在對(duì)西方搖滾樂的認(rèn)識(shí)上，我們的輿論較多的還是停留在它的消極的負(fù)面。而很少?gòu)恼嫒ダ斫馑膬r(jià)值和意義。而鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的音樂就充分體現(xiàn)了搖滾樂的價(jià)值，它不僅在藝術(shù)上有其獨(dú)到的魅力，而且更具有深刻的思想內(nèi)容。作為一名搖滾藝術(shù)家，他的成就充分體現(xiàn)了搖滾樂的價(jià)值所在。 四、鮑勃·迪倫：60年代青年的代言人
A：章 雷 B：王曉峰
A： 提起鮑勃·迪倫，人們總會(huì)想到他那沙質(zhì)的嗓音、半唱半白的演唱。以及他胸前掛的那只口琴。對(duì)于鮑勃·迪倫這個(gè)名字，他所代表的已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了60年代搖滾樂的范疇，他同“嚎叫”詩(shī)人金斯堡、黑色幽默小說家約瑟夫·海勒一起，已成為60年代文化的象征。聽迪倫的演唱，不僅感受到這是一位歌手，更能讓人領(lǐng)悟到一位詩(shī)人、思想家在表達(dá)他的思想。
B： 要理解鮑勃·迪倫這個(gè)人物，單憑他的一些趣聞、軼事等表面現(xiàn)象是徒勞的，只有走入他的音樂中方能了解到這位歌星復(fù)雜的內(nèi)心世界。然而，他的音樂包容量又太大了。歌詞的內(nèi)容又過于含蓄和深刻。迪倫的藝術(shù)生涯大致可分為三個(gè)時(shí)期，各有其鮮明的藝術(shù)特征。最初他是以一個(gè)民歌手出現(xiàn)的，他一開始便把音樂的主題放在對(duì)種族歧視，人類的不公平和對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的抗議之中，并掀起了一陣抗議歌曲浪潮，這在他早期最出色的一張專輯《放任自流的鮑勃·迪倫》(TheFreewheelin' Bob Dylan)中變可看出。象其中的反戰(zhàn)歌曲《戰(zhàn)爭(zhēng)能手》、《談?wù)摰谋琛返取Ｔ谂淦魃?，仍保持原聲吉他為主，配以口琴、班卓琴等，其中的《迎風(fēng)吹奏》使他大獲成功，但專輯中最出色的要數(shù)《不要再想，一切如意》這首愛情毀滅歌曲。“這首歌的演唱特點(diǎn)是一種過于精確和古怪的強(qiáng)音，后來成為迪倫的獨(dú)特風(fēng)格，這種風(fēng)格幫助他表達(dá)了一種愛慕和敵意、嘲諷、輕蔑和沮喪的反復(fù)無常的混合情感。”（M·迪克斯坦語(yǔ)）
A： 迪倫從一個(gè)民歌手轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)搖滾歌手是在1965年。當(dāng)他在一次演唱會(huì)上第一次抱著電吉他以一個(gè)搖滾歌手出現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，觀眾們因一時(shí)無法接受他的轉(zhuǎn)變而把他轟下了臺(tái)，盡管如此。卻暗示著美國(guó)民歌時(shí)代的結(jié)束，搖滾樂將雄霸美國(guó)歌壇。而迪倫在這以后的日子里活動(dòng)異常活躍。以前我們?cè)岬竭^社會(huì)的變化對(duì)搖滾樂的影響，這一點(diǎn)在迪倫身上體現(xiàn)得異常明顯。幾乎是在林登·約翰遜總統(tǒng)開始轟炸北越和南越戰(zhàn)爭(zhēng)升級(jí)的同時(shí)，迪倫先后推出《席卷而歸》(Bringin'It All Back Home)、《重返61號(hào)高速公路》(Highway 61 Revisit)和《無數(shù)金發(fā)女郎》(Blonde On Blonde)等優(yōu)秀專輯，代表了迪倫創(chuàng)作的頂峰，其中包括感人至深的《低地的愁容夫》和傳唱至今的《象一塊石頭》，在迪倫拋掉民歌的假面具成為一個(gè)搖滾歌手之后，他的沙啞、哀鳴和拖腔式的唱法更具表現(xiàn)力，成為“丑惡美學(xué)的一個(gè)完美例證。”
B： 中期迪倫的作品，反映了國(guó)內(nèi)日益擴(kuò)大的暴力。從民歌手到搖滾歌手的轉(zhuǎn)變反映了他的價(jià)值觀念的改變。如《一個(gè)瘦子的歌》體現(xiàn)了加州學(xué)生罷課、校園騷亂，這首歌在當(dāng)時(shí)成了斗志昂揚(yáng)的戰(zhàn)歌。迪倫中期的3部專輯，吹響了當(dāng)時(shí)青年人反抗傳統(tǒng)的價(jià)值觀念的號(hào)角，迪倫也成為一代青年的代言人。但同時(shí)又有足夠藝術(shù)魅力吸引許多年長(zhǎng)的人。遺憾的是，迪倫在25歲那年因摩托車禍差點(diǎn)送命后，他就開始走下坡路，從而進(jìn)入他后期的創(chuàng)作。在他后期的《約翰·韋斯利·哈丁》(John Wesley Harding)、《納什維爾天空輪廓》(Nashville Skyline)和《自畫像》等作品中，人們已注意到，原有的活力已大大減弱，歌曲中大部分充滿了流行歌曲的陳詞濫調(diào)，平淡無奇，特別是他70年代的專輯《自畫像》，則是一個(gè)失敗的專輯。迪倫粗啞的早期風(fēng)格與他后期和藹可親的低呤有著天壤之別，前者超現(xiàn)實(shí)主義的歌詞歪曲了語(yǔ)言，人們形容迪倫的歌詞是“引在紙上雖很平庸迂腐、冗長(zhǎng)累贅，但演唱時(shí)卻在音樂和感情襯托下變得豐富多采，十分動(dòng)人。”而后期則因迪倫那次死里逃生而在他心中培養(yǎng)成了一種對(duì)人的同情心。失去了中期所具有的銳氣累贅，但演唱時(shí)卻在音樂和感情襯托下變得豐富多采，十分動(dòng)人。”而后期則因迪倫那次死里逃生而在他心中培養(yǎng)成了一種對(duì)人的同情心。失去了中期所具有的銳氣，有回到最初的民謠風(fēng)格。
A： 造成這一現(xiàn)象的另一個(gè)原因是：迪倫作為一個(gè)年輕的百萬(wàn)富翁，不再會(huì)繼續(xù)對(duì)社會(huì)說他要逃避現(xiàn)實(shí)，要與這個(gè)不公正的世界抗?fàn)帯Ｋ淖兞俗约嚎駚y的生活方式，并且安心過起那種美滿幸福的婚后生活。作為一個(gè)人，迪倫可能喜歡幸福，但作為一個(gè)藝術(shù)家，他卻無法適應(yīng)它。許多著名的搖滾樂家一旦功成名就，生活富有，就會(huì)停滯不前，甚至倒退，再也無法超越自己在奮力拼搏時(shí)的作品，迪倫也不例外。
B： 一直到1975年，迪倫的婚姻破裂。感情的折磨使他再次撞出創(chuàng)作的靈感，他錄制了《路上的血跡》(Blood On The Tracks)。這張專輯也成為70年代最重要的一張唱片之一，在那之后。迪倫雖出過不少唱片，但每張唱片所證明的，都是他已無法再擁有一個(gè)時(shí)代了。
鮑勃迪倫的創(chuàng)作是一個(gè)比較典型的了；例子。作為一個(gè)藝術(shù)家，當(dāng)他一旦滿足于現(xiàn)狀，就失去了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的敏銳洞察力，從而他的音樂也就蒼白無力了。
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