兔年到了，我們今天來看看名畫中的兔子。
我們先來說一說兔子在藝術(shù)中的形象。由于兔子的繁殖能力很強(qiáng)，在藝術(shù)作品中也象征著愛情和生育能力。在意大利文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)中，家兔比野兔更常見。荷蘭黃金時代繪畫中的靜物畫以及弗拉芒畫派中的靜物畫，經(jīng)常利用我們常見的食物、動物等元素來表達(dá)某種意義：比如魚和肉通常暗指宗教飲食戒律，魚表示禁食，大堆的肉表示肉體的欲望，特別是如果一對戀人和這些元素畫在一起的時候，那這一層含義就更加明顯了；比如兔子、鳥類、胡蘿卜和其他陽性符號放在一起時，畫的主題就和愛、欲望有關(guān)。估計(jì)有朋友不太清楚弗拉芒畫派，這個畫派其實(shí)非常有得聊，從14世紀(jì)到17世紀(jì)，尼德蘭這片土地上產(chǎn)生了一群非常有才華的藝術(shù)家，比如揚(yáng)·凡·艾克， 彼得·保羅·魯本斯，倫勃朗等等。從題材與風(fēng)格上，弗拉芒畫派的藝術(shù)家對古典主義繪畫進(jìn)行了較大突破，在油畫和版畫中運(yùn)用了幽默風(fēng)趣和虛構(gòu)遐想的手法。這些作品的諷刺性和寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格，對后世的漫畫都具有影響。
我們說回來。作為獵物，兔子的形象總是和獵人一起出現(xiàn)，加之兔子的生活習(xí)性，兔子也代表春天或秋天的到來。有一位比利時畫家，名叫弗朗斯·斯奈德斯，是非常善于畫廚房食物靜物，被獵殺的野兔就經(jīng)常出現(xiàn)在斯奈德斯的作品中，大家可以他的作品中看到后腿被吊起來或者匍匐在地的兔子。到了17世紀(jì)末，狩獵題材的畫作就更多了。從中世紀(jì)到現(xiàn)代，狩獵成為統(tǒng)治階級彰顯權(quán)利的象征，通常狩獵題材的畫和狩獵設(shè)備一起懸掛在巴洛克宮殿的房間里，顯示出房間主人的等級和威望。
畫家們畫兔子還有一個原因是兔子是帶毛的小動物，畫家就可以以此來展現(xiàn)自己的繪畫能力。
下面，我們來看今天重點(diǎn)介紹的一幅畫，《圣母與兔子》（Madonna of the Rabbit）。
《圣母與兔子》是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家蒂齊亞諾·韋切利奧創(chuàng)作于1530年的作品，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。可能說蒂齊亞諾·韋切利奧大家不是很熟悉，還有人稱他為提香，估計(jì)知道的人會多一點(diǎn)。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像畫、風(fēng)景畫及神話、宗教主題的歷史畫。他對色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時代的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。提香一生的作品大約有400幅，現(xiàn)存300多幅。其中比較有名的《戴安娜與阿克泰翁》在2008年由蘇格蘭國立美術(shù)館和國家美術(shù)館以5000萬英鎊，約合4億人民幣的價格買下，成為世界上最昂貴的畫作之一。如果大家對最昂貴的名畫感興趣，可以在評論區(qū)告訴我，我之后多做幾期聊一聊。可能會提到《救世主》《玩紙牌的人》《吶喊》等大家非常熟悉的作品。我們再說回來，提香作畫通常以紅色打底，然后再涂上其他顏色，使得油畫隱約泛出一種金紅色，這種顏色被稱為“提香紅”。
英國《衛(wèi)報》2011年4月22日刊說，藝術(shù)中最美麗的兔子就是提香畫的《圣母與兔子》中的白色小兔子。
我們來看畫的細(xì)節(jié)。
畫面左側(cè)的女仆和圣母瑪利亞一起坐在草地上，在她們的下方是一個水果籃，里面有代表原罪的蘋果與代表圣餐和贖罪的葡萄。
在背景中，一個牧羊人在觀看她們，這個主題可能來自畫家的同學(xué)喬爾喬內(nèi)，喬爾喬內(nèi)是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)大師，最著名的作品是《暴風(fēng)雨》和《沉睡的維納斯》。我挺喜歡喬爾喬內(nèi)的作品，有點(diǎn)憂郁和詩意，用色柔和，不辣眼睛，大家如果對這類畫作感興趣，也可以在評論區(qū)告訴我，之后我們聊一期。我們說回來，《圣母與兔子》這幅畫的X光顯示，畫家最初的構(gòu)圖是圣母把眼睛轉(zhuǎn)向牧羊人，或者是對著觀眾，因?yàn)槟裂蛉丝雌饋砗鼙瘋Ｔ诋嬅嫫业那熬爸?，紫色野花讓人想起田園風(fēng)光，與之對應(yīng)的是背景藍(lán)色天空上橙色的暮光，這一手法正是提香高度成熟階段的典型手法。
這幅畫最讓人感動的地方在于，圣母左手輕撫白兔，象征童年的基督和寵物聯(lián)系在了一起，在文藝復(fù)興時期的藝術(shù)中，年輕的基督和各種各樣的動物一起出現(xiàn)，從鳥到貓，評論人士認(rèn)為，提香的兔子是宗教繪畫中最有趣、最自然的童年場景之一。
如果大家看外刊，應(yīng)該會看到很多雜志把這幅畫和丟勒的創(chuàng)作于1502年《野兔》進(jìn)行對比，我之前在《名畫中的動物》中詳細(xì)介紹過《野兔》，我今天就不細(xì)說了，我們可以只對比一下。在提香的畫中，兔子是以人為主體的場景中的道具，而丟勒就是全神貫注于野兔身上，把它作為一個事物本身。很多人會覺得丟勒的《野兔》既神秘又令人感到迷惑，因?yàn)槲覀儾恢滥侵灰巴迷谙胧裁?，在看什么，反正就是一只非常?yán)肅的兔子。
下面，給大家粗略介紹幾幅有關(guān)兔子的繪畫，為什么是粗略呢？因?yàn)榫拖裎议_頭說的，很多有兔子的畫作，大多數(shù)都以狩獵為主題，要么就是獵人手里倒掛的兔子，要么就是被做熟的兔子，還是盡量給大家看一看活著的兔子吧。
先來看法國畫家和版畫家，也是后印象派與那比派創(chuàng)始成員之一的皮爾·波納爾創(chuàng)作于1891年的《和兔子坐在一起的小女孩》（Young Girl Sitting with a Rabbit），該畫現(xiàn)藏于東京國立西方藝術(shù)博物館。大家仔細(xì)看，一個身材曼妙的女子坐在花園的椅子上，她的腳下是一只系著粉色絲帶的可愛的小兔子。這只兔子真是我看過名畫中相當(dāng)可愛的兔子了，回想一下丟勒的《野兔》，感覺更是如此。美國《每日藝術(shù)》2022年4月17日刊說，那比畫派的其中一個特點(diǎn)就是喜歡畫田園或花園中的女性。
下面一幅畫來自白俄羅斯裔法國畫家馬克·夏加爾創(chuàng)作于1927年的《夢(兔子)》，這幅畫現(xiàn)藏于巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館。之前我們在《名畫中的伴侶》中介紹過夏加爾，這幅兔子畫得就比較詭異了。一只巨大的兔子背著一個裸體女人，地面在天上，月亮掉進(jìn)大海里，而且大家看這只兔子的表情，也不怎么高興，和丟勒的《野兔》有一拼，大概這是畫家的一個夢。
可能很多人都不知道，梵高也畫過兔子。1889年，梵高創(chuàng)作了油畫《田野里有兩只兔子》（Field with Two Rabbits,），這幅畫現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館。這幅畫的整個場景非常寧靜，色彩溫馨。兩只兔子似乎是在蹦跳著玩耍，誰能想到創(chuàng)作這幅畫之后的一年梵高便自殺了。
最后一幅畫是日本浮世繪畫家歌川廣重創(chuàng)作于1849-1851年的《無題》（Untitled），這幅畫現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)博物館。雖然叫無題，但是不難看出是兩只小兔子在滿月的晚上在池塘旁邊嬉戲，這幅畫洋溢著寂靜和對夜晚沉思的美妙。
文/南希 審核/筱詩 排版/蘇蘇
