 從珠山八友瓷板畫作品來看，他們的創(chuàng)新精神，首先表現(xiàn)在繼承了淺絳彩文人瓷畫家的審美旨趣，雖然他們對(duì)傳統(tǒng)繪畫的選擇各不相同，但藝術(shù)基調(diào)是相同的，即以淺絳彩發(fā)展以來涵容的中國畫藝術(shù)形式，通過粉彩加以弘揚(yáng)和發(fā)展，著力在彩繪藝術(shù)上的突破。他們 的作品 沒有淺絳彩畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風(fēng)骨，在“寫”的意趣中還有“描”和“彩”的工藝性，具有陶瓷美術(shù)精湛的感染力。但他們又不是景德鎮(zhèn)紅店藝人，他們并不因襲守舊，較之傳統(tǒng)工藝瓷以圖描樣，難以突出個(gè)人藝術(shù)面貌和風(fēng)格的特性；珠山八友的瓷板畫作品卻能凸現(xiàn)個(gè)人主體意識(shí)，顯現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。如王琦瓷畫題款中常常寫到摹黃慎筆意，而他后來的人物畫卻能在黃慎的基礎(chǔ)上自成一格，做到運(yùn)筆疏松卻又結(jié)構(gòu)緊湊，線條恣縱卻 有抑揚(yáng)頓挫。王大凡參酌吳友如、錢慧安的畫法，卻能自出機(jī)杼。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧。他們嫻熟地運(yùn)用粉彩彩料，掌握油性特點(diǎn)。能在堅(jiān)硬光滑的瓷胎釉面上，表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的韻致。另一方面，他們又努力繼承和發(fā)展傳統(tǒng)粉彩的填色技藝，保持粉彩料色鮮麗瑩亮的風(fēng)采，使之能和諧地與繪畫結(jié)合起來。高雅的繪畫風(fēng)骨配合獨(dú)特的粉彩填色工藝，形成珠山八友瓷板畫藝術(shù)的新樣式。 第二是珠山八友成員不斷改進(jìn)彩繪工藝，探索新的表現(xiàn)手法。如鄧碧珊借鑒吸收東洋畫技法，以肖像畫的細(xì)膩畫魚藻。王琦人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細(xì)膩，明暗光影富有變化，被后世俗稱為“西畫頭子”。汪野亭熟練掌握粉彩顏料中的綠色、藍(lán)色，并在運(yùn)用這些顏色方面獨(dú)具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”畫法，不用玻璃白填底色，直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類料色，簡化工藝，畫意更濃。程意亭的花鳥設(shè)色，既有文人畫清雅的一面，又有工筆重彩的艷麗，其填色工藝達(dá)到運(yùn)用自如、駕輕就熟的程度。劉雨岑創(chuàng)立了“水點(diǎn)桃花”畫法，用含有色料的水筆，依次點(diǎn)染在相應(yīng)大小的“玻璃白”底色上，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動(dòng)的韻味。他在自己的文章中還寫道：“記得過去，我在瓷上表現(xiàn)桃花時(shí)，由于對(duì)料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點(diǎn)出桃花，燒后成色發(fā)烏，后來經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點(diǎn)出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。由此可見，要用祖國最具有民族特色的國畫來裝飾最具有優(yōu)良傳統(tǒng)的瓷器，使它們結(jié)合在一起，成為我國民族文化一朵永開不敗的鮮花。作為陶瓷美術(shù)工作者，除了要對(duì)料性對(duì)瓷畫有豐富的經(jīng)驗(yàn)和技巧之外，還必須熟諳國畫用墨用色的技法。”珠山八友瓷畫家的這些彩繪新工藝有的已成為一種技法，在粉彩中廣為運(yùn)用，有的已成為一種瓷畫形式被后人繼承。他們的探索創(chuàng)新精神一直在啟迪后人。 珠山八友成員傳世作品數(shù)量不同，年代有別，但瓷板畫都是各位創(chuàng)作生涯中的主要部分。他們喜歡在平面上或接近平面的器皿上表現(xiàn)自我，這體現(xiàn)了珠山八友以“畫”為主的文人畫追求取向。就目前所掌握的資料可尋其藝術(shù)軌跡，了解其個(gè)性面貌。 徐仲南，號(hào)竹里老人，少時(shí)入南昌某瓷店學(xué)徒習(xí)彩瓷，青年時(shí)期以畫人物為主，中年則改習(xí)山水，晚年畫松竹，一生以畫松竹著稱。作品蒼勁挺拔，蕭疏縱逸，清新秀麗，不落俗套。書法遒勁娟秀，詩韻挹趣無窮，余音繞梁。為人平和清逸，與物無爭(zhēng)。 鄧碧珊，號(hào)鐵肩子，清末秀才，早年在家教私塾。廢科舉后到景德鎮(zhèn)，初始以賣字畫為生，后到景德鎮(zhèn)瓷業(yè)學(xué)堂任教。思想活躍，頗能接受新生事物，具有開創(chuàng)精神，為景德鎮(zhèn)瓷上肖像畫創(chuàng)始人。他不僅開瓷板肖像畫之先，而且最早使用九宮格放大繪制肖像，并大膽借鑒吸收東洋畫技法。后畫魚藻，風(fēng)格獨(dú)特，在景德鎮(zhèn)享有“魚王”美名。鄧氏書法規(guī)整遒勁，章草涵韻很足，王琦也曾執(zhí)弟子禮向其學(xué)習(xí)書法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。 何許人，名處，字德達(dá)，少時(shí)學(xué)繪青花，后改學(xué)粉彩。初時(shí)常以清初“四王”之作為范本，循古人規(guī)范，摹前人畫跡。書法從“二王”入手，后學(xué)漢隸，善微書，能在徑寸印泥盒上書寫《出師表》、《赤壁賦》，以畫雪景山水見長。作品法度整飭，筆跡磊落，晶瑩剔透，深遠(yuǎn)荒寒。 王琦，字碧珍，號(hào)陶迷道人。為珠山八友之首，初以捏人面為生，后與鄧碧珊學(xué)畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍(lán)本，后改學(xué)“揚(yáng)州八怪”之一的黃慎，以寫意人物畫見長。王琦晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，線條放達(dá)而又疏松，尤其中鋒用筆，比黃慎的線條更有厚度，也更概括。他的作品常以草書題記，恣縱遒勁，運(yùn)古融今，別具一格。 汪野亭，字平，號(hào)傳芳居士。1906年就讀于江西省立窯業(yè)學(xué)堂，早年跟隨張曉耕、潘俗宇學(xué)畫花鳥，25歲時(shí)來到景德鎮(zhèn)，初畫淺絳彩，后畫粉彩山水。曾被景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)學(xué)校聘為教師，性格開朗，交友很廣。傳世作品較多，氣勢(shì)雄峻，深凝渾厚，嬌麗蒼潤。 田鶴仙，原名田世青，后改名田青，號(hào)荒園老梅。于民國初遷景德鎮(zhèn)，先后任景德鎮(zhèn)稅務(wù)局職員、江西瓷業(yè)公司夜校教員。先畫山水，后專攻梅花，傳世作品以梅花為多。田氏畫梅，承元朝畫梅大家王冕之法，用筆簡練，墨色清淡，以若斷若續(xù)的筆觸寫枝干，枝丫扭曲處更是似有似無，變化之妙，極富韻致，充滿生機(jī)。創(chuàng)立瓷畫上的“梅花弄影”技法，虬勁盤曲的樹枝，襯以綽約的梅花樹影。作品梅滿字多，深厚樸茂，生意盎然，滿紙留芳。 畢伯濤，名達(dá)，號(hào)黃山樵子，清末秀才。早年曾師波陽畫家張?jiān)粕?，后遷居景德鎮(zhèn)，專攻粉彩。擅繪翎毛、花卉。粉彩瓷畫多繼承清代畫家華新羅一派，富有生活氣息，文筆清新，力脫時(shí)習(xí)，自成一家。 王大凡，名，號(hào)希平居士、黟山樵子。少時(shí)讀過三年私塾，9歲開始學(xué)徒，15歲時(shí)拜汪曉棠為師，不僅學(xué)習(xí)陶瓷彩繪技法，而且學(xué)習(xí)中國畫，詩詞歌賦。早期作品，筆法工整嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢細(xì)密，設(shè)色俊秀，少嫻熟灑脫之韻。晚期作品，深得清代大畫家吳友如之法，用筆織秀，線條放達(dá)，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢(shì)灑脫，以文人畫中的“意興”與陶瓷繪畫巧妙地結(jié)合，使作品畫風(fēng)純正。其“落地粉彩”技法，別具一格，在繼承和發(fā)展陶瓷工藝的探索中，取得了新的效果。 程意亭，名甫，字仲孚，號(hào)翥山樵子。17歲時(shí)就讀于江西省立甲種工業(yè)學(xué)校，先師從潘俗宇、張曉耕研習(xí)花鳥畫，后到上海拜浙派花鳥畫家程瑤笙為師。 20 世紀(jì) 30 年代初曾在浮梁縣立初級(jí)職業(yè)學(xué)校飾瓷科任教。1925年至 1935 年是程氏創(chuàng)作的旺盛時(shí)期，程氏“師古人之心，而不師古人之跡”。題款中常有“撫南沙老人大意”、“撫鴛湖老人”之句。程氏畫花鳥清新靈動(dòng)，能得個(gè)中至致，意趣高華，恬淡沖和，趣味無窮。傳世佳作頗多，影響較大。 程意亭英年早逝，壯志未酬。病逝時(shí)在其臥室內(nèi)存有大量的白瓷板及宣紙畫稿，劉雨岑先生在其完成而未題款的《松鶴圖》瓷板畫上悲痛題云：“先君諱意亭，畢生從事藝術(shù)，頗負(fù)聲譽(yù)，不幸慟于月之二十三日逝世，檢點(diǎn)遺物，僅存此瓷板而已，用懇世伯劉雨岑代為題款，籍垂永久。戊子仲冬翥山程永建謹(jǐn)志。”這就是對(duì)程意亭先生一生最后的記錄。 劉雨岑，又名玉成、雨成，號(hào)澹湖漁、巧翁。年輕時(shí)就讀于江西省立甲種工業(yè)學(xué)校。潘俗宇之弟子，參與創(chuàng)立“瓷業(yè)美術(shù)研究社”，并為王琦之義子。1949年前先后在“浮梁縣立陶業(yè)學(xué)校”、“珠山國瓷藝專”、“東方藝專”等校任教。1949年后曾任江西省美協(xié)副主席、景德鎮(zhèn)市美協(xié)主席。1956年在輕工業(yè)部陶瓷研究所供職，1959年由景德鎮(zhèn)市人民政府授予“陶瓷美術(shù)家”稱號(hào)。作品嚴(yán)謹(jǐn)秀逸，清麗韶秀，用筆精致,設(shè)色雅麗,處處可見匠心。 中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展到珠山八友時(shí)代，陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的結(jié)合已展現(xiàn)出一片新的天地。珠山八友對(duì)傳統(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝采取兼容并蓄的現(xiàn)實(shí)態(tài)度，將商品化與世俗化融為一體，由陶瓷的裝飾藝術(shù)轉(zhuǎn)向陶瓷的繪畫藝術(shù)。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作逐漸形成各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，顯現(xiàn)出珠山八友瓷板畫藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。而他們相互交流，相互影響又形成了大致統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)，成為一種鮮明的時(shí)代風(fēng)貌。他們的藝術(shù)追求突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識(shí)，他們共同的藝術(shù)觀與審美理想為陶瓷美學(xué)增加了新的內(nèi)涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑的價(jià)值。 |
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