在行草書中，一件作品的好壞與作品的畫眼、字眼的出現(xiàn)有著直接的關(guān)系。缺少畫眼、字眼的作品，則全篇平淡無奇，毫無神采，終究下人一等。
畫眼：是作品的最重要的部分，整件作品因?yàn)楫嬔鄣拇嬖诙@得神采飛揚(yáng)。畫眼是作品的貴人，貴人能給周圍帶來好運(yùn)，所有的人都要求圍繞這位貴人而出現(xiàn)。畫眼須讓人耳目一新，心曠神怡，帶動(dòng)整件作品之精神。
畫眼有實(shí)眼、虛眼之分。實(shí)眼一般在重墨處，虛眼一般在大枯處。實(shí)眼要靠周圍的枯筆來襯托，反之虛眼則要靠周圍的實(shí)筆來襯托。畫眼是一個(gè)人書法的最高水平的體現(xiàn)，要能略帶些夸張的成分，如用筆的夸張、結(jié)構(gòu)的夸張等等。畫眼的字一般比周圍的來得大些，畫眼可一字，亦可數(shù)字，數(shù)字時(shí)要呈一字的寫法。畫眼不得與整件作品脫節(jié)，要能上下映帶，融為一體。作品的第一行不出現(xiàn)畫眼。畫眼的出現(xiàn)，是每一個(gè)人書寫心態(tài)的體現(xiàn)。無論實(shí)眼，還是虛眼，都出現(xiàn)在墨色濃淡變化的交替時(shí)刻。實(shí)眼前一般為淡墨，虛眼后一般為重墨。
字眼：為一行之眼。字眼與畫眼相同，為整件作品的次重部分，一行之中一般要出現(xiàn)一個(gè)以上的字眼。字眼的用墨要比畫眼來得略輕些。字眼一般為單字，左右結(jié)構(gòu)的字一般可成字眼。整行的線性構(gòu)成一般在字眼處形成斷點(diǎn)，以調(diào)整節(jié)奏。
各行得字眼與畫眼不得相平，不得呈直線排列，要上下起伏，前后錯(cuò)落，呈不等腰三角形出現(xiàn)。
落款、蓋章是書法作品的一個(gè)組成部分。落款、蓋章的位置須預(yù)先存于腦中，方能通篇整體，恰如其分，而致渾然一體。書寫落款，也要有疏密、粗細(xì)、斜正、大小、長(zhǎng)短、寬窄、開合、輕重、繁簡(jiǎn)、濃淡的變化，要如同書寫正文一般，來不得半點(diǎn)馬虎。正文與落款要用同一支筆書寫，要同時(shí)書寫，不得停頓。印章一般要比落款來得小一點(diǎn)，過大則顯俗。
用墨的要點(diǎn)——“八方來墨”：筆鋒的水和墨在筆鋒運(yùn)動(dòng)的過程中，所表現(xiàn)出的各種墨色的變化。在正方向書寫時(shí)，墨色由濃至淡至枯，當(dāng)筆鋒翻動(dòng)時(shí)，反方向，以及其他方向的墨則產(chǎn)生巨大的變化，墨色不再是當(dāng)一的由濃至淡至枯，而是互相融合，變化多端。墨色的控制，是書家成熟技法的體現(xiàn)，也是書家用筆成熟的體現(xiàn)。
筆墨的精深與否，往往關(guān)系到書作能否深入耐看而經(jīng)得起推敲。筆墨自然起迄而成的墨色變化，處置得當(dāng)也有平衡通篇布局的功效，具有無法而法的天趣。以嫻熟的筆墨功夫作浪漫的情感揮灑，具有童心未泯、青春常在的活力，抑或從中體現(xiàn)出某種閑適之情，也算是一種高品位的寫意寫心，由此也就脫離了形而下的技法的賣弄，筆墨成為一種抽象的情緒化代言。
筆法與墨法的互變互補(bǔ)。相得益彰，往往具有豐富的表現(xiàn)力。其表現(xiàn)手法多見于畫家書法中，通常是以濕潤(rùn)的長(zhǎng)鋒筆尖蘸墨，一揮而下由濃及淡清新自然。從其筆法墨色的變化中，不難想象書寫中的起迄過程，以及其間的激情沖動(dòng)。所謂的表現(xiàn)心緒也常常流露于此。
筆勢(shì)愈強(qiáng)，墨色層次愈豐富。善書者為了保持筆筆相連、上下貫通、筆勢(shì)不斷，通過毛筆的正側(cè)起倒即調(diào)鋒，蘸上一筆墨汁后能連續(xù)書寫數(shù)字甚至十幾字，越到后來，筆中的含墨量越來越少，墨色變得越來越枯，因此墨色層次也變得越來越豐富。
速度與下筆的輕重也會(huì)造成墨色的變化：用筆越重，墨色越深，用筆越輕，墨色越淡。速度慢，墨色深，速度快，墨色淡。
此外在一畫的回鋒與兩筆的交匯處因運(yùn)筆的重疊也會(huì)造成濃淡相間的墨色變化。
豐富的墨色變化從另一個(gè)側(cè)面體現(xiàn)了筆勢(shì)。
墨色變化最能體現(xiàn)筆墨之趣。
枯墨處，筆要下到根部，線條亦不覺得重。此時(shí)行筆須緩，以提高線條質(zhì)量。
書法用紙，最好不要拼接，寫多長(zhǎng)的字，則用多長(zhǎng)的紙。裝裱用紙亦然。取燈于作品背部，拼接者則一目了然矣。畫面拼接，則書寫時(shí)有投機(jī)取巧的感覺，書寫的難度大大降低了。當(dāng)代高手之作，則盡量不要拼接。
書法用紙，最好不要用色宣，因?yàn)樯麑?duì)墨色、水的反映不夠強(qiáng)烈，看起來顯得平了，也很難寫出高質(zhì)量的作品。再則，一般的色宣紙質(zhì)較差，很難保管到50年以上，即使書家的水平極高，但100年以后，就再也看不到他的作品了，這不能不說是一件憾事。
書法用紙，最好是用上好的白宣，如：紅星。黑與白的對(duì)比是最強(qiáng)烈的，書寫的效果最佳，這樣可以讓書家的水準(zhǔn)原質(zhì)原味地展示出來，而且這樣的作品可以保存在1000年以上，惠及后人，何樂而不為。
從我做起，也從你做起。留一點(diǎn)東西給我們的后人。
書法章法如排兵布陣，要自然生動(dòng)、法無定法。古代兵家布陣云：兵以正合，以奇勝。善之者出奇無窮，奇正回還相生，如環(huán)之無端。謀劃章法當(dāng)以正師取勢(shì)，而以偏師制奇，二者互動(dòng)方可成為造險(xiǎn)救險(xiǎn)之勝?zèng)r。故書法中，正是主體，奇則是建立在正的基礎(chǔ)上的，只有奇正相生，才能使書法回歸到自然的環(huán)境中去。所謂自然而不失平淡、奇崛而不失怪異的藝術(shù)理數(shù)，當(dāng)視作書法創(chuàng)作的一種境界，一種寓深刻于平淡之中的文人氣質(zhì)。
章法要聚散有致，收放相間，分分合合。凸現(xiàn)其中之變化，不規(guī)則之中顯示極高層次的視覺美趣。
書法之大壞，從唐法始。唐人注重線條頭尾，增強(qiáng)了線條之起伏，線條不古，且嚴(yán)重影響了行書、草書的書寫速度，故唐以后草書大家少見。故學(xué)書應(yīng)從唐以前入手。書法之再壞，則從清始，清棄帖學(xué)碑，而魏碑行筆少流動(dòng)，故大壞。
書法的章法是在安排變化中產(chǎn)生的。沒有不經(jīng)過安排的書法作品，只是高手安排得不露痕跡，讓人覺得渾然天成、鬼斧神工、無一不妥。
書法章法安排要考慮得周到而完備，盡可能地把能考慮到的所有細(xì)節(jié)都考慮到。所書的內(nèi)容要熟讀，能背，并理解其中的意境，并將其融入其中。要考慮在何處出現(xiàn)畫眼、破立，畫眼的存在是否成立，大破處的字形是否存在長(zhǎng)的線條，長(zhǎng)線條要安排到多長(zhǎng)、多粗，長(zhǎng)線條的角度是否與全篇相符。要考慮到全篇的留白處。每一行要安排多少個(gè)字，行中含有幾個(gè)字形分組連綴，分組法是否存在動(dòng)力系統(tǒng)、連接線的同異，行與行間的組合的長(zhǎng)短、分組的方式要求要不盡相同。組合與組合之間的連接關(guān)系。字形在其中的變化是否相符。幾個(gè)重墨在何處，關(guān)系何如，每個(gè)墨點(diǎn)的大小、長(zhǎng)短要求不盡相同，每一筆所蘸的墨要多少，能寫幾個(gè)字，到何處開始出現(xiàn)淡墨，都必須要非常的清楚。
只有把所有該考慮到的因素都考慮到了，那么一件書作的底稿應(yīng)該說是完成了，傳世杰作的出現(xiàn)就只有靠靈感的安排、上天的安排了。
書法之理，全在一個(gè)“變”字。書法一直都在變，書法之變，沿藝術(shù)性、實(shí)用性兩條路進(jìn)行發(fā)展。變，則是書法生命的象征，使書法藝術(shù)獲得前所未有的活力。實(shí)用性的發(fā)展，由甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、魏碑、楷書、館閣體直到美術(shù)字，字形越變?cè)椒剑?jiǎn)潔、易識(shí)、方整成為實(shí)用的標(biāo)準(zhǔn)。而藝術(shù)性的發(fā)展，由篆書至草書、由隸書至章草至草書，藝術(shù)性越來越強(qiáng)，字的排列逐步由直線趨向流線、字形由方至不方，變化是驅(qū)動(dòng)整個(gè)書法藝術(shù)化的動(dòng)力源泉。行書是楷書草化的結(jié)果，也是藝術(shù)性向?qū)嵱眯酝讌f(xié)的結(jié)果。
故在書法中，唯有草書是其最高標(biāo)準(zhǔn)，其藝術(shù)性最強(qiáng)。
草書是書法之變的終結(jié)，而大草則是涵蓋了所有“變”的理念，是書法之“王”。
而篆書、隸書、楷書、行書等，由于其實(shí)用性的存在，故藝術(shù)性略差。
書法藝術(shù)要發(fā)展，首先要打破其方整的字形，重回到“變”的理念中，才有藝術(shù)可談。藝術(shù)才能重新獲得生命力。破方成為書法學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。
變，涵蓋了：線條、字形、連接、分組、行、通篇、墨色、布白。應(yīng)該說，所有組成書法的藝術(shù)元素都要能變。
變的理念，強(qiáng)調(diào)的是互相不同，對(duì)比則是變的關(guān)鍵所在。故一件作品中，要求要有強(qiáng)烈的對(duì)比，也要有平和的變化。不能一味地強(qiáng)調(diào)對(duì)比。對(duì)比在作品中所占的比例不應(yīng)太大，否則滿紙?jiān)茻?，終究顯平。強(qiáng)烈的對(duì)比是建立在平靜之中的。沒有平靜的書寫，就沒有激揚(yáng)的情緒。
書法中，章法、結(jié)構(gòu)、筆法、墨法等都屬于表層范疇。而字的意蘊(yùn)，如格調(diào)、氣息、趣味、韻味都屬于深層范疇。表層的東西是有一定的標(biāo)準(zhǔn)的，而深層的因其復(fù)雜性，很難有一定的標(biāo)準(zhǔn)。從深層的角度來說，書法欣賞確實(shí)沒有一定的標(biāo)準(zhǔn)。一切取決于觀賞者的藝術(shù)修養(yǎng)和趣味的高低。
對(duì)于一個(gè)書法家來說，深層的東西是書法藝術(shù)中最重要的，并且深層的東西都是已經(jīng)存在了的。俗話說，你有你的體，我有我的體，個(gè)體的差異僅僅表現(xiàn)在修養(yǎng)上。大家所缺的僅僅是通過什么去表現(xiàn)他那種深層的東西。這樣一來，反而顯得表層的東西來得重要了，要達(dá)到理想的彼岸，沒有技法這條船是絕對(duì)不行的。在當(dāng)代，展示書法藝術(shù)表層的技法可以說是一窮二白，太過缺乏了。自然而然，現(xiàn)在的書法作品則顯得乏味、無趣?？梢哉f，現(xiàn)在的書法僅僅停留在書法低層次的范疇，高品位、高品質(zhì)的書法作品還停留在大家想象之中。這期待著大家去努力。
書法是一門艱難的藝術(shù)。其原因表現(xiàn)在： 1、書法本身的難度：因?yàn)闀ㄊ菓{借漢字的結(jié)構(gòu)與點(diǎn)畫表現(xiàn)線條美的藝術(shù)，線條是抽象的、難于把握的。線條的厚重、輕快，結(jié)構(gòu)的變形等都是極其困難的。訓(xùn)練是必要的，臨帖就是訓(xùn)練所有技法最好的辦法。 2、書法理論的混亂和不具體。古代的書法理論互相矛盾，以及比喻的手法，直接導(dǎo)致初學(xué)者困惑，更導(dǎo)致其對(duì)書法美學(xué)的誤解。何為美，何為丑，是當(dāng)今書法理論的一大課題，解決不好，將導(dǎo)致書法的誤讀。 3、書法的學(xué)習(xí)，在未達(dá)到下一個(gè)層次時(shí)，是無法讀懂下一個(gè)層次的，故每一個(gè)層次的突破都是非常的困難，每一個(gè)突破都意味著推翻前面所知的理論，高層次的理論包涵著低層次的一切，所有低層次的理論只是高層次的一個(gè)特例而已。 4、書法理論的突破，都意味著書法美學(xué)的上升。只有欣賞的提高，才能帶動(dòng)整體書法理論的再創(chuàng)造，才有書法創(chuàng)作可言。否則，都是無謂的重復(fù)。 5、書法是寫心的藝術(shù)，與每一個(gè)書法創(chuàng)作者的修養(yǎng)息息相關(guān)，與其對(duì)待生活的態(tài)度息息相關(guān)。書法藝術(shù)講究的是天人合一，不能達(dá)到天人合一的，永遠(yuǎn)都談不上書法藝術(shù)，永遠(yuǎn)都是低級(jí)的書寫。 解決好以上幾個(gè)問題，將是當(dāng)代書法中的福音，將為當(dāng)代書法帶來強(qiáng)大的生機(jī)。
書法的審美不僅包涵著具像的概念：線條、結(jié)構(gòu)、章法、墨色，還包涵著大量唯心的概念：格調(diào)、氣息、趣味、韻味等。所有唯心的東西對(duì)于每一個(gè)書法家來說，幾乎都是很難改變的，一切都有如書家的脾氣、個(gè)性一般。但是，所有具像的東西卻是可以通過大量的訓(xùn)練而得到本質(zhì)的改變。當(dāng)然每一個(gè)具像概念中的線條、結(jié)構(gòu)、章法、墨色的改變，都將使整個(gè)書法作品的唯心部分也得到改變，作品于是被技法所強(qiáng)調(diào)。唯心部分將通過技法的提高而更具有感染力。
書法的審美是建立在大量具像概念：線條、結(jié)構(gòu)、章法、墨色的技法上唯心概念：格調(diào)、氣息、趣味、韻味的展示。
書法藝術(shù)的理解
如果說書法是寫字的法則、方法、寫法、技法，那么可以說書法并不是藝術(shù)，只能說是寫字，太多的書法家都有很好的技法，但他們都僅僅沉浸在技法的表現(xiàn)之中，失去了自我，“我”在書法中的地位沒有很好地凸顯出來，這樣的作品終究只能說是高檔的俗品，只能說是沒有靈魂的軀殼；古人稱書法為書道，可以說比較貼近藝術(shù)；書法應(yīng)該理解為寫字的心法，惟有如此書法才真正地展示其藝術(shù)的魅力，書法才與創(chuàng)造者融為一體，書法才真正地具備其藝術(shù)的活力。所有為世人稱頌的作品，都必須是書家創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)的表現(xiàn)，心態(tài)是書法作品的靈魂。
當(dāng)今是一個(gè)會(huì)產(chǎn)生真正的書法大師的時(shí)代。
隨著大家生活水平的提高，物質(zhì)生活的極大豐富，大量的職業(yè)書法家的出現(xiàn)，書法藝術(shù)人才將不再是問題。
隨著彩色印刷業(yè)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，通過圖書、網(wǎng)絡(luò)圖片的展示，大量古代書家的優(yōu)秀作品，被原質(zhì)原味地呈現(xiàn)在世人面前。古人要通過數(shù)年時(shí)間才能得到的最佳善本，在今天來說幾乎只是幾分鐘的問題，這將使世人大大縮短學(xué)習(xí)古人的時(shí)間。這樣，與古人對(duì)話，解讀古人已經(jīng)不存在太大的問題，所有古代書法技術(shù)性的細(xì)節(jié)都將在這個(gè)時(shí)代被破解。
大量的書法交流活動(dòng)，將使每一個(gè)人都能得到很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，并且真正指導(dǎo)學(xué)習(xí)書法、書法創(chuàng)作的理念將被逐步地重新建立起來，傳統(tǒng)將在這個(gè)時(shí)代獲得真正的生機(jī)，書法藝術(shù)將揭開他那神秘的面紗。
我們將迎來一個(gè)書法大師輩出的時(shí)代。
漢字的破方之法，可使人登堂入室，謂之入門，而后方可談?wù)路ā?/p>
破方，漢字將變得多姿多彩，形態(tài)各異。破方是書法走向藝術(shù)的第一步，結(jié)構(gòu)千變?nèi)f化的漢字將為書法藝術(shù)的發(fā)展帶來新的生機(jī)。
智果《心成頌》是具體指導(dǎo)漢字破方的基礎(chǔ)，全文如下：
回展左肩——頭項(xiàng)長(zhǎng)者向右展
長(zhǎng)舒左足——有腳者向左舒
峻拔一角——字方者抬右角
潛虛半腹——畫稍粗于左，右亦須著，遠(yuǎn)近停勻，遞相覆蓋，放令右虛
間開間合
隔仰隔覆
回互留放——字有捺、撇者，不可并放
交互垂縮——兩豎畫要一垂一縮
繁則減除——筆畫多的字可以酌情減少一點(diǎn)一畫
疏則補(bǔ)續(xù)——筆畫少的字可以適當(dāng)增加一點(diǎn)一畫
分若相背
合若對(duì)目
孤單必大——一點(diǎn)一畫都是獨(dú)立的
重并乃促
以側(cè)映斜——撇為斜，捺為側(cè)
以斜附曲——用撇附橫折、豎折、撇點(diǎn)
精通一字，功歸自得盈虛——向背、仰覆、垂縮、回互不失也
統(tǒng)視連行，妙再相承起伏——行行皆相映帶，聯(lián)屬而不背違也。
示例請(qǐng)看：
破方后的結(jié)果1
破方后的結(jié)果2
破方后的結(jié)果3
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