如果，不把音樂僅僅當(dāng)作是感官的欣賞，那么，要真正欣賞音樂，就有必要了解一些音樂之外的東西。上一期中，章雷和王曉峰談到的幫助理解搖滾樂的諸多方面，在他們以后的對話中會盡量涉及。
二、“貓王”與渾沌之初的50年代
A ：章 雷 B：王曉峰
A： 我們可以簡單地回顧一下50年代的搖滾樂。這一時(shí)期。真正的搖滾樂并不多，50年代是民歌、鄉(xiāng)村樂、布魯斯和爵士樂大融合，并逐漸形成搖滾樂的時(shí)期。眾所周知，那是“貓王”埃爾維斯.普雷斯列大放異彩的時(shí)代，他被認(rèn)為是搖滾樂史上的第一位英雄，有“搖滾歌王”的美稱。
B ： 任何一種文化，都是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的。“貓王”可算得上最典型的例子，他的音樂在今天看來也許算不上搖滾樂，但他對搖滾樂的發(fā)展有著特殊意義。即他以一個(gè)白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂“介紹”給白人。50年代的美國，種族歧視相當(dāng)嚴(yán)重，而搖滾樂來自黑人音樂，一方面許多白人青少年非常喜愛這種黑人音樂，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的種族觀念又使整個(gè)白人社會抵制這種音樂，這種矛盾日益明顯。但黑人節(jié)奏布魯斯音樂卻以星火燎原之勢遍及白人青少年和藍(lán)領(lǐng)階層。單純的壓抑，抵觸已不能解決這一矛盾了。于是聰明的唱片商看出了這個(gè)矛盾中隱藏著潛在市場，即如果有一個(gè)漂亮的白人歌星來演出黑人音樂，便能受到公眾的接受和歡迎。而來自孟菲斯市卡車司機(jī)埃爾維斯.普雷斯列憑著他漂亮的容貌、性感的扭胯動作和富有磁性的歌喉，一眼被唱片公司相中。他的音樂既能讓白人接受，又富有音樂潛質(zhì)。唱片公司一舉將其捧紅。成為搖滾樂史上的第一位超級歌星。其實(shí)，他的絕大部分歌曲并非他本人制作，而是他人代為捉刀，可謂“君子動口不動手”，而且“貓王”的風(fēng)格多變，從激烈的搖滾樂到優(yōu)美的愛情歌曲，從圣誕歌曲到夏威夷民歌他都表演得淋漓盡致。一方面可看出他演唱的才能，另一方面也能看出唱片公司把他當(dāng)成了搖錢樹，給唱片公司帶來滾滾紅利。“貓王”生前出過幾十張專輯、選集，風(fēng)格不一，水平也參差不齊，著說明，“貓王”作為一個(gè)超級歌星，他可以征服無數(shù)歌迷，卻不能左右他的音樂風(fēng)格，這也許是他的悲劇所在吧。
A ： 事實(shí)上，“貓王”并未從音樂上發(fā)展了搖滾樂，雖然他“賦予搖滾樂以生命”，但他的成就在于打破了搖滾樂的種族界限，并使社會承認(rèn)了搖滾樂的存在。他的社會效應(yīng)比音樂更讓人感興趣，甚至在他死后多年，仍有人去編造一些“貓王”仍生存于今世的故事，從中可以看出人們對他名氣、形象的膜拜。相反，當(dāng)時(shí)真正給搖滾樂注入新鮮血液的搖滾歌星，卻被“貓王”的光輝所湮沒。如黑人歌星查克.貝瑞、小理查德、“胖子”多米諾，白人歌星杰瑞.李.劉易斯、布迪.霍利等。他們把搖滾樂向前推進(jìn)了一大步。尤其是查克.貝瑞，真正稱得上第一位搖滾藝術(shù)家，搖滾詩人。早在1956年，他就唱出了“超越貝多芬，把這個(gè)消息告訴柴可夫斯基”這一歷史預(yù)言，三十多年后的今天，搖滾樂對人類的影響已超過了貝多芬和柴可夫斯基等古典音樂家。
B：查克.貝瑞的歌大都淋漓盡致地表現(xiàn)當(dāng)時(shí)青少年青春期焦慮和受挫心理及他們希望擺脫父母的羽翼，樹立自己獨(dú)立的人格和自由生活的迫切愿望，他的魅力在于他的歌曲是直接面向白人青少年聽眾的，唱出他們對學(xué)校、工作和家長的反叛，他還演唱了充滿了刺激和歡樂的生活、飛車、跳舞、少年的初戀等等。他的歌反映了50年代第一代受搖滾樂影響的青少年的群體形象。直到今天，他的歌仍有生命力，依然有人在翻唱他的作品。遺憾的是，搖滾樂出現(xiàn)沒幾年，根基尚淺，遇到意外事故便突然夭折。1959年2月3日，布迪.霍利在巡回演出途中，因飛機(jī)失事遇難，這一天被看作“搖滾樂的消亡日”。同年，又有其它第一代搖滾歌星因種種原因相繼離開歌壇。搖滾樂真的消亡了。
A： 這里有一個(gè)概念需要解釋，即搖滾樂有廣義和狹義之分。狹義的搖滾樂（Rock & Roll）僅僅屬于50年代，而廣義的搖滾樂（Rock）是指從“甲殼蟲”出現(xiàn)的搖滾樂的通稱，Rock & Roll不等于Rock。但由于語言翻譯障礙，中文只能通稱“搖滾樂”。
B： 隨著“甲殼蟲”的出現(xiàn)，搖滾樂進(jìn)入了60年代便像瘟疫一樣在歐美蔓延，美國著名音樂評論家史蒂夫.龐德（Steve Pond）曾用一個(gè)詞來形容60年代的搖滾樂，那就是“危險(xiǎn)”。他說：“當(dāng)時(shí)普萊斯利的屁股，‘甲殼蟲’的頭發(fā)都成了人們小題大做的話題。”因?yàn)檎麄€(gè)60年代西方都處于危機(jī)之中，越戰(zhàn)的爆發(fā)、古巴導(dǎo)彈危機(jī)、東西方核冷戰(zhàn)，馬丁.路德.金的人權(quán)斗爭、肯尼迪總統(tǒng)被暗殺、嬉皮士風(fēng)潮、毒品的泛濫、加洲大學(xué)學(xué)生的騷亂等等。社會的動蕩與人的內(nèi)心世界的危機(jī)給搖滾樂的表現(xiàn)帶來新的主題，他們在震耳欲聾中如夢初醒，卻又走向另一個(gè)迷途，他們以前所未有的才氣與反叛精神改變著整個(gè)世界的流行文化，動搖著社會延襲下來的陳規(guī)陋習(xí)。這一時(shí)期出現(xiàn)的比較具有代表性的歌星有：“甲殼蟲”、“滾石”、“誰人”、“奇想”（The Kinks）、鮑勃.迪倫、吉米.亨德里克斯、埃里克.克萊普頓、“萊德.澤普林”、“大門”、賈尼斯.喬普林、“感恩而死”（Grateful Dead）等等。他們都以不同的風(fēng)格和方式代表著60年代的搖滾樂。
嚴(yán)格來講，“貓王”并不僅僅屬于50年代，在60年代，他也還是擁有絕對多的聽眾。但相對來講，他在50年代的商業(yè)成就更為顯著。由于他的成功，而湮沒了一批探索、發(fā)掘搖滾樂而在商業(yè)上作出犧牲的搖滾實(shí)踐者。但是，在60年代涌現(xiàn)出的一批真正搖滾藝術(shù)家卻又湮沒了“貓王”的光彩。因此。60年代是真正搖滾時(shí)代的開始。
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