宋畫
王門走卒:
宋畫和元畫在技術(shù)層面最明顯的區(qū)別是什么？有誰能說出個(gè)道道來？
宋畫
苦丁:
先生真是高人，宋畫繼唐在安定環(huán)境下,技術(shù)得以鉆研，加上皇帝老兒喜歡，精細(xì)之鳳尤甚，師授徒技傳后續(xù)，至元，宋畫院雖亡，而畫院中人尚末死絕，技藝自然仍在，然畫院巳散，畫師流落民間，為生計(jì)，技藝雖在，精畫應(yīng)巳不允,畫風(fēng)自然就變，省精細(xì)而求快，大筆觸也就出現(xiàn)，講究雄渾以舒氣節(jié)，講佛論道，隱者之風(fēng)盛也，此種說法先生以為然否，吾當(dāng)洗耳恭聽。
宋畫
王門走卒:
說得對，但你僅說了北宋、南宋至元的畫風(fēng)演變原因。我想說的是，從畫面上看，宋元兩者的審美效果明顯區(qū)別在哪里？如果要仿制一幅宋畫，應(yīng)避免什么樣的筆墨？
宋畫
漓江小鎮(zhèn)人:
也來聊幾句。
宋代山水畫：以用筆繁密、精細(xì)的寫實(shí)“院體畫”為主流。北宋的山水多為大山大水全景式構(gòu)圖，構(gòu)圖嚴(yán)整、穩(wěn)重，強(qiáng)調(diào)畫中山水“可居”、“可游”，畫山石多用豆瓣皴、釘頭皴、亂云皴等密實(shí)挺勁的小筆觸，追求雄奇、險(xiǎn)峻、壯美的效果。南宋的山水側(cè)重一隅、崎峭構(gòu)圖，畫山石多用大斧劈皴、拖泥帶水皴等暢快淋漓的大筆觸，追求清朗、疏放、蒼勁的風(fēng)格。特別是小品山水，描繪景物精簡，以少勝多，使畫面含蓄而又準(zhǔn)確地表達(dá)出一種詩的意境。宋畫材質(zhì)多為絹本，絹上繪畫多濕筆暈染。畫面多不題款，少數(shù)有題款的也是題在隱蔽處。
元代山水畫：以蕭疏淡雅的“文人畫”為主流。受社會環(huán)境影響，文人多逃避現(xiàn)實(shí)，以畫寄情：追求“逸筆草草，不求形似”、抒寫“胸中逸氣”；追求筆墨趣味，以筆墨的形式與結(jié)構(gòu)來表達(dá)繪畫者自己的主觀精神境界。元畫材質(zhì)多為紙本，紙上繪畫多干筆皴擦。強(qiáng)調(diào)以書入畫，山石多用披麻皴、解索皴、云頭皴、折帶皴等來體現(xiàn)，畫面追求簡淡高逸、蒼茫深秀的效果。詩書畫三者結(jié)合的形式為元畫一大特點(diǎn)。
說的簡單，意思可能表達(dá)不全，還望方家指正！
宋畫
王門走卒:
可得98分。其實(shí)，最關(guān)鍵的是，宋畫絕無干筆，更無枯筆，這是區(qū)分宋元畫的分水嶺。
缺趾生：
想一想
范寬的山頭似有干筆呀
并非沒有啊!
元畫
漓江小鎮(zhèn)人：
王門走卒道友說宋畫絕無干筆、更無枯筆的論點(diǎn)是不是太絕對了？你可看看故宮博物院收藏的宋代楊無咎的紙本水墨畫《四梅圖卷》里梅花枝干畫法，是不是絕無干筆、更無枯筆？
宋畫多數(shù)為絹本繪畫，絹不吸水，絹上繪畫只好用濕筆。元畫多數(shù)為紙本繪畫，紙（特別是較少用礬的紙）能吸收水份，紙上繪畫也就可用干筆皴擦了。繪畫材料的變化當(dāng)然會引起表現(xiàn)手段的變化。但是，宋畫也不全是絹本繪畫啊，宋畫也有少數(shù)是紙本繪畫，如現(xiàn)今能知道的：趙昌的《寫生蛺蝶圖卷》、米友仁的《瀟湘奇觀圖》、楊無咎的《四梅圖卷》等。因此，用有無干筆枯筆來區(qū)分宋代絹本繪畫與元代紙本繪畫是可以的，但它只是區(qū)分宋畫與元畫的一個(gè)方面，而不是什么分水嶺之類的關(guān)鍵所在。
宋畫絕無干筆、更無枯筆之說是以升量石了。
元畫
王門走卒:
當(dāng)然，話不能說絕，任何事物都有特例。至于絹只能用濕筆的說法是可以商榷的。無論紙（生或熟）和絹均可用干筆或枯筆，用與不用全關(guān)乎審美，與材料無關(guān)。兄臺提到的趙昌的《寫生蛺蝶圖卷》、米友仁的《瀟湘奇觀圖》、楊無咎的《四梅圖卷》等確如你說，但就美術(shù)史而言，均非主流。現(xiàn)在要討論的是普遍規(guī)律。
艾原：
呵呵,干枯之筆說來說去宋元還是沒有什么是最明顯的區(qū)別,看來還是請王兄公布最后的答案吧!
王門走卒:
兄臺另有真知灼見，不仿道來聽聽。
元畫
風(fēng)中藍(lán)板牙：
技術(shù)上、人文精神上，層面不同俺看應(yīng)討論一下人文精神上的差別。
什什筆呀墨呀什什，都是人畫的，人的精神層面上不同，此應(yīng)討淪，否則不免淪為小乘。
王門走卒:
可討論的當(dāng)然很多?？梢蚤_辟許多專題。
元畫
無唯：
宋代繪畫強(qiáng)調(diào)的是“師造化”、“理”、“法”和“傳神”，講究畫面的位置經(jīng)營，將刻畫與造型推之極至．．．
元畫倪說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳＇．從元畫開始，強(qiáng)調(diào)筆墨，重視書法趣味，由此將筆墨情趣發(fā)展至高點(diǎn)．明清應(yīng)該沒有超越者．．．
王門走卒:
有兩幅作品可以從方法上明白宋元繪畫的區(qū)別。
元黃公望《富春山居圖》先用濕淡墨勾稿，后用干淡墨勾皴，再用干焦墨整理。
宋郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》先用濕淡墨勾皴，復(fù)用濕濃墨刻畫細(xì)部，再用濕濃墨皴染。
meishufang：
哈哈
幾位老兄都說的很好，其實(shí)宋元的繪畫都是一個(gè)體系的，黃公望說國“繪畫一個(gè)理字最重要”，元人是不注重筆墨的，造成這種假象的原因是材質(zhì)的變化，元人多用紙，宋人多用絹。林木先生《明清文人畫新潮》介紹的相當(dāng)清楚，另外還有專門文章《宋畫的繪畫體系一直延伸到明代中》。大家可以用空看看。
王唯行擬古山水作品
墨鳳凰：
寫實(shí)寫意的轉(zhuǎn)變,就在宋元。
