其實開始收藏茶杯已經(jīng)有一段時間了，釉就成了一個避不開的問題，于是去看了很多資料。這篇大概算是學習總結，可能存在一些錯誤，如有不妥之處，還望不吝賜教。
在瓷器的制作過程中大致分以下幾個步驟。
練泥：將瓷胎的原料——高嶺土、瓷石經(jīng)過磨洗、除雜揉勻后，調和成用于制作瓷器的瓷泥。
制坯：通常大家的感覺上瓷器是手工拉坯的，不過很多瓷器其實是模具制坯，模具制坯歷史意外的非常久遠，在最早開始制瓷的時候就有了。瓷器成型以后將坯胎涼至半干。有些需要再置于車盤，用刀旋削表面，保證瓷器外表的光潔。最后依照需要，使用材質不同（鐵、骨、木等材料）的雕花刀在外表刻出花紋。
這時候的瓷器其實已經(jīng)可以進行燒制了，燒出來的瓷器表面是磨砂啞光感覺的，一般稱為素瓷/反瓷/生瓷——是指未施釉而燒成的澀胎制品（未加彩飾的白瓷，相對于彩瓷也稱為素瓷）。瓷泥本身是可以帶有顏色的，所以素瓷也可以是各種顏色。wedgwood有名的碧玉浮雕系列說起來應該算是素瓷。
上釉：依照瓷器的幾何外形，有不同的上釉方式。這里就進入今天的主題了，為了在瓷器收藏中能夠更方便的了解鑒定，知其然方能只其所以然，必須要從各類瓷器的上釉說起。
釉（glaze）是覆蓋在陶瓷和搪瓷器物表面的一層玻璃質薄層，通常由硅酸鹽復合物構成。陶瓷的色釉料分為兩種，色料和釉料，或者兩者合成的色釉。色料是產(chǎn)生顏色的物質，通常稱為色劑，是以著色物和其他原料配合，經(jīng)高溫煅燒而制得的無機著色材料。色劑可用來配置陶瓷顏料，即以色劑和溶劑配成有色的無機陶瓷裝飾彩料；也可以色劑摻入基礎釉中，配置成各種色釉。
色劑按照聲稱的溫度可以分為高、中、低溫型；按照使用的范圍可以分為釉上彩、釉中彩、釉下彩。還可按照著色機理與礦物類型進行劃分，這個太高級看不懂，pass。
釉下彩的是在瓷坯上直接繪制上色，然后再在表上一層釉，或者直接就上一層有顏色的釉料。（其中涉及釉料的制作等等，比較復雜，還是沒怎么搞懂。）瓷器本身需要在1280°C-1400°C之間燒結，所以釉下彩的釉料和色料能夠經(jīng)受高溫，或者說必須要經(jīng)受高溫，這樣才能顯示出本來該有的顏色。多數(shù)情況下，釉下彩的色料是水性的，一旦沾上瓷胎就無法擦去。而高溫釉的燒制存在更多的不穩(wěn)定性，也就形成了所謂的“窯變”，其偶然性帶來的美感一直也備受推崇。
青花瓷就是典型的釉下彩，它是以金屬鈷為發(fā)色制，先噴繪或描畫在陶瓷坯體上，然后，噴施一層透明的青釉，在高溫下燒成的一種瓷器。青花瓷的色料在未燒制的情況下看起來其實是泥漿的感覺，高溫燒制以后才會出現(xiàn)美麗的藍色。
釉中彩也稱為高溫快燒，是在已經(jīng)上過釉燒制完成的瓷器上繼續(xù)施加色料，然后通過高溫燒制，讓本來的釉面融化，與色料融合。釉中彩的燒制溫度高于釉上彩，但是燒制時間短于釉下彩。是70年代出現(xiàn)的技術，穩(wěn)定性和安全性高于釉上彩，又兼具釉上彩更加豐富的色彩。
釉上彩與釉下彩的最大區(qū)別在于是否耐受高溫，這就對色料有很大的限制，釉下彩的顏色比釉上彩的少，像是給人粉潤感覺的粉彩類基本上都是釉上彩。而在瓷器燒制方面，都是從最高溫度燒起，有些器皿先燒制成素瓷，然后依據(jù)色料的溫度耐受能力，逐步降低溫度，經(jīng)歷數(shù)次燒制方能全部完成。在燒制過程中很多瓷器可能損壞，出現(xiàn)意想不到的意外，這樣的瓷器自然也就更加珍貴。鎏金工藝其實是燒制溫度最低，所以往往是最后一步，翻過來也是最先磨損的，有那啥啥不是金的，也有用K金進行裝飾的。
釉上彩通常色料和釉在折射方面有些區(qū)別，能夠通過光澤區(qū)分。而色料本身也會略微凸起手感上也有差別。當然如果釉上彩是整件瓷器通體施釉的，我也不清楚如何分辨啊。。。(*′艸｀*)。。。
釉料的問題在于含鉛含鎘，兩者都會對人體造成危害，所以在日常使用的餐具中最好選擇釉下彩、釉中彩，不過現(xiàn)在也有無鉛釉料。還有種新型的抗菌釉，通過在釉料中加入無機抗菌劑來提升瓷器的性能。
在瓷器的收藏方面，就要提到瓷器的裝飾方式，這里主要講洋瓷。洋瓷通常用的是釉上彩裝飾，方法主要是手繪和貼花轉印。
貼花轉印技術17世紀已經(jīng)出現(xiàn)。早先用的是金屬轉印，應該是凹版印刷的一種，在金屬滾輪上刻好圖案，轉印到紙面上，再印制在瓷器上。這種方法的局限是多色的情況下會變得很難弄，通常是單色復雜圖案。
后來改用貼花，屬于孔板印刷的一種，叫絲網(wǎng)印刷，大致上是先將圖案按照顏色分塊，然后分別雕刻鏤空板。將鏤空板覆蓋在紙上，將色料倒在鏤空板上，色料就會在鏤空的地方染上紙張，多余的顏料會被鏤空板上的的絲網(wǎng)帶起。再通過紙將顏色轉印到瓷器上。通常需要等一種顏色干透才能進行下一種顏色的轉印。不過套色做起來比金屬轉印便捷許多
現(xiàn)代轉印的方式本質上沒有變化，不過金屬板被載體薄膜（看著像透明貼紙）代替，每種顏色印刷上去之后能夠更快的干透，等一層圖案干透以后再印刷下一層。全部印刷完畢將載體薄膜貼在瓷器表面，經(jīng)過一次燒制，圖案就留在了瓷器表面。現(xiàn)在還有更新的轉印方式，將圖案直接一次性打印出來，然后加溫，就直接轉移到了瓷器表面。常見的很多紀念品、照片瓷器就是通過這樣的方式制作，應該是大家最容易有概念的一種。這兩種轉印方式比較，生產(chǎn)多數(shù)用前者，需要的溫度更高，穩(wěn)定性安全性都更好，適合批量，后面的適合定制品。
在手繪方面基本方式是一樣的，因為素瓷本身染色色料就難以清潔，多數(shù)釉上彩都是在有釉料的基礎上進行。釉上彩的色料是油性的，所以在瓷器燒結之前，可以反復擦去，制作方法跟其他油性顏料一樣。復雜的圖案的高級瓷器通常先用比較細的筆打上底稿，等干透以后再繪制其他圖案，這點本身跟畫畫基本上就類同了。如果有燒制的條件，對于燒制自己的瓷器有興趣的同學可以購買色料，自己畫畫看~ 不過值得一提的是，就算是釉上彩的釉料的顏色在燒制前后也是不同的，燒制以前通常顏色沉悶，不過大致上還是一類顏色，不會像釉下彩變化那么不可預計，顏色控制方面需要經(jīng)驗。
至于瓷器收藏。總體上來講還是以美為基準，在這點的基礎上，轉印的美品也高于簡陋的手繪品。
貼花的明顯特征是均勻，而且由于本身的制作方式，色塊的邊緣接線清晰，而且略高于內側?，F(xiàn)代的絲網(wǎng)印在放大鏡下可以看見絲網(wǎng)的格子痕跡，打印就能看見打印色點。貼花的圖案因為技術原因的限制，是不會有自然漸變過度的，每個顏色都清晰分明，顏色數(shù)量可以明確的數(shù)出來。通常貼花表現(xiàn)漸變的方式是讓顏色的線條變細，呈刷子狀，而非改變顏色的深淺本身，仔細觀察就可以看出來。區(qū)別貼花與手繪最漸變的方法開始看線條的筆觸，貼花的各處感覺是施力均勻的?，F(xiàn)代的貼花尤其會有完美一致的感覺，這點在手繪上很難做到。噴印的貼花就能有色彩漸變感，但是色點可以辨別。
貼花其實也常常和手繪結合，減輕工作量，又能夠通過手繪給器皿添加質感。不少瓷器其實是通過貼花完成圖案線條的勾勒，再通過手繪著色的。鑒別高級手繪瓷器其實有個小訣竅。通常來講高級的全手繪瓷器上，在圖案的某個角落會有繪制者的簽名，如果不方便會在畫面上簽名，會在瓷器的底部除了商標的位置簽上名字，簽名是手寫的。
手繪瓷器也分很多級別，有些的制作方式類似現(xiàn)在大芬村的作畫方式，沒人幾個顏色，分塊進行，這種畫面通常感覺會比較浮而粗糙，筆觸沒有連貫性和整體感，有種蓬松感，也就是量產(chǎn)品。這樣的手繪瓷器也不會有畫師的簽名，高級的手繪瓷器通常一件是一位畫師完成的，畫面的感覺更加連貫細膩，也會有簽名。
大致。。。講完了。。。好像還漏了什么。。。但是想不起來了。。。(*′艸｀*)。。。《想起來再說吧。。。
