【昆曲藝術(shù)正青春】
“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣！良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”
《牡丹亭》恐怕是所有喜愛昆曲和學(xué)習(xí)昆曲之人繞不過的劇目。也正是這部劇，讓年輕演員俞玖林走進(jìn)了大眾的視野。
結(jié)緣昆曲樂此不疲
俞玖林并非來自“梨園世家”，一個偶然的機(jī)會讓他與昆曲結(jié)緣。初三畢業(yè)那年，蘇州昆劇院的老師來學(xué)校招生。見到學(xué)生們后，老師第一個就用手指點了俞玖林。俞玖林回憶說，就是這一“點”，將他點進(jìn)了昆曲的大門。
2002年12月，臺灣作家白先勇應(yīng)邀在香港中文大學(xué)講《昆曲中的男歡女愛》，他希望幾位年輕演員可以配合講座進(jìn)行現(xiàn)場示范。主辦方選了4個人，其中一位就是俞玖林。當(dāng)時，白先勇正在醞釀青春版《牡丹亭》，籌劃起用更貼近人物形象的青年演員來演繹這個古老而青春的傳奇故事。俞玖林在這次講座上的一折《驚夢》，讓白先勇認(rèn)定他就是青春版《牡丹亭》中的“柳夢梅”。
隨后，俞玖林師承汪世瑜、張繼青等昆曲名家，進(jìn)行了一年多的魔鬼訓(xùn)練。“偶像級的老師手把手地教，這簡直是不敢想象的。”俞玖林說，“這段時間里，我在個人修養(yǎng)和表演技藝上的提升幾乎是不可復(fù)制的?！?/p>
2004年，青春版《牡丹亭》在臺灣首演成功，藝術(shù)的種子也從此播撒出去。迄今為止，青春版《牡丹亭》陸續(xù)完成海內(nèi)外演出近300場。它將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，為昆曲爭取到了年輕的觀眾。青春版《牡丹亭》的成功承載著眾多昆曲人13年如一日的共同努力，也證明了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)今仍有著強(qiáng)大的生命力。
培養(yǎng)演員也要培養(yǎng)觀眾
如果去劇院成為越來越多年輕人的休閑娛樂方式，又何愁戲劇的發(fā)展傳承？昆曲振衰起敝不僅要培養(yǎng)演員，也要培養(yǎng)觀眾。青春版《牡丹亭》通過不斷走進(jìn)校園，讓一批又一批的年輕人感受到昆曲藝術(shù)
