每天一條獨(dú)家原創(chuàng)視頻
她為我們講述了諸多幕后故事。
責(zé)編：倪楚嬌
“從波提切利到梵高”珍藏展，上海博物館內(nèi)景
上海博物館一直都是只做真跡展。
這次的展覽，是我們與英國國家美術(shù)館的第一次合作，從15世紀(jì)一直到20世紀(jì)，幾乎涵蓋了西方美術(shù)史上最重要的畫家和作品，以往你不出國是看不到的，但這次都來到了家門口。
以往只要有這里面的幾幅，就能撐起一個1000平米的展覽，但這次我們小小的800平米的展廳，就容納了這么多印象派巨匠的畫作，我覺得未來很長一段時間內(nèi)都不可能再有這樣一種盛景。
英國國家美術(shù)館很少做境外展，我們的籌備也花費(fèi)了2年時間。
英國國家美術(shù)館是世界十大美術(shù)館之一，藏品量相對比較少，只有2600多件，但是非常地精，序列很完備。
我們這次策展思路很明確，就是把這兩千多幅藏品濃縮再濃縮，展現(xiàn)一個“迷你版”的西方美術(shù)史的進(jìn)程。
比如說梵高的《長草地與蝴蝶》，是我們反復(fù)爭取來的。
他們一開始給我們主推的是莫奈，我們就說中國觀眾特別喜歡梵高，希望有一幅梵高的真跡過來。
他們本身館藏梵高的作品也不多，就那么四五幅，《向日葵》我們前后提了三次，最后被婉拒了，他們說因?yàn)椤断蛉湛芬呀?jīng)在兩年前來過亞洲，而2024年是英國國家美術(shù)館成立200周年，那么《向日葵》一定要留在英國本土跟觀眾一起慶祝。
后來他們推薦了《長草地與蝴蝶》，這幅也是非常地珍貴，是梵高1890年去世幾個月前所作。
這原本是一塊平淡無奇的草地，梵高用非常濃重的色彩，紅色、綠色、赭色、藍(lán)色、白色，大筆觸地互相疊加。
莫奈的《鳶尾花》，高足足兩米
那么我們也在印象派的展廳，專門設(shè)置了沙發(fā)椅，就是希望觀眾可以坐著，靜靜欣賞這些作品。
我們整個展廳分為八個板塊，每個板塊都有重量級的代表作。
上海博物館內(nèi)，《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》
文藝復(fù)興早期以波提切利為代表，主要還是宗教祭壇畫，他最著名的作品是《維納斯的誕生》。
拉斐爾，約1510年，木板油畫
上海博物館內(nèi)，《圣母子像與施洗者圣約翰》
到了16世紀(jì)文藝復(fù)興盛期，藝術(shù)家們掌握了線性透視法，熟悉解剖學(xué)，能準(zhǔn)確表現(xiàn)人體，作品中開始呈現(xiàn)強(qiáng)烈的個人特色。這一時期我們請來的是拉斐爾和提香。
提香，約1510-12年，布面油畫
上海博物館內(nèi)的《女子肖像》，真人尺寸大小
提香的作品很震撼。這幅畫《女子肖像》是他20歲出頭所作，我個人也特別喜歡，在布展的時候印象很深。
約阿希姆·布克萊爾，約1570年，布面油畫
北方低地地區(qū)的文藝復(fù)興作品，更專注在世俗畫的創(chuàng)作，展廳里最具沖擊力的是兩幅巨幅作品，布克萊爾的《四元素：火》與《四元素：水》。
上海博物館內(nèi)，《被蜥蜴咬傷的男孩》
在展廳的第四部分，呈現(xiàn)了一系列巴洛克風(fēng)格畫作，這個派別的特點(diǎn)是構(gòu)圖富有動感、色彩和情感都很強(qiáng)烈。
代表性藝術(shù)家就是卡拉瓦喬，他一生的經(jīng)歷很傳奇，性格比較暴躁。
畫框上的破損，是歷史留下的痕跡
這幅作品要比我想象中小一點(diǎn)，但品相非常好，它的畫框是原生態(tài)的，也是我們這次所有作品里最脆弱的，上面可以清楚地看見有一些蟲蛀的小洞，而這些破損，也正是它歷史感的一部分。
倫勃朗，1669年，布面油畫
上海博物館內(nèi)，倫勃朗63歲自畫像
到了17世紀(jì)，是荷蘭共和國的“黃金時代”，所以我們展廳內(nèi)的第五個板塊，就聚焦這個地區(qū)的藝術(shù)，像船商、銀行家這些新興上層階級，開始委托藝術(shù)家們創(chuàng)作世俗主題的作品。
其中倫勃朗以粗狂的筆觸聞名，肖像畫廣受歡迎。他這一生也畫了非常多的自畫像，大概保存下來有80幅，我們這次請來的是他63歲的自畫像，是他在去世幾個月之前所作。
《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》
卡納萊托，1730年，布面油畫
18世紀(jì)是歐洲的“壯游”（又稱“雅游”）時代。
匯集梵高、莫奈、塞尚、高更、雷諾阿、馬奈等大師之作
保羅·高更，約1890年，布面油畫
愛德華·馬奈，約1878-80年，布面油畫
19世紀(jì)末巴黎的印象派崛起，那我們第七部分就聚焦于這個部分，也是國內(nèi)觀眾非常喜愛的。英國國家美術(shù)館在這個部分的呈現(xiàn)，非常有誠意，基本上匯集了所有名家之作。
上海博物館內(nèi)的《紅衣男孩》
英國國家美術(shù)館的策展團(tuán)隊(duì)，把最后一個板塊留給了他們自己的本土藝術(shù)。
19世紀(jì)初的英國以肖像畫和風(fēng)景畫最為突出，這次展出的代表作品是勞倫斯爵士的《紅衣男孩》和透納的《海洛和利安德的離別》。
《紅衣男孩》是有史以來第一幅登上英國郵票的畫作。
我在看到這件作品的時候，沒想到它這么巨幅，畫框是畫家勞倫斯爵士本人從一個商人那里選配的，非常華麗、精致。
它描繪了一個貴族小孩查爾斯，六七歲的模樣，全套紅絲絨的外套，天真漂亮的臉龐無可挑剔。他坐在大自然的巖石椅上，用手撐著腦袋，無邪地遠(yuǎn)眺月夜下的大海。
1837年前，布面油畫
《海洛和利安德的離別》局部
透納被稱作是“光之畫家”， 擅長描繪光在整個大氣中的變化。這幅作品取材自一個古希臘神話愛情故事，這對透納來講是很少見的。
展廳內(nèi)的觀眾，川流不息
我們這個展覽能在新年之初，大家陽康之后順利地開幕，在全中國的美術(shù)界引起了非常大的轟動。
很多學(xué)術(shù)界的前輩知道我們是在疫情期間籌備的，都說不容易，上海大學(xué)的陳平教授評價這個展覽“史無前例，是中國大陸目前看到過的最好的西美史的展覽”。
北京大學(xué)陸揚(yáng)教授開幕的第二天就來看了，寫了一篇很深刻的觀后感，評價說“這或許是二三十年來中國最重要的西洋繪畫展覽”，“值得去看三次”。
因?yàn)橐咔椋覀兒陀鴪F(tuán)隊(duì)至今還沒見過面，每一步往前走的時候，并不知道下一步會面臨怎樣的外部變化，但雙方都很愿意推動這個展覽，這是一個很重要的動力。
這52件作品是分批次過來的，此次英方并沒有派押運(yùn)員隨行，這本身也是基于對上海博物館的信任。
上博的工作人員對畫作進(jìn)行“點(diǎn)交”
梵高《長草地與蝴蝶》掛畫過程
“點(diǎn)交”是最重要的一個環(huán)節(jié)，雙方確認(rèn)這件展品的安全性和整個狀況。每幅作品都有兩份報(bào)告，一份是畫框的狀況書，一份是畫面的狀況書。確認(rèn)無誤后，展品所有的保護(hù)責(zé)任就落在了上海博物館身上。
這里面有很多大家想象不到的細(xì)節(jié)，比如文藝復(fù)興早期的畫作，它是不允許畫面朝上的，保證低反射玻璃不會壓到畫面顏料，需要我們非常小心地確認(rèn)，跟運(yùn)輸公司之間有一個磨合和交代。
封閉式環(huán)境，注重光的設(shè)計(jì)
為了讓國內(nèi)觀眾有一個很好的觀展體驗(yàn)，我們展廳的設(shè)計(jì)負(fù)責(zé)人袁啟明老師也非常用心，參考了英國國家美術(shù)館本館的一些元素，把它簡約化，帶到了上海，整體布局錯落有致，曲徑通幽。
因?yàn)槲覀冋箯d沒有窗戶，一個封閉式的環(huán)境，那么光的質(zhì)感和效果就非常重要。
護(hù)欄的設(shè)置，距離畫作只有不到一米的距離，而且這52幅畫作都裝有低反射玻璃，在保護(hù)真跡的同時，不耽誤你看清每一個細(xì)節(jié)。
“從波提切利到梵高”這個展覽，我們之所以籌備了2年時間，其中一個蠻重要的原因是，上海是它整個亞洲巡展的首站。
所以在策劃之初，它就不是單向的一對一的溝通，而是牽涉到幾個機(jī)構(gòu)的大型項(xiàng)目。
2022年是我們上海博物館建館70周年，當(dāng)時我們的褚曉波館長提出了一個“大博物館計(jì)劃”，其中有“對話世界”展覽系列，就是我們作為一個世界級博物館，必須要跟其他世界級的博物館保持一個長期友好的交流。
