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張大千是20世紀中國畫壇的藝術巨匠，在國內外都具有典型性與影響力。為全面呈現(xiàn)他的藝術成就，1月16日，由中國國家博物館、四川博物院和榮寶齋聯(lián)合主辦的“張大千藝術展”在中國國家博物館開幕。
張大千（1899—1983）出生于四川省內江縣，早年從母與兄習畫，后拜海上畫壇曾熙、李瑞清為師學習書畫詩文。他飽覽了眾多名家收藏，遍學明清文人高士畫風，尤崇尚石濤。他聰慧過人，過目不忘，早年就具備了深厚的傳統(tǒng)文人繪畫功力。為得魏晉唐宋藝術之真諦，張大千于1941年遠赴敦煌，克服困難，歷時三載臨摹敦煌壁畫，這對他后來的藝術成就起到了尤為重要的作用。此后，張大千大量收藏五代宋元繪畫名跡，并臨摹其精華，對董源、巨然、王蒙等古代繪畫大師的藝術特征了如指掌。20世紀50年代后，張大千旅居印度、美歐，廣泛接觸西方藝術，博采中西藝術之長，以中國傳統(tǒng)潑墨為基礎，開創(chuàng)出以潑墨、潑彩為主要藝術語言的繪畫風格。
展覽現(xiàn)場
“張大千藝術展”是“中國國家博物館20世紀名家系列展”的重要項目之一。此次“張大千藝術展”共計展出100余件（套）作品，以“集古得新”“臨摹敦煌”“大風堂收藏”“大千師友”“大千用印”五個單元系統(tǒng)展示了張大千一生的創(chuàng)作歷程。展覽既展出張大千不同時期的代表作，如《龍泉寺檢書圖》《華山云海圖》和《臨晚唐勞度叉斗圣變》等，也展出他收藏的陳洪綬的《右軍籠鵝圖》、石濤的《長安雪霽圖》等重要的古代繪畫藏品。通過此次展覽，可以讓觀眾對張大千的藝術道路有更為全面的認識，進而理解其在20世紀中國藝壇的重要地位。
展覽現(xiàn)場
其中，張大千臨摹敦煌的這段經(jīng)歷對他的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。1941年至1943年，張大千在敦煌共臨摹作品276件，我們該如何認識在敦煌期間的張大千？原中央工藝美術學院院長常沙娜在展覽開幕現(xiàn)場，向記者深情講述了其父常書鴻與張大千的交游以及張大千敦煌臨畫背后的故事。
臨摹五代水月觀音圖軸 張大千
美術文化周刊：此次張大千的展覽相對系統(tǒng)地呈現(xiàn)了他各時期的作品，特別是臨摹敦煌的作品，您認為有什么意義？
常沙娜：張大千先生的展覽有特殊的紀念意義。每每回憶起敦煌歲月，我都非常激動?，F(xiàn)在國家也常提銘記歷史、不忘初心，所以能看到國家博物館舉辦張大千先生的作品展，我認為非常有意義。
張大千先生在敦煌時，我年紀還很小，并沒有見到他。但我經(jīng)常聽到父親講張大千先生，也通過父親的自傳《九十春秋：敦煌五十年》了解了他們那一輩人的敦煌情懷。我父親常書鴻1943年到敦煌，把他的后半生都奉獻給了敦煌，他和張大千先生很熟，相互了解，而且關系密切。張大千先生于1941年到1943年間在敦煌待了整整兩年七個月，臨摹了無數(shù)作品。我在敦煌時經(jīng)?？吹?、聽到有關張大千先生的成就。這次我來看張大千先生的展覽作品，發(fā)現(xiàn)他臨摹過的東西有一些我也曾臨摹過，也深有同感。
龍泉寺檢書圖 張大千
美術文化周刊：據(jù)您了解，張大千在敦煌期間有過什么有趣的故事？
常沙娜：我聽父親講，他們對敦煌的藝術品進行整理保護時發(fā)現(xiàn)，張大千先生在短短的時間內，一方面臨摹研究，一方面對文物進行編號，大千先生把莫高窟的窟號也做了一次編號。所以直到現(xiàn)在敦煌莫高窟的編號共有三種：一種是張大千先生編制的，叫系；第二種是法國考古學家希伯和到敦煌去之后搞的一套編號；第三種是在敦煌藝術研究所成立時，我父親制定的一套比較全面的編號，那也是后來一直沿用至今的編號。
大千先生和我父親聊天時告誡父親：“你要在敦煌莫高窟待下去的話，你就得下定決心，絕不離開，要長期在那里堅持下去！”大千先生離開敦煌前曾悄悄給我父親一紙條，他說，等我走了，你再看。
張大千先生走后，父親如約拿出紙條看了以后很高興。張大千先生給的紙條上都寫的、畫的什么呢？其實就是一個蘑菇的形狀！因為那時候生活非常艱苦，沒有菜、沒有食品，張大千先生悄悄指示父親：“我已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，你只要順著這個路道走，你就可以發(fā)現(xiàn)有蘑菇，你拿著蘑菇作為珍品來吃。”我父親看了以后很高興，就按照他指點的路子，果然找到了幾個蘑菇的生長點，后來這也成了一個被人津津樂道的故事。
勞度叉圣斗變 張大千
美術文化周刊：在敦煌期間，張大千臨摹的作品有什么特點，有什么是令您印象深刻的？
常沙娜：張大千先生是一位真正的畫家，熱愛藝術、善于臨摹，他過去已經(jīng)是一位很有名的國畫大家了，后來他抽出時間在敦煌研究臨習，說明他對敦煌莫高窟的重視。后來我父親在看了他臨摹的上百件作品后，總結了三種臨摹的方式：一個是客觀臨摹，就是把現(xiàn)在破損的、開裂的、剝落的壁畫都要如實的臨摹下來。第二種是整理臨摹，就是把那些不完整但旁邊還有色調和線條的壁畫整理出來，并將其繪制完整。第三種就是張大千先生的臨摹方式，即復原臨摹。他有一種觀念，就是現(xiàn)在看來壁畫上氧化了的黑色部分，原來肯定是紅色的，所以后來你們看他的臨摹作品，大部分都是紅的和綠的。石青、石綠、大紅，這樣的色調又成為了張大千特殊的色調，成就了其復原臨摹的方式。
張大千在離開敦煌以后，又創(chuàng)作了很多帶有敦煌風格的作品，以此來改進他的人物繪畫，勾線、用線、開臉表現(xiàn)得特別精細，特別好。今天我看展覽有的作品已經(jīng)畫得很完整，有的看來還沒有來得及勾線，但是被四川博物院完整地保存了下來，這已經(jīng)成為國家的寶藏，我覺得非常珍貴。
白衣高士圖軸 張大千
美術文化周刊：您覺得這次張大千的展覽能夠為藝術的傳承帶來什么樣的啟示？
常沙娜：這次的展覽有些出乎我意料，我沒想到能把張大千先生的作品從四川博物院帶到這里展覽，讓大家都能看到并了解上世紀老一輩藝術家的勤奮，他們對傳統(tǒng)的不斷學習，不斷創(chuàng)新。銘記歷史，不忘初心，讓年青一代知道我們的歷史是這么走過來的。我現(xiàn)在也不斷地思考，如何根據(jù)我的特點把敦煌的藝術文化弘揚開來。我采用的是另外一種形式，把圖案運用到現(xiàn)代的生活用品，比如工藝品景泰藍、絲綢、頭巾等，我已經(jīng)把敦煌的圖案作為一個專題來進行研究。雖然我現(xiàn)在已經(jīng)87歲了，但是我還行，我手不抖，視力也尚可，所以按照我父親常講的，就是張大千先生提示他是“無期徒刑”，他說這是生命不息、跋涉不止。所以我現(xiàn)在依然是按照這個精神來推廣，能干一天是一天，為了弘揚我們中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，為了我們后代能輩輩傳承。我希望通過像這樣的展覽的不同形式來樹立文化的自信，促進文化的推廣、發(fā)展和創(chuàng)新。
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