和藝術(shù)質(zhì)料（如雕塑的形態(tài)，繪畫的線條、色彩）其實就是指藝術(shù)作品的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言。他認為藝術(shù)作品的第二層是主題，就是由物質(zhì)質(zhì)料和藝術(shù)質(zhì)料構(gòu)成了再現(xiàn)形象。杜夫海納認為藝術(shù)作品的第三層是表現(xiàn)，使得藝術(shù)作品的意義具有多重性，不可窮盡性，它是作品結(jié)構(gòu)的最高層，也是藝術(shù)作品最本質(zhì)的東西。此外，英國著名藝術(shù)理論家克來夫.貝爾在《藝術(shù)》（1914年）一書中，提出了“藝術(shù)乃是由意味的形式”的論點。貝爾認為：“藝術(shù)品中必定存在者某種特性：離開它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值都沒有。這是一種什么性質(zhì)呢？那就是‘有意味的形式’。這種“意味”則是一種極為特殊、難以言傳的審美感情。
謝赫，都對“形神”問題發(fā)表了很有見地的看法。
62、什么是典型
典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。
63、舉例論述什么是意境
意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。
如王維的名篇《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！边@首詩描繪秋日將晚時山間的景色，山雨初霽，萬物一新，山泉清洌，皓月當空，猶如世外桃源一般。詩人置身景中，寫自己的所見、所聞、所感，情景交融，以景傳情，全詩無一字直接言情，然而又是字字言情，于詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
又如：南宋畫家米友仁的傳世名作《瀟湘奇觀圖》，畫出了蒼茫雨霧中山水的特殊景觀，濕漉漉的山、朦朧朧的樹、水淋淋的霧，采用“米點山水”的畫法，在如夢如幻的朦朧感中，增加了這幅畫含蓄、深邃的意境。
64、什么是藝術(shù)風(fēng)格
藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對較穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。
65、請簡述形成藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的主觀因素、客觀因素有哪些？
主觀因素，也即內(nèi)部因素，是形成藝術(shù)風(fēng)格的首要原因。
第一， 心理功能
第二， 生活經(jīng)歷
第三， 思想修養(yǎng)
第四， 藝術(shù)修養(yǎng)
客觀因素有
第一， 時代及社會因素
第二， 民族因素
第三， 文化因素
66、簡述藝術(shù)風(fēng)格的基本特征
藝術(shù)風(fēng)格有幾個方面的基本特征，集中體現(xiàn)了風(fēng)格的豐富內(nèi)涵。
1、 獨創(chuàng)性
2、 穩(wěn)定性
3、 多樣性
67、什么是藝術(shù)流派？
藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。一般來講，某個藝術(shù)流派的形成和被人們認可，既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。
68、什么是藝術(shù)傳播？
藝術(shù)傳播指的是藝術(shù)信息的傳遞與交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運行。藝術(shù)傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息遞給藝術(shù)接收者，使其得到擴展。
69、藝術(shù)傳播的五個要素？
構(gòu)成藝術(shù)傳播的5個要素是：傳播主體、藝術(shù)信息、傳播媒介、受傳者和傳播效果。
70、簡述藝術(shù)傳播的方式
所謂藝術(shù)傳播的方式，是指藝術(shù)傳播活動的形態(tài)及運用的形式。藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播（報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)等）方式。
71、什么是藝術(shù)鑒賞
鑒賞性的藝術(shù)消費活動就是藝術(shù)鑒賞，也稱藝術(shù)欣賞。藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的審美再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞以其情感的參與性、體驗性和精神性與純粹的藝術(shù)性娛樂活動區(qū)別開來，又以其強烈的感性色彩與充滿了理性的思辨意味的藝術(shù)批評區(qū)別開來。
72、為什么說藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作乃至藝術(shù)傳播的最終目的？
藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作乃至藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的。絕大多數(shù)藝術(shù)作品的產(chǎn)生，其最終目的都是為了供人觀賞和尋求思想情感的交流。因為只有通過這種觀賞和交流，藝術(shù)作品的潛在價值才能夠得以兌現(xiàn)為現(xiàn)實價值，完成其社會化進程。所以在這種意義上，當代接受美學(xué)家們認為，藝術(shù)鑒賞的意義就在于它是藝術(shù)作品的最后完成，假如藝術(shù)作品不能進入鑒賞領(lǐng)域，沒有藝術(shù)接受者的參與，藝術(shù)作品是沒有意義的。可見，藝術(shù)鑒賞其實就是藝術(shù)作品的意義實現(xiàn)活動，缺少了它，藝術(shù)作品也就是去了其完整性和獨立性。同樣，作為藝術(shù)作品走向藝術(shù)鑒賞的舟楫、橋梁或通道的藝術(shù)傳播，其行為或活動的目的更是為了有效地促進藝術(shù)欣賞活動的展開。
73、請具體闡述藝術(shù)鑒賞的主體性
藝術(shù)鑒賞具有較強的主體性
1、 對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用
出于娛樂的心理需求，是很多藝術(shù)接受者進行藝術(shù)欣賞的原因，布萊希特在《戲劇小工具篇》中談到戲劇的“目的”時說過：“戲劇就是要生動地反映人與人之間流傳的或者想象的事件，其目的是為了娛樂。其實，人們在辛勤的勞動、工作了一天之后，之所以花錢買票進劇場看戲、聽音樂會或看電影，其直接目的也大都是為了在這里得到娛樂，得到其他娛樂方式所無法提供的特殊消遣。毋庸置疑，藝術(shù)接受者娛樂心理需求的滿足，是通過對藝術(shù)作品進行審美并獲得審美享受而實現(xiàn)的。
2、 對藝術(shù)作品審美認識屬性的認知
出于認識的心理需求去鑒賞藝術(shù)作品，也是藝術(shù)接受者常見的現(xiàn)象。眾所周知，藝術(shù)作品通過生動的藝術(shù)形象，反映社會生活的各個方面，本身就具有一種能夠使人從中認識社會、認識生活、認識人生的屬性。正因為有了這個屬性，很多藝術(shù)家的藝術(shù)作品才被人們看成生活的鏡子或“生活教科書”。巴爾扎克在《人間喜劇》給我們提供了巴黎“上流社會”的卓越的現(xiàn)實主義歷史。
3、 對藝術(shù)作品文化價值的闡釋
藝術(shù)鑒賞的過程，也是對藝術(shù)作品文化價值予以闡釋的過程。古今中外大量的優(yōu)秀作品中，也深蘊著豐富的文化內(nèi)涵。正是由于此，許多學(xué)者常常把對藝術(shù)活動、藝術(shù)作品的研究作為文化研究的重要方面，而作為一般的藝術(shù)鑒賞者，也把對藝術(shù)作品文化內(nèi)涵的認知和闡釋作為鑒賞活動的重要內(nèi)容，試圖通過對作品文化內(nèi)涵的理解和文化價值的闡釋，獲得深層文化精神的陶冶，實現(xiàn)藝術(shù)鑒賞的最大收獲。
對于藝術(shù)作品的文化闡釋需要較強的理性思考，但是無論何人，沒有對藝術(shù)作品作情感體驗性的欣賞，也就無從對其進行分析與評價。所以人們即使在欣賞中側(cè)重于文化意義的闡釋，也必須以審美的情感領(lǐng)略藝術(shù)作品的豐富內(nèi)涵，在獲得充分的精神愉悅和享受的同時，才能以自身的審美體驗與藝術(shù)作品及其藝術(shù)家進行精神的對話，進而實現(xiàn)深層的文化內(nèi)涵的開掘。
4、 對藝術(shù)作品形象或意境的審美創(chuàng)造
藝術(shù)鑒賞活動的內(nèi)容決不僅止于被動接受，而是在接受的基礎(chǔ)上，人們從自身的生活經(jīng)歷、人生經(jīng)驗、世界觀及藝術(shù)修養(yǎng)等出發(fā)，對藝術(shù)作品作出創(chuàng)造性的感悟和理解。
一般來說，藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造程序大概是由對自然的審美觀照、心靈化意象到物態(tài)化形象，最終產(chǎn)生作品，而藝術(shù)欣賞的再創(chuàng)造程序則大概由對作品的審美觀照，把握物態(tài)化形象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)造者心靈化意象既相重合又相移位的在創(chuàng)造性心靈意象，最終在審美心靈經(jīng)受震蕩和凈化的過程中返回自然，與藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造程序正好相反。如果說，藝術(shù)作品的創(chuàng)造活動是藝術(shù)創(chuàng)作者的精神世界得到了某種表達和結(jié)晶的話，那么，每一個鑒賞過程的結(jié)束，也使藝術(shù)接受者的精神世界得到了一次對話、傾吐和升華。因此，真正的藝術(shù)鑒賞，不僅能給人帶來新的審美體驗和審美愉悅，而且還能鼓動和增強鑒賞者的審美創(chuàng)造力。
請簡述藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞兩大過程的特點
一般來說，藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造程序大概是由對自然的審美觀照、心靈化意象到物態(tài)化形象，最終產(chǎn)生作品，而藝術(shù)欣賞的再創(chuàng)造程序則大概由對作品的審美觀照，把握物態(tài)化形象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)造者心靈化意象既相重合又相移位的在創(chuàng)造性心靈意象，最終在審美心靈經(jīng)受震蕩和凈化的過程中返回自然，與藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造程序正好相反。如果說，藝術(shù)作品的創(chuàng)造活動是藝術(shù)創(chuàng)作者的精神世界得到了某種表達和結(jié)晶的話，那么，每一個鑒賞過程的結(jié)束，也使藝術(shù)接受者的精神世界得到了一次對話、傾吐和升華。因此，真正的藝術(shù)鑒賞、，不僅能給人帶來新的審美體驗和審美愉悅，而且還能鼓動和增強鑒賞者的審美創(chuàng)造力。
74、簡述藝術(shù)鑒賞的過程
藝術(shù)鑒賞的過程，在以往的不少藝術(shù)理論著述中，往往從感知藝術(shù)作品的外在形式開始，途徑聯(lián)想、想象、情感體驗、理解和共鳴，最終以領(lǐng)悟作品的情感內(nèi)涵和思想意蘊為結(jié)束。
75、簡述藝術(shù)鑒賞的流程（前年試題“結(jié)合一件藝術(shù)作品論述藝術(shù)鑒賞的具體流程）
而藝術(shù)欣賞的再創(chuàng)造程序則大概由對作品的審美觀照，把握物態(tài)化形象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)造者心靈化意象既相重合又相移位的在創(chuàng)造性心靈意象，最終在審美心靈經(jīng)受震蕩和凈化的過程中返回自然，與藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造程序正好相反。
一、審美期待
二、鑒賞流程
76、簡述審美是審美效應(yīng)
審美效應(yīng)是藝術(shù)鑒賞活動具體運作的結(jié)果，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都有十分顯著的審美效應(yīng)。
77、什么是共鳴？請結(jié)合自己的經(jīng)歷，論述
共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。
78、什么是凈化？
凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。
79、什么是領(lǐng)悟？舉例論述
領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。
藝術(shù)鑒賞活動的第三個審美效應(yīng)，時能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。藝術(shù)作品富含的意蘊美，往往促人重新審視生活，思考人生，探尋宇宙奧秘。如貝多芬的《第五交響曲》又稱《命運交響曲》的音樂意象里，就融入了人與命運殊死搏斗、個人奮斗與群眾洪流匯合正得勝利的哲學(xué)思想，當人們在欣賞它時，勢必會為之深深觸動，從而引發(fā)出有關(guān)對時代、對人生、對個人命運的思索。這種思索的結(jié)果便會帶來欣賞者更深層次的人生領(lǐng)悟和更高層次的精神追求，提高其精神境界。
請論述什么是審美效應(yīng)，結(jié)合自己的自身經(jīng)歷（答案為76題至79題）
80、什么是藝術(shù)批評？
藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。
81、簡述藝術(shù)批評的特征
1、 藝術(shù)批評具有科學(xué)性，是其首要特征。
2、 藝術(shù)批評除具有科學(xué)性之外，由于藝術(shù)活動本身的審美特征，還決定了它必須具有審美性。
3、 藝術(shù)形態(tài)性，是藝術(shù)批評的另一重要特征，如同藝術(shù)創(chuàng)作一定會反映藝術(shù)家的思想傾向性一樣，藝術(shù)批評也一定會并且更能體現(xiàn)批評者的意識形態(tài)。
82、藝術(shù)批評的門類
藝術(shù)批評的形態(tài)多種多樣，按照批評對象所屬的不同藝術(shù)門類，大致可分為美術(shù)批評、音樂批評、戲劇批評、影視批評等；按照批評的角度切入，則可分為社會批評、傳記批評、心理批評以及文本批評、讀者批評等。
83、藝術(shù)批評的作用
藝術(shù)批評作為藝術(shù)消費活動中的重要方式，不僅有著自身獨特的內(nèi)涵和形態(tài)，還對藝術(shù)活動乃至社會精神文明的建設(shè)起著重要作用。
1、 能夠通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值。
2、 能夠通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作給與幫助。
3、 能夠通過批評的開展，對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。
4、 能夠通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進社會文化的發(fā)展。
84、簡述藝術(shù)批評家應(yīng)具備的素養(yǎng)
批評家的素養(yǎng)是其先天素質(zhì)和后天修養(yǎng)的總和，是決定其藝術(shù)批評水平高低的重要因素。具體來說，藝術(shù)批評家應(yīng)主要具有思想修養(yǎng)、理論素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)核技術(shù)修養(yǎng)等四種。
1、 思想修養(yǎng)
別林斯基說：“真正的批評需要思想。”
2、 理論素養(yǎng)
所謂理論素養(yǎng)，是指藝術(shù)批評家應(yīng)具有較高的理性思維能力和豐富的理論知識。
3、 藝術(shù)素養(yǎng)
藝術(shù)素養(yǎng)，應(yīng)該是一個藝術(shù)批評家所擁有的起碼素質(zhì)。因為假如不懂得藝術(shù)的話，自然就成不了藝術(shù)批評家。
4、 技術(shù)修養(yǎng)
技術(shù)修養(yǎng)，是指藝術(shù)批評家應(yīng)具有從事藝術(shù)批評、協(xié)作藝術(shù)評論的技能。這技能包括一般性的批評方法、推理技術(shù)、寫作技巧、語言運用能力等。
85、簡述什么是藝術(shù)批評家應(yīng)具備的態(tài)度
有了良好的批評素養(yǎng)，沒有良好的批評態(tài)度，藝術(shù)批評家也是難以出現(xiàn)的。批評態(tài)度是批評家批評原則的體現(xiàn)，是決定藝術(shù)批評是否客觀、正確、令人信服的重要因素。
首先，藝術(shù)批評家應(yīng)持實事求是的客觀態(tài)度。
其次，藝術(shù)批評家應(yīng)持全面、公正的科學(xué)態(tài)度。
第三，藝術(shù)批評家應(yīng)持藝術(shù)民主的平等態(tài)度。
