文/常欣
本文所論之“寫意”，是指中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中貫穿延續(xù)的一種寫意精神，與中國畫中寫意畫的技法概念并非一題。寫意精神體現(xiàn)在中國藝術(shù)的方方面面。中國的詩詞、戲曲、建筑、園林等都具有鮮明的寫意藝術(shù)特征。本文主要從造型藝術(shù)視角對(duì)寫意精神進(jìn)行探討與研究，意在發(fā)掘其蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值，為當(dāng)代文藝思想建設(shè)提供參考。
一、寫意的界說
中國古代文藝著作不同于西方，大多沒有對(duì)概念作明確的界說。因此，很多概念的內(nèi)涵與外延都是模糊的，具有多種義項(xiàng)。另外，對(duì)某一概念的論說，不限于一家一派，而是從初步形成后便一代一代地傳承下去，成為歷代通行的范疇。但在傳承的同時(shí)，范疇內(nèi)涵卻發(fā)生著歷史性的變化，后人又不斷在舊外殼中注入新義，大凡傳承愈久，變異愈多，概念內(nèi)涵也就變得復(fù)雜豐富。再者，中國古代論著中相當(dāng)一部分理論概念又相互通貫互滲，多個(gè)概念之間相互交叉，難于做到精準(zhǔn)表述。因此，研究古代中國藝術(shù)的某一概念，必須結(jié)合當(dāng)時(shí)的生活、生產(chǎn)方式，結(jié)合當(dāng)時(shí)的文化背景與社會(huì)形態(tài)，結(jié)合特定人群的思維方式，通過認(rèn)真考察分析作出合理詮釋，以期使之源遠(yuǎn)而流長，歷久而彌新。
1.“寫意”的本意
據(jù)《說文解字注》，“寫，置物也。謂去此注彼也?！肚Y》曰：‘器之溉者不寫。其余皆寫。注云：寫者，傳己器中乃食之也?！缎⊙拧吩弧倚膶戀狻！秱鳌吩疲狠攲懫湫囊病０捶矁A曰寫。故作字作畫皆曰寫。俗做瀉者、寫之俗字。《周禮》以澮寫水。”【1】
“意，志也。志即識(shí)，心所識(shí)也。意之訓(xùn)為測度、為記。訓(xùn)測者、如論語毋意毋必不逆詐，不憶不信，憶則屢中。其字俗作憶。訓(xùn)記者、如今人云記憶是也。其字俗作憶?！洞髮W(xué)》曰：欲正其心者，先誠其意。誠謂實(shí)其心之所識(shí)也。如惡惡臭，如好好色。此之謂自謙。鄭云謙讀為慊。慊之言厭也，按厭當(dāng)為從‘心音’。會(huì)意。于記切。一部。古音入聲。于力切。‘察其言而知其意也’說從音之意?！薄?】
常欣 作品
石鼓詩文記述了先周族人奠基周原前后的重要史事。迄今發(fā)現(xiàn)的石鼓中，有《田車》、《帥彼》（原名《鑾車》）、《徒御》（原名《而師》）三篇鼓文出現(xiàn)了“寫”這個(gè)字【3】，分別表達(dá)了不同的意思。
《田車》與《帥彼》篇中“宮車其寫”與“四馬其寫”的“寫”，意思都是“其心傾寫而悅樂”。今無錫話：舒暢、酣暢為寫意【4】。“寫”同“瀉”，比喻似水流之暢行，快而暢之謂之也?！妒摹罚骸八鸟R其寫”。四匹馬兒奔馳快。無錫方言：“寫兮”，乃舒適、暢快、心情舒暢、愜意的意思?！对姟ど焉颜呷A》：“我心寫兮”。朱熹：“則其心傾寫而悅樂之矣。”金啟華：“舒暢”。郭沫若《石鼓文研究》：“蓋寫有流瀉之義?！吨芏Y》‘以澮寫水’是也?！钡谄吖摹短镘嚒贰皩m車其寫”的“寫”，注釋同此。【5】《徒御》篇中“射夫?qū)懠狻钡摹皩憽苯庾鳌俺?，去掉”?！稄V雅·釋詁三》：“寫，除也。”《詩·邶風(fēng)·泉水》：“駕言出游，以寫我憂?！薄睹珎鳌罚骸皩?，除也?！薄?】
因此，“寫”的解釋本意不論是“瀉”也好，“除”也好，其本意都是由主體由內(nèi)而外的一種發(fā)揮與發(fā)泄，可以理解為一種主體的輸出狀態(tài)，進(jìn)而引申為“抒發(fā)”、“表達(dá)”，以及之后書法中所謂的“書寫”等等。
《戰(zhàn)國策·趙策二》最早出現(xiàn)了“寫意”一詞：“忠可以寫意，信可以遠(yuǎn)期。”其在句中的意思，可解釋為“公開的表達(dá)心意是忠誠的方式?！薄?】
唐代詩人李白所作《扶風(fēng)豪士歌》，其議論戰(zhàn)國四君子養(yǎng)士：“原嘗春陵六國時(shí)，開心寫意君所知。堂上各有三千士，明日?qǐng)?bào)恩知是誰？”【8】
“開心寫意”，《后漢書·馬援傳》中記有“且開心見誠，無所隱伏?！薄?】李白詩中的“寫意”，主要是指戰(zhàn)國四君子平原君、孟嘗君、春申君、信陵君的門客們敞開心扉表達(dá)自己的意圖。
因此，“寫意”的本意，即是主體找某種方式表達(dá)心意。從這一意義上講，中國藝術(shù)自古就是寫意的藝術(shù)，是創(chuàng)作者通過外界媒質(zhì)表達(dá)主體觀念的藝術(shù)。當(dāng)落實(shí)到中國畫上，就是用中國傳統(tǒng)繪畫材料來表達(dá)抒發(fā)繪畫者的心意，但是，中國畫與其他畫種不同，它有自身獨(dú)特的一面，那就是毛筆。毛筆的使用，漸漸賦予了“寫”很多附加含義和具體要求，以及品評(píng)的規(guī)則，所以，在中國畫中“寫意”的“寫”與“意”又有各自單獨(dú)存在的特定意義。
2.中國畫中“寫”、“意”、“寫意”的闡釋
（1）中國畫中的“寫”
中國畫創(chuàng)作中的“寫”，一方面，可以理解為“過程”，即抒發(fā)表達(dá)的繪畫過程。這個(gè)過程體現(xiàn)的是一種歷史沉積形成的文化審美觀念。隨著書法觀念對(duì)繪畫的不斷滲透，創(chuàng)作主體將書法之“寫”融入繪畫的形式表現(xiàn)之中，與社會(huì)文化認(rèn)知取得聯(lián)系，將書法審美注入到繪畫的筆墨語言中，“以書入畫”使來自篆書、隸書等一些筆法形式，成為繪畫語言的表達(dá)基礎(chǔ)。這使書法程式化的筆法與繪畫表現(xiàn)的趣味相統(tǒng)一，欣賞者與創(chuàng)作者在書寫的審美導(dǎo)向下達(dá)成共識(shí)。因此中國藝術(shù)的“寫”，蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)的文化精神與情感，尤其是中國畫的創(chuàng)作，以其在視覺上形成直觀的宣泄性和跳躍性，凸顯寫意特點(diǎn)。特別是宋元以后的繪畫，筆法愈加講究與成熟，使畫作更少了些“畫”出來的制作感。另一方面，“寫”也可獨(dú)立存在。如同鍛煉、呼吸，對(duì)藝術(shù)家而言，是生活中不可缺少的程序，成為“發(fā)揮”的必要?！皩憽焙汀耙狻痹谶@意義上說是同樣重要的。
“寫意”中的“寫”，伴隨著中國社會(huì)歷史文化的發(fā)展，其含義也在不斷的衍義與擴(kuò)充，從最初的“表達(dá)，抒發(fā)，宣泄”的本意，漸漸有了自身與文化聯(lián)系的特殊含義。書法的發(fā)展，“寫”作為獨(dú)立于繪畫之外表現(xiàn)心意的另一層意思，本身具有可欣賞性，它可脫離作品獨(dú)立存在。在“寫”中，藝術(shù)家完成了自我抒發(fā)的一種精神需要，以其形式的生命力和運(yùn)動(dòng)感，“寫”出自然生生之意。書畫同源，中國畫筆墨語言的訓(xùn)練，總是伴隨著書法的臨習(xí)進(jìn)行。在重復(fù)訓(xùn)練的字形構(gòu)造與用筆規(guī)范之外，實(shí)踐者還能夠逐漸探尋自我心靈與生命的對(duì)話，將生活的體驗(yàn)與心理感知結(jié)合在一起，獲得由“寫”述“心”表“意”的形式語言狀態(tài)。誠然，這種狀態(tài)的實(shí)現(xiàn)，取決于實(shí)踐者自我修養(yǎng)的不斷完善和對(duì)文化的理解把握。
“寫”的運(yùn)行方式與形式構(gòu)建，取決于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。中國畫家、書法家平日追求靜氣養(yǎng)性，使得日積月累形成的心性修養(yǎng)與運(yùn)筆的外在表現(xiàn)相統(tǒng)一，最終形成穩(wěn)健自持的藝術(shù)狀態(tài)，達(dá)到筆隨心寫的悠然，這正是自我生命精神的外化形式體現(xiàn)。在“寫”的運(yùn)轉(zhuǎn)中所凝塑的精神追求與心性氣質(zhì)，融于筆端墨彩，落于絹素之上，亦成為繪畫格調(diào)和品位的實(shí)體形式。這些可識(shí)可讀的“心電圖”，正是藝術(shù)家的自我個(gè)性、文化體韻、情緒收放的視覺展現(xiàn)，亦成為區(qū)別于他人藝術(shù)語言的重要標(biāo)識(shí)之一。
（2）中國畫中的“意”
“意”，就是構(gòu)思、思想，表達(dá)一種對(duì)事物或自我的想法，看法。同時(shí)，它也是表達(dá)的過程、方法與手段，它包括了表達(dá)的材料。“寫意”心智中，“意”是創(chuàng)作追求的目標(biāo)。中國藝術(shù)表意為本，以意為統(tǒng)，攜意運(yùn)思，意與心合，心物融一，其審美之根本就是尚“意”。
“意”在中國畫理論中，除了指畫家的主觀意志、情意、情思，畫的畫旨、意蘊(yùn)，還指畫家對(duì)神似、神韻、意趣、生意等審美的追求，以及如何以濕筆取韻、枯筆取勢，如何表現(xiàn)筆墨形式的疏密等具體技術(shù)問題。“意”既是畫家的審美理想及審美追求，又是繪畫技法的原則及品位精神。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中，就明確提出了“本乎立意而歸乎用筆”、“意存筆先，畫盡意在”、“筆不周而意周”等言說?！?0】
古人繪畫講究意生于情。畫家真性情的抒發(fā)，是創(chuàng)作形式語言表達(dá)的初衷，觀照到畫家自身的精神本質(zhì)及品格“骨相”。也就是說，通過寫意來傳情、移情于視覺之中，將內(nèi)在的情思放置到桌面上來，是寫意表現(xiàn)視覺語言的一大優(yōu)勢。從這一層意義上看，“意”不僅是創(chuàng)造構(gòu)思，也是創(chuàng)作的目的所在。古人所說的“畫如其人”，其意旨就在于此。
總之，中國畫強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的動(dòng)態(tài)精神，求生氣，重神采，與東方人的審美心理分不開。應(yīng)當(dāng)說，寫意所表現(xiàn)出的筆墨語言，是詩意化的民族心理的視覺反映，也是傳統(tǒng)文化心態(tài)的外現(xiàn)符號(hào)。
（3）中國畫中的“寫意”
①寫正統(tǒng)教化之意
總的來說，魏晉以前的繪畫理論建設(shè)還未形成，繪畫寫意以隱性存在，但是，當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者卻已將繪畫的教化功能用于他們的儒家政治了。鄭午昌先生通過對(duì)漢代有關(guān)畫跡記載的大量揀選，把漢代統(tǒng)治者利用繪畫以滿足政教需要的事跡，分為“記功、頌德、明禮制、表孝行、表貞行、表獨(dú)行、表烈行、表學(xué)行”等方面內(nèi)容。【11】他認(rèn)為，漢代繪畫受帝王統(tǒng)治階層倡導(dǎo)，注重經(jīng)史故事，“以應(yīng)用論，實(shí)為禮教化極盛時(shí)期”?！?2】現(xiàn)存的考古資料中，如刻畫在四川新津石棺上的“秋胡戲妻”圖像故事就是以儒家經(jīng)典為依據(jù)。
魏晉至唐代，文人士大夫逐漸登上繪畫舞臺(tái)，擔(dān)當(dāng)起了為繪畫理論著書立說的責(zé)任。因?yàn)槲娜耸看蠓蛩艿慕逃酁槿寮艺y(tǒng)教育，也就決定了他們積極入世參與社會(huì)政治。儒家教化思想滲入繪畫理論，客觀上加大了中國寫意藝術(shù)的正統(tǒng)教化功用。魏晉曹植在《畫贊序》中提出“是知存乎鑒戒者圖畫也”【13】，唐代張彥遠(yuǎn)提出的“成教化，助人倫”的總結(jié)【14】，成為繪畫教化功能論的經(jīng)典性表述。
②寫文人性情之意
兩宋以后，寫意明確分為兩種形態(tài)同時(shí)存在。一種是以政教功能為主的官方或正統(tǒng)領(lǐng)導(dǎo)階級(jí)推行繪畫之教化勸誡之意；另一種是文人士大夫的自我抒發(fā)，發(fā)泄自身胸臆的個(gè)人性情之意。繪畫寫意觀念從教化觀的外向作用，向文人畫寫心之論的內(nèi)向表達(dá)偏移。宋元之際，特別是元代士人所處的社會(huì)地位，促使文人畫寄情表意，逸筆草草的繪畫風(fēng)格成為以后中國繪畫樣式的主流。他們在畫中所提倡的“意氣”、“士氣”、“韻味”，都是超于畫面本身物象所具有的另一層面的境界追求。
③追求最為廣博的宇宙情懷—生意
中國哲學(xué)對(duì)生生精神的論說由來已久?！兑讉鳌分^，“天地之大德曰生”。揚(yáng)雄《太玄·大玄文》謂，“天地之所貴曰‘生’”。天地孕育生機(jī)，天地的精神就是生生不息的生命精神。
北宋繪畫理論家董逌說：“凡賦形出像，發(fā)于生意，得之自然?！薄?5】清代畫家戴熙認(rèn)為：“畫者生機(jī)，刻意求之，轉(zhuǎn)工轉(zhuǎn)遠(yuǎn)，眼前地放寬一步，則生趣既足，生機(jī)自暢耳?！薄?6】蒼茫之自然，充滿著亙古不息的生命沖蕩，畫家作畫唯在于酌取此生機(jī)、生意。故中國畫有“寫生”之術(shù)語，不同于西方美術(shù)學(xué)的寫生概念，而是瀉落萬物之生意。
中國畫從“生姿”到“生趣”到“生意”的追求過程，不斷對(duì)事物從表面的感性生姿形態(tài)，到物象背后所體現(xiàn)的生趣，再到如枯木怪石都可入畫的生意，無不由表及里，由外向內(nèi)，向更深?yuàn)W的宇宙中探尋藝術(shù)的真理。中國畫家將表現(xiàn)生命作為繪畫的最高境界，目光所到皆是自然生機(jī)。春意盎然，秋意蕭瑟，冬意枯寒，無論是何景狀，都是生命之流的綿延，是宇宙交替生生不息的表征。同時(shí)，繪畫用筆經(jīng)過書法的訓(xùn)練，繪畫過程也成為體驗(yàn)生意的過程。石濤的“一畫”、“一筆”之趣的精神就在其中。
④隨意
隨意，是寫意創(chuàng)作過程中的一種現(xiàn)象。它是一種琢磨不定的偶然生發(fā)感覺，也是隨時(shí)隨地隨意的創(chuàng)作過程。每一次的抒寫，都是一種天時(shí)地利人和的綜合呈現(xiàn)。它根據(jù)創(chuàng)作者意思的不斷變化隨機(jī)應(yīng)變，因而形成了寫意作品的不可重復(fù)性與不可復(fù)制性。
當(dāng)然，隨意抒寫的過程中，信筆胡涂、油滑甜熟亦不能稱之為“隨意”。隨意，不可任筆拉抹，而是強(qiáng)調(diào)“意在筆先”之后的隨意生發(fā)。清人盛大士《溪山臥游錄》中寫：“司農(nóng)又云：‘意在筆先，為畫中要訣?！鳟嬚哂诋嫊r(shí)要安閑怡適，掃盡俗腸，次布疏密，次別濃淡，轉(zhuǎn)換敲擊，東呼西應(yīng)，自然水到渠成，天然澹泊。若毫無定見，布樹列石逐塊堆砌，扭捏滿紙，意味索然，便為俗筆矣。今人不諳畫理，但取形似。墨肥筆濃者謂之渾厚，筆瘦墨淡者謂之高逸，色艷筆嫩者謂之明秀，皆非也?？傊湃宋恢镁o而筆墨松，今人位置懈而筆墨結(jié)。以此留心，則甜、邪、俗、賴不去而自去矣。”【17】
隨意，是對(duì)創(chuàng)作法度規(guī)則純熟掌握后的一種發(fā)揮，是作畫熟外熟后的功到自然成，有類于庖丁解牛游刃有余之境界，惟以性靈運(yùn)成法，不覺化境頓生，進(jìn)而達(dá)到一種“無”的超越。
⑤寫意的層次與境界：形、神、道、教、無
首次提出這一學(xué)術(shù)觀點(diǎn)的是著名美術(shù)家楊曉陽先生。他在2008年11月西安美術(shù)學(xué)院教師大會(huì)的講話中，將藝術(shù)分為了“形、神、道、教”四個(gè)層次，并加以細(xì)致闡述。后來，他又多次在國內(nèi)美術(shù)界的學(xué)術(shù)會(huì)議上提到這一理論觀點(diǎn)，并在《寫生與當(dāng)代—2009首屆學(xué)院中國畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展作品集·人物》中，以一篇短小精湛的《畫之境》，闡述了中國畫的境界：“一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰無?！薄?8】
楊先生提出，“形”乃是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，有什么樣的形就反映什么樣的意。在這一點(diǎn)上，他將形與意的關(guān)系必然地聯(lián)系在一起，意決定形，形反映意，但“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?，并不是繪畫的高級(jí)層面。作為中國畫而言，僅限于自然之形或眼中之形，無法超越形而取象，是最低層的境界。
第二層次的“神”，即“以神寫形”。中國藝術(shù)從春秋戰(zhàn)國起，對(duì)形神的看法就遠(yuǎn)不同于西方。春秋時(shí)期，《周易·系辭上》中就有“書不盡言，言不盡意”、“圣人立象以盡意”的記載。《莊子·外物》也有“言者所以在意，得意而忘言?！钡恼撌?。西漢時(shí)，《淮南子·說林訓(xùn)》記有“畫者謹(jǐn)毛而失貌，射者儀小而遺大”。從中國歷代的文論、畫論對(duì)形神的認(rèn)識(shí)中，我們可清晰地看出中國寫意藝術(shù)追求“得魚忘筌”，“得意忘言”的崇高藝術(shù)境界。
“道”，在《說文解字》中被解釋為“所行道也。從定，從首，一達(dá)之為道”?！暗馈保境醯囊馑际恰暗缆贰?，在后來的文學(xué)典籍中，其含義有了引申發(fā)展?！渡袝分?，其意義引申為“道理”、“法則”。春秋后期的《左傳》、《國語》中，道與天人宇宙相關(guān)聯(lián)，指稱為“天道”、“人道”，帶有哲學(xué)意味。
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)受老莊學(xué)說的影響，體現(xiàn)了“道”的深刻內(nèi)涵，成為中國藝術(shù)有別于西方藝術(shù)的特殊之處?！独献印な恼隆贰笆侵^無狀之狀，無物之象，是謂恍惚?！薄豆茏印ば男g(shù)上》“不見其形，不聞其聲，而序其成謂之道。”《莊子》“道不可言，言而非道也”。諸如上述論斷，均強(qiáng)調(diào)了一種崇尚自然，反對(duì)雕琢，超越自然狀態(tài)的無限境界。中國藝術(shù)注重“道”，求物象背后的本質(zhì)表達(dá)，這與先秦諸子“道”的思想是一致的。
“教”，即是藝術(shù)主張，表現(xiàn)的是每個(gè)人對(duì)藝術(shù)的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。中國藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知相對(duì)來說是主觀性強(qiáng)，個(gè)人認(rèn)識(shí)感受強(qiáng)調(diào)得比較重要。其次，在個(gè)人的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)中，還夾雜著藝術(shù)家所處時(shí)代的社會(huì)文化背景的影響滲透。如，中國比德觀念反映在文人畫中的梅蘭竹菊等畫題，以及中國畫墨分五色等說法，都打上了中國傳統(tǒng)文化觀念的烙印。
形、神、道、教都可稱之為“有”。最后一個(gè)“無”，是從有到無，無中生有的生生不息、周而復(fù)始、推陳出新的循環(huán)境界。達(dá)到“無”的境界并非易事。要求藝術(shù)家深入藝術(shù)的精神骨髓，變成一種下意識(shí)的常態(tài)?？此茻o意，實(shí)則是經(jīng)歷千錘百煉后的功到自然成，是熟外熟后的庖丁解牛之境界。這是藝術(shù)追求的最高境界。
二、中國寫意藝術(shù)發(fā)展概述
中國寫意藝術(shù)起源于原始文明時(shí)期，隨著人類的進(jìn)化和進(jìn)步，寫意審美觀逐步形成，并伴隨著中華民族的不斷發(fā)展而發(fā)展至今。寫意，是中國造型藝術(shù)長期堅(jiān)持的藝術(shù)審美傾向和創(chuàng)作方法，并以此形成了一整套完備的寫意審美理論。
筆者認(rèn)為，中國造型藝術(shù)中的寫意精神，隨著人類歷史發(fā)展呈現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)波峰，推動(dòng)了藝術(shù)長河的不斷發(fā)展。如果說巖畫和彩陶尚且保留著人類與生俱來的延遲模仿記憶思維，那在商周時(shí)期的青銅器就已經(jīng)成為有意而為之的藝術(shù)造型的實(shí)踐體驗(yàn)。隨后唐、宋、元、明、清的卷軸畫，在理論與實(shí)踐上更是極大程度地發(fā)展了寫意精神。特別是明清時(shí)期中國畫中的寫意畫，更當(dāng)堪稱體現(xiàn)寫意精神的藝術(shù)典范。
縱觀中國寫意藝術(shù)發(fā)展，中國的寫意審美觀念早在原始社會(huì)時(shí)期就初見端倪，那時(shí)的巖畫、彩陶、玉器等不論是“似與不似之間”的造型表現(xiàn)，還是巫術(shù)禮儀等政治功用，都已呈現(xiàn)出寫意的藝術(shù)特征。
上古商周時(shí)期，出現(xiàn)在貴族生活中的青銅禮器，造型紋飾意象神秘，作為集貴族社會(huì)政治、宗教、倫理、禮儀于一身的表意性標(biāo)志器物，代表了那一時(shí)期寫意藝術(shù)的最高水平。
在中古的魏晉南北朝以前，藝術(shù)遺跡多出現(xiàn)在喪葬墓室中，以造型器物、畫像石及漆棺畫為多。漢代霍去病墓的石刻，不論是其造型形象、內(nèi)容，還是材料，都體現(xiàn)出寫意的審美精神。其時(shí)的鶴、龍、鹿等祥瑞圖案、畫像故事等也成為寫意精神的集中體現(xiàn)。
隋唐時(shí)期，是中外藝術(shù)交流融合時(shí)期。特別是在唐代，外國的藝術(shù)本土化、寫意化，自我藝術(shù)畫種的成熟，藝術(shù)理論的完善，都體現(xiàn)出了寫意藝術(shù)的自覺特征。
五代兩宋時(shí)期，由于理學(xué)思想盛行，講究格物致知，崇尚自然，中國繪畫的寫意觀出現(xiàn)分化，形成寫意藝術(shù)大發(fā)展格局。這體現(xiàn)在格物致知的畫學(xué)義理觀、以扇面山水和折枝花卉為代表的小中見大的構(gòu)圖觀念、寫形與寫意、寫生與寫意的關(guān)系、梅蘭竹菊的隱喻寫意體現(xiàn)以及畫品與人品的突出關(guān)聯(lián)等六個(gè)方面。
元以后的文人畫，對(duì)形的限制相對(duì)寬松，追求脫俗隱逸的思想盛行，在繪畫上重“古意”、講究筆意與意趣，以高逸為尚，使中國畫賦予了更多的思想性觀念，實(shí)現(xiàn)了寫意精神的進(jìn)一步深化。
明清時(shí)期，寫意體現(xiàn)為延綿與變異的時(shí)代特征。在明代，繪畫理論中對(duì)前人繪畫的總結(jié)與反思，強(qiáng)調(diào)對(duì)前人繪畫精神的深入理解，再次將繪畫創(chuàng)作的“意”提到重要位置。明末至清代，“寫意”發(fā)展出現(xiàn)變異趨向，一方面表現(xiàn)為四僧八怪的極端自我化，張揚(yáng)個(gè)性并將“寫意”推到極致；另一方面則表現(xiàn)為上層統(tǒng)治階級(jí)在選擇“寫實(shí)”與“寫意”中出現(xiàn)猶豫，康熙、慈禧太后年間，以郎世寧為代表的西洋畫家被宮廷任用及“海派”的出現(xiàn)。但是，盡管當(dāng)時(shí)上層社會(huì)引入了歐洲寫實(shí)畫法，但還沒有動(dòng)搖中國自身的藝術(shù)傳統(tǒng)根基，反而得到中國“寫意”改造，為統(tǒng)治階級(jí)所接受。在民間，中國繪畫的“寫意”精神則仍舊在自然發(fā)展。
19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，中國寫意藝術(shù)受到西方藝術(shù)體系的沖擊，但仍有齊白石、黃賓虹等一批大師和藝術(shù)家們對(duì)傳統(tǒng)的寫意藝術(shù)作了持守。
就當(dāng)代中國美術(shù)現(xiàn)狀而言，由于引入了西方美術(shù)體系和倡導(dǎo)寫實(shí)藝術(shù)的歷史背景，西方美術(shù)教育觀念仍然普遍存在。時(shí)至今日，寫實(shí)審美傾向仍作為評(píng)判繪畫的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)存在。一些畫家在將素描造型與中國筆墨相結(jié)合的同時(shí)，思考著“中西結(jié)合”的可行性；一些藝術(shù)理論家正在反思一個(gè)多世紀(jì)以來，倡導(dǎo)西方寫實(shí)藝術(shù)對(duì)中國寫意藝術(shù)發(fā)展的影響，探尋著中國寫意藝術(shù)的自身發(fā)展規(guī)律和今后的發(fā)展方向。
三、中國藝術(shù)堅(jiān)持寫意精神的現(xiàn)實(shí)意義
寫意作為中國藝術(shù)審美的基本傾向體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)。它注重感受，注重直覺，更注重心性情感的自然流露，不求表面的逼真，而追求意境、寓意的表達(dá)，有別于西方以科學(xué)為基礎(chǔ)的寫實(shí)審美追求。寫意精神主導(dǎo)下的寫意藝術(shù)，是一種思想的藝術(shù)，心靈的藝術(shù)，更是一種生命的藝術(shù)、哲學(xué)的藝術(shù)。寫意藝術(shù)具有生命美學(xué)價(jià)值，代表了人類藝術(shù)追求的最高境界。因此，研究與認(rèn)識(shí)寫意在中國藝術(shù)理論中的地位與價(jià)值，對(duì)中國藝術(shù)的自身發(fā)展與對(duì)外交流具有重要意義。
今天的中國，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化迅速崛起的形勢下，寫意藝術(shù)面臨著走向世界的契機(jī)。弘揚(yáng)中國藝術(shù)寫意精神，應(yīng)成為讓世界了解中國文化的一個(gè)抉擇；弘揚(yáng)中國寫意藝術(shù)，將成為中國美術(shù)對(duì)世界美術(shù)事業(yè)發(fā)展的重要貢獻(xiàn)。
注釋：
【1】《說文解字注》〔漢〕許慎撰·〔清〕段玉裁注。上海：上海古籍出版社，1998年，第340頁。
【2】《說文解字注》〔漢〕許慎撰·〔清〕段玉裁注。上海：上海古籍出版社，1998年，第502頁。
【3】《石鼓箋釋》，鮑漢祖。南京：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)鳳凰出版社，2007年，第57、64、73頁。
【4】《石鼓箋釋》，鮑漢祖。南京：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)鳳凰出版社，2007年，第60頁。
【5】《石鼓箋釋》，鮑漢祖。南京：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)鳳凰出版社，2007年，第66頁。
【6】《石鼓箋釋》，鮑漢祖。南京：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)鳳凰出版社，2007年，第75頁。
【7】《戰(zhàn)國策·卷十九趙策二》，《戰(zhàn)國策集注匯考》（中）。諸祖耿編撰·南京：鳳凰出版社，2008增補(bǔ)本，第990、992頁。
【8】《李白詩選評(píng)》，趙昌平。上海：上海古籍出版社，2002年，第200-202頁。
【9】《馬援列傳第十四》，《后漢書》卷二十四。〔南朝宋〕范曄，北京：中華書局，2007年，第250頁。
【10】《歷代名畫記》張彥遠(yuǎn)，《中國古代畫論類編》。俞劍華編著。北京：人民美術(shù)出版社，1998修訂版，第32、37頁。
【11】、【12】參見于《中國畫學(xué)全史》。鄭午昌編著。上海：上海書畫出版社，1985年，第21-25頁。
【13】《畫贊序》曹植，《中國古代畫論類編》.俞劍華編著。北京：人民美術(shù)出版社，1998年修訂版，第12頁。
【14】《歷代名畫記》張彥遠(yuǎn)，《中國古代畫論類編》。俞劍華編著。北京：人民美術(shù)出版社，1998年修訂版，第27頁。
【15】《廣川畫跋·書李元本華木圖》董逌，《中國古代畫論類編》。俞劍華編著。北京：人民美術(shù)出版社，1998年修訂版，第1039頁。
【16】《習(xí)苦齋題畫》戴熙，《中國古代畫論類編》。俞劍華編著。北京：人民美術(shù)出版社，1998年修訂版，第1000頁。
【17】《溪山臥游錄》盛大士，《中國古代畫論類編》。俞劍華編著。北京：人民美術(shù)出版社，1998年修訂版，第260頁。
【18】《畫之境》、《寫生與當(dāng)代—2009年首屆學(xué)院中國畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展作品集·人物》。南昌：江西美術(shù)出版社，2009年，第165頁
