Gregorian是由12位浸淫于教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，并在英國倫敦樂界有一定地位的演唱家所組成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一員，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我們常常可以在他們的作品中聽到與Enigma如出一轍的配器和編曲，而Sarah Brightman更是數(shù)次在作品中獻聲，為專輯平添幾分光彩。 在此有必要介紹一下所謂的"Gregorian Chant"。這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的圣歌，起源于中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些圣歌編輯成冊，因此后世人稱其為“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節(jié)奏非常自由，采用不同于“大小調系統(tǒng)”的調式音階，同時還具有客觀的、非個人 的與超世俗的性質。這種圣歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內 涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利圣歌的曲調。 圣樂對中世紀的歐洲人而言，與日常生活息息相關。當時，社區(qū)的每一份子都必須參加宗教聚會，并在聚會中唱圣歌。天主 教的主要禮拜儀式有兩種：“彌撒”與“日課經(jīng)文”，格林高利圣歌就是應用在這兩種天主教的禮儀歌曲。例如，彌撒常用部分的歌曲包括或、或、、或、，在中世 紀時都是用格林高利圣歌來吟唱。因此一般民眾對于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民眾對于本地流行歌曲的熟悉程度 【Era 創(chuàng)世紀】 Era，英文原意為“時代、世紀”，可譯為“創(chuàng)世紀”，是一個風格與Gregorian（格林高利合唱團）接近的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家Eric Levi。關于Eric Levi，我們所知的確實不多，甚至也只在Era的作品中見過他的名字。而且他也不屬于高產型的音樂家。Era至今為止僅發(fā)行過3張專輯，分別是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年剛剛發(fā)行的《The Mass》。發(fā)行數(shù)量并不多，但都是頗受歡迎的作品。Era系列幾張作品獲得的成功反響，為他與日俱增的名氣奠定了優(yōu)厚的基礎。 如果說Gregorian是在Enigma第一張專輯的音樂風格基礎上強化格林高利圣歌和宗教元素而發(fā)展出來的，那么同樣也可以說Era是借鑒與繼承了 Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以進化創(chuàng)新而生的。總體來看，Era與Gregorian兩者的音樂類型都是圣歌與現(xiàn)代器樂的融 合，甚至乍聽起來，還頗為相似。不過學習并非罪，刻板模仿才是可恥的，畢竟不是每個人都能如Enigma那樣能開一派之先河的。如前所說，Era本來就是 對前人成功經(jīng)驗的繼承和發(fā)展，關鍵在于比以前是否有所突破和變化。而經(jīng)過市場考驗的結果是上，Era成功了。 比起Gregorian全男班的陣容（Sarah Brightman的獻聲畢竟是少數(shù)），Era無論在和聲還是領唱上，都加重了女聲的成分，因而整體風格都顯得更柔和、更溫暖。我覺得Gregorian 的歌聲像高居圣壇之上的肅穆之歌，多少有點兒“可遠觀而不可褻玩焉”；而Era的則更人性化，像是就在我們身邊的平民歌聲。這里并無任何褒貶之分，純粹只 是我個人感覺上的不同罷了。而且由于女聲的加重，Era的聲部明顯比Gregorian來得更豐富，而且女聲領唱的戲分更重了。此外，Gregorian 很注重樂曲的整體氛圍的營造，而Era的曲子旋律性更強，很易上口，感覺上更流行化一些吧。這也許正是Era成功的秘訣之一.
【Medwyn Goodall 梅德溫?古奧】 新世紀音樂天才Medwyn Goodall生于英國肯沃郡。在這個美麗的鄉(xiāng)下他度過了他的童年。平時他喜歡貓，喜歡科幻片，吃素。Medwyn Goodall自他家鄉(xiāng)肯沃郡的工作室開始，便投身于通過音樂來表現(xiàn)大自然的壯麗和秀美。 Medwyn精通各類樂器，但最擅長演奏吉他。這里還有一段小插曲，60年代，但是十一歲的Medwyn得到了他的第一把吉他。這是他遇到了當時英國著名的流行樂手Cliff Richard, 他不斷鼓勵小Medwyn從事音樂事業(yè)，這為他后來的成功打下了堅實的基礎。 最廣為新世紀愛好者熟知的世界Newage榜冠軍大碟《女巫醫(yī)》就是出自這位大師之手。該碟樂曲運用南美輕松節(jié)奏、直笛吹奏、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音， 閉上眼可以現(xiàn)象出一副熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭！” Medwyn的音樂旋律優(yōu)美，富于表現(xiàn)力，給人以激情。它的作品中不僅有描寫南美安第斯風情的，如“女巫醫(yī)”；又有描繪美洲印第安部落的，如“守護神”，“鷹的精神”；還有崇尚大自然的，如“海豚”等。這些作品把人的精神帶入了崇高的境界，遠離世俗的喧囂。Medwyn Goodall:從在Cornwall的鄉(xiāng)下的家中和工作時里開始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通過音樂來表現(xiàn)大自然的美麗和靈秀。雖然他的主要工具就是吉他，但是他還可以演奏許多種其他的樂器，就是靠著吉他，他發(fā)展了一種獨特的音樂類型 - 旋律優(yōu)美,富于表現(xiàn)力 -既使人心靜如水，又讓人富于激情。 梅得溫如是說：“我的音樂是使人們減輕壓力并放松精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節(jié)奏。我的音樂是與其說是我的創(chuàng)造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入一個他們能做任何事情的夢境；鼓勵他們發(fā)揮他們自己的創(chuàng)造力?！? 毫無疑問，他做到了，而且做得如此出色
【James Horner詹姆斯．霍納】 提起James Horner大家可能不很熟悉，但提起電影《鐵達尼號》相信幾乎人人皆知了吧。是的，《鐵達尼號》史詩般的音樂就是出自James Horner之手。 James Horner（詹姆斯．霍納），1953年8月14日生于美國洛杉磯。5歲開始學鋼琴，早年曾就讀與赫赫有名的英國皇家音樂學院、加州大學洛杉磯分校及南加州大學。在南加州大學獲得學士學位后，又繼續(xù)攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。畢業(yè)后Horner在南加州大學教授音樂理論，獲得了一個來自美國電影學院為The Dronght一片作曲的機會，Horner很快喜歡上了電影作曲，在受雇于Roger Corman的New World Pictures公司之前還寫過幾部電影配樂作品，這都是他早期的電影配樂作品，另外他還為,,這些業(yè)績不佳的電影創(chuàng)作音樂，但是他的配樂手法的日益成熟漸漸為好萊塢的配樂權威所注意。他應邀為配樂，于是他的事業(yè)開始走向輝煌。 從踏入影視創(chuàng)作領域至今，素以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。 “我是個愛爾蘭音樂的追隨者，我喜愛它的憂郁的氣息和永恒的品質，我和其他作曲家不同，因為我不把音樂看作是一種工作，而把他看成藝術?！? 在十多年時間內，Horner成為樂界Fans的論戰(zhàn)的中心，他的風格和技巧一次又一次地遭到質疑，以致他很快成為好萊塢最易識別的作曲家之一。他為所作的配樂使之飆升為國際巨星，雖然他強調自己對名氣不感興趣，但是那并不影響他在其事業(yè)中的專業(yè)發(fā)展眼光。 Horner的事業(yè)仍就年輕，但是卻在風格上有些顯著變化，八十年代早期，Horner為主與幾位天才的音樂家一起用電子合成器創(chuàng)作了一種富有創(chuàng)造性和 革新意義的音樂，承,,和，他們相信把管弦樂和電子音樂合為一體是一種未來配樂發(fā)展必然趨勢，事實也證明有不少擁護者在追隨這種剛剛起步的潮流。 不論這些爭議多么激烈，Horner在80年代中期開始改變他的作曲范疇。1985年的作品Cocoon提示Horner開始完全使用弦樂，到1988年，雖然還在Vibes和Red Heat中運用了電子合成器樂，但Horner已完成了他第一次的兩部大型弦樂作品：Willow和The Land Before Time，這兩部作品對新式樂器的興趣和完全的弦樂以及流行電影譜曲的機會融為一體。。 1989年，Horner因<光榮>一片榮獲葛萊美大獎，而先前為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲“Somewhere Out There”不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇獲該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎?！? Horner繼極富有經(jīng)驗的配樂家Jerry Goldsmith，又一個在90年代早期通過無數(shù)小電影迅速崛起。他成為兒童電影的專業(yè)配樂者，但同時也為一些電影創(chuàng)作了一些更精致，有力的作品?！ ?995年起，Horner以《燃情歲月>,<勇者之心>,《阿波羅十三號》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創(chuàng)作領域的霸主地位。 兩年之后,他為史詩巨片《鐵達尼號》創(chuàng)作的音樂不僅使他在奧斯卡獎上滿載而歸，更為該片奪得“年度最佳”立下汗馬功勞,由此，James Horner已理所當然成為當今樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師.
【Joe Hisaishi 久石讓】 久石讓（JOE HISAISHI）是誰？天~如果閣下不知道的話，那我看我們還是換種方式再開始好了…… 提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。在你為動畫中曲折的情節(jié)、宏大的場景、精細的制作而感嘆時，是否同時亦被出色的音樂而迷倒呢？ 久石讓，1950生于日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、制作、編曲和演奏 等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，并曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續(xù)三年獲得日本最高電影音樂大賞， 1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續(xù)劇以及數(shù)不清的電視廣告制作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個 人專輯，每張都是數(shù)一數(shù)二的佳作，可謂碩果累累！ 久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業(yè)的同時推出了他的 第一張個人音樂作品專輯。1983年，經(jīng)人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力于《風之谷》的創(chuàng)作。聽過久石讓創(chuàng)作的[風之谷]的印象音樂后，宮 崎駿被深深打動了。此后影片公映后更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動了無數(shù)的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉 卜力)"工作室后，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監(jiān)督至今。 久石讓是一個非?；钴S的音樂創(chuàng)作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂制作總監(jiān)，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
【Kitaro 喜多郎】 喜多郎是當今最著名三位的“新世紀”音樂家之一。1953年出生在日本一個信奉神道教的農民家庭。他沒有接受過專門的音樂課程。完全靠自己的感覺和天賦創(chuàng)作和演奏音樂。 喜多郎說：“我從來沒有受過音樂教育，也從來沒有上過什么音樂課，所以我的創(chuàng)作靈感完全來自 大自然?！彼褂秒娮雍铣善鱽肀磉_音樂，因為“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂稱為“心靈 音樂”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。自第一張唱片《星際旅行》發(fā)行以來，他已經(jīng)出道整整二十年。最近出版了第二十四張專輯《MANDALA》。近年旅居美國紐約。 1997至1998年在全世界超過100個城市進行第四次巡回演出。 最初接觸喜多郎的音樂，是他的《絲綢之路》。喜多郎的音樂被劃入“新世紀音樂”的行列，也許因為他以電子合成器為演奏器具?！∷褂秒娮雍铣善?，因為“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而視像評論家也把這種樂器制作的音樂成為"心靈音樂"。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。作為他的音樂的愛好者，最初我感到疑惑：使用現(xiàn)代化科技的電子產品，與音樂中推重的尊重大自然、回歸大自然的情感似有矛盾。現(xiàn)在覺得這其實只是表現(xiàn)的手段，并不影響其音樂內涵的表達。而很多時候喜多郎又不完全依賴合成器，而盡量使用自然的聲調。例如笛聲，鼓聲，海浪聲等都不是用合成器制作的?！ ? 喜多郎的作品覆蓋很多的方面。描寫大自然的，包括《絲綢之路》、《敦煌》等；充滿宗教色彩的《MANDALA》；記敘神話故事的，如《古事記（KOJIKI）》；電影電視音樂，如《宋家皇朝》，早期的《天與地（HEAVEN AND EARTH）》等。對這么多種題材的音樂作曲家都有不俗的表現(xiàn)，可以看出喜多郎的文化修養(yǎng)、音樂素質造詣頗高。是情感塑造了喜多郎和他的音樂。觸及心靈的樂章將流芳百世。 【Suzanne Ciani 蘇珊?希雅妮】 享譽全球的New Age女鍵盤音樂家蘇珊?希雅妮，六歲時迷上了蕭邦等的古典音樂作品而開始學鋼琴，一路接受科班訓練教育，最后取得加州大學柏克萊分校作曲碩士學位。真心喜愛音樂、和堅持好音樂的人，才有可能不斷地創(chuàng)造出動人的旋律。蘇珊?希雅妮的琴音中，充滿了她對音樂的摯愛與執(zhí)著，所以顯得富有感情、清麗而脫俗。塵囂紛擾，歲歲年年之后，她的音樂仍然保有柔美而純凈的線條，說是女性的敏感纖細也好；說是對人性情感的眷戀與堅持也好，蘇珊?希雅妮的琴音，既動聽，也動人。 蘇珊在1982年發(fā)行她的個人首張專輯「愛欲之潮」（Seven Waves）。至今已擁有十張的個人演奏專輯、個人激光視盤、CF及電視配樂、樂譜冊，并獲得四次葛萊美獎提名，同時更是Billboard排行榜上「新世紀音樂」（New Age）的常勝軍。 這些榮譽無法完全代表聆聽蘇珊。希雅妮音樂的感動。蘇珊的音樂創(chuàng)作融合了古典的技巧，并以現(xiàn)代鋼琴的表現(xiàn)詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，彷佛跟大自然合為一氣，無限延伸人類的感性想象。 早期蘇珊的創(chuàng)作有著濃郁的電子風格，除了因為她曾與電子合成樂的開山祖師Don Buchla工作外，她并為自己設計了一款名為Buchla的電子合成樂器，往后十年她便以這臺機械 做為她重要的創(chuàng)作樂器。而她的個人首張專輯「Seven Waves 」也成為早期電子樂的代表性作品之一。 第二張專輯「愛的速率」（The Velocity of Love），蘇珊與因電影「火戰(zhàn)車」而獲得1981年最佳電影配樂獎，并以專輯「南極物語」而在全球擁有高知名度的新世紀音樂電影配樂大師范吉利思 （Vangelis）共同合作演奏。這次的合作機會讓他們二人私底下成了無話不說的好友，并且也讓此專輯有了極佳的銷售成績。 專輯中的同名主打曲＜愛的速率＞成為蘇珊最膾炙人口的代表作品。此外，專輯更登上了美國著名的新成人抒情電臺（New Adult Contemporary）的點播排行榜。 1985年，蘇珊開始與Private Music唱片公司合作，在這個階段她總共發(fā)行了五張專輯，并屢獲葛萊美獎的提名，透過BMG唱片公司的發(fā)行，使全球樂迷更加了解她。合作數(shù)年之后，蘇珊 亟思轉變，她開始想?yún)⑴c自己專輯的錄制工作，于是她結束了跟唱片公司的合作關系，搬至北加州，放棄電子合成樂的創(chuàng)作，重拾古典音樂的精神。 蘇珊與喬組了一家名為Seventh Waves的公司，在1994年發(fā)行了「琴夢」（Dream Suite）專輯，這張專輯是她首度嘗試與大型管弦樂團合作。 愛情滋潤與幸福歸宿的安全感更使得她的創(chuàng)作泉源毫不枯竭，這在她成婚立業(yè)后發(fā)表的首張專輯《琴夢》中，引入CD-Extra交互式多媒體光盤技術可以證明。這張專輯蘇珊找了大姊瑪莉擔任計算機畫、油畫等效果的制作，無論視覺或聽覺上都帶給人們幸福溫馨的感受。身為意大利移民地三代的她，偏愛沛沛?羅密歐、帕可?迪魯西亞的音樂與意大利歌曲。她自承作品中有許多靈感來自于海洋和異國風情﹙荷蘭、意大利、西班牙﹚，浪漫感性的濃厚拉丁色彩在她作品中隨處可見，創(chuàng)作媒介則從早期的電子音樂延伸到自然樂器、管弦樂。她的《奇幻世界》《月光旅站》、《琴夢》、《低語輕訴》等專輯四度獲得葛萊美獎提名。 她被美國樂壇喻為「…自然，純凈，彷佛是潛意識里最向往的溫柔」。蘇珊的音樂創(chuàng)作表達出她個人獨有的成熟、創(chuàng)新風格，最難得的是：自她發(fā)行首張個人專輯至今十六年來，她的音樂始終富有情感，而不是充滿匠氣的表現(xiàn)。典雅唯美的鋼琴，與新世紀電子合成音樂（New Age）之間，原本很可能會是一種妥協(xié)的關系，但蘇珊?希雅妮卻將二者完美結合，雖然音質旋律變化無窮，而音樂表情卻是控制自如，因為對音樂的深刻體認，使得她能善用這樣的語言，去述說女人對感情的無限依戀，同時維持一種純凈自然的生命情懷。將情感升華，很舒服，很甜美，彷佛靈魂洗滌后的空明澄澈?！?「我的音樂是絕對追尋自然，因而它可以超乎國界，跨越種族、文化的藩籬?！褂锰K珊對自己音樂的詮釋作結尾。我們期待以她的琴聲翱翔天地之間. 【Chris Spheeris】 雕像一樣的英俊臉龐，濃密的長發(fā)，彰顯堅韌意志的落腮胡髭，這就是豐神俊朗的Chris Spheeris。浪漫而瀟灑的紳士，英俊的面 容后面是一位杰出的音樂作曲家和演奏家。從小多才多藝的他，八歲就能在畫布上畫抽象畫，十一歲開始嘗試寫詩，十二歲便抱著他自己的吉他為其寫歌，到了十五 歲他開始將其詩作譜上曲韻后，正式開創(chuàng)了他的作曲生涯。 后來在70年代末80年代初，他遇見了另一個吉他手Paul Voudouris，之后便開始學習其他的樂器，比如鍵盤和貝司等。1985年他和著名的哥倫比亞唱片公司簽約，并推出了個人第一張專輯，并由此開始他的 輝煌生涯。其實，Chris Spheeris已浸淫New Age樂界達十年之久，只因缺乏跨國唱片公司集團作有計劃的密集宣傳，才會在知名度上遜于其他音樂家。 他的音樂也和相貌一樣出色。Chris Spheeris前期的重要專輯都是在Essence這家主要以New Age音樂為主打的公司錄制，和鍵盤手Paul Voudouris合作的兩盤專輯《Europa》《Enchantment》被奉為New Age音樂的發(fā)燒天碟。不過真正代表Chris Spheeris的顛峰作品是1990他在CBS發(fā)行的《Desires of the Heart》，專輯中的10首曲子將Chris Spheeris出神入化的吉他演奏技藝和指法表現(xiàn)得淋漓盡致，純凈透徹，旋律優(yōu)雅，美輪美奐的意境令人嘆為觀止。讓人心欣喜的是Chris Spheeris的創(chuàng)作一直保持在一個相當高的水準之上，他似乎始終不緊不慢的按著既有的節(jié)奏走在自己的軌道上，不象Yanni在井噴似的創(chuàng)作后，后期的專輯似乎走入一個瓶頸狀態(tài)，特別是1999年四張唱片張張寒磣。 Chris Spheeris的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來說，在那種適合現(xiàn)場的大氣磅礴的音樂氣氛的營造上確實要薄弱一點，但更顯輕快平和，象天邊的那一抹微云，悠遠而自在。聽他的音樂就象在中世紀的一個歐洲小鎮(zhèn)的清晨漫步，行人稀少，不見車馬，隨著音符沒有起點也沒有終點地走著，一切都顯得那么明凈而古老。 但就音樂的質感而言，他重現(xiàn)愛琴海濱歷史氛圍的功力 可說無人能及。由于受東正教和古老的希臘愛琴海文明的影響，Chris Spheeris的創(chuàng)作不時地傳遞出一種歷史的厚重感和宗教音樂特有的神秘氣韻。Chris Spheeris愛好旅行，對世界各地的民間傳統(tǒng)器樂也很感興趣，這點越來越多地反映在他后期的唱片制作中，在配器上他甚至使用到了中東和北非的弦樂器，呈現(xiàn)出一派平沙淺草、落日孤城的曠遠而神秘的音樂氛圍。也難怪他的專輯名稱總是從探索人類心靈活動或懷想古文明風采的角 度出發(fā)了。 他輕車熟路的駕馭著希臘古典美態(tài)的音樂，同時給這種迷人的音樂灌入了各種世界音樂、古典音樂和民間音樂，從而產生了屬于他自己的音樂，一片由吉他和鋼琴為主樂器，以柔慢而穩(wěn)定的節(jié)奏來演繹的浪漫，輕緩卻沒有絲毫拖沓和迷廢的音樂空間。聽他的音樂是一種休閑和回憶的享受，更給與我們一種的全新的安逸享受氛圍！Chris Spheeris目前共推出過12張專輯，在AMG All Music上也獲得了甚高的評價。 |
