大青綠
從隋代展子虔《游春圖》中，可以看出中國最古老的青綠山水畫的原始面目。經過繼承者唐代李恩訓、李昭道父子，把青綠山水的格式固定下來。青綠著色，重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅，清王翠《清暉畫跋》中講“凡設有著綠，體要嚴重，氣要清倩，得力全于渲暈。余于青綠法靜悟三十年始盡其小。可見青綠著色，比淡彩更需要功深力厚?！?/p>
大青綠是中國山水重彩畫著色的形式之一。所使用的顏料種類也比較多，從主要的基調看，以石青石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮，草木華滋之感。
大青綠山水的畫法，是先作簡練的勾和技，強調用筆用線，墨染很少，以便為大面積的青綠予留位置，擦筆或墨多容易造成色調晦暗，減少鮮明度，也應少用。勾效成稿后，可把青綠色調的分布，預先計劃好，敷施石青前，先用花青染出濃淡深淺，然后再涂蓋石青，每次石青的復蓋要細要薄，罩染數次之后，再用花青加放加點，然后復勒，因為石青是罩染上去的，干后花青透露出的石紋若隱若現，有深厚感。如果用薄宣紙和絹作畫時，背后也可襯染一次。
當代國畫作品欣賞：
實力派畫家藍健康作品《林中溪水圖》（作品選自：易從網）
在使用石青時，近山及暗部巒峰可用頭青，中景及次要之景用二青，遠景用三育或花青。石綠的染法過程大體相同，不同處是石綠底下先用草綠勾技成實，然后用淡赭石罩染 一遍，再上一道石綠，石綠顏色用在草坡及有樹木的山上，所以一般到石腳山根的地方，可把石綠慢慢退暈減弱，露出赭石色的石根。表達煙霧也用這樣的退暈法慢慢露出白紙，使煙嵐在云氣中浮動?，F實中的峨眉山就是這樣的色調，大片草樹，呈現蒼翠之青綠，山根才見到赭石土石，最適宜于大青綠的表現，黃山以松為主，石全暴露，就不適宜大青綠的著色。
至于表現朝陽，晴嵐和紅色巖石山水時，可改用朱砂、石黃、蛤粉表現。朱砂的石紋用朱膘和洋紅破染，石黃可用赭石破染，色彩大鮮明時要注意沉重典雅，協(xié)調統(tǒng)一。
大青綠的樹木夾葉，顏色宜用勾填，松針用草綠通染后可用花青復勾一次，否則易失于單薄，黑色苦點上都要加上石青石綠，則墨點更為鮮明地大青綠在古畫中主要用絹素來畫，后來間用熟紙，如用生紙進行石青石綠著色時，可把紙噴濕再畫，才好涂得平勻。也有用金箋或瓷青紙的。礦物 顏料延年耐久，像宋代畫家王希孟的《千里江山圖》，現在還是顏色如新。
小青綠
小青綠和大青綠的區(qū)別，主要還是看青綠敷染的比例大小，小青綠有的是在淺線設色的基礎上，部分的施染青綠即可。
小青綠比較靈活，表現手法漸趨多樣，有的在淺絳山水染過石綠后人，以石青提出少量山頭；有的是在水墨畫的基礎上加染部分石青、石綠。一般說大青綠要畫得工整典麗，小青綠可以用筆兼工帶寫，部分加染石青，手法輕松活脫，現在多數畫家喜歡采用這種畫法。大青綠、小青綠都要把石色與草色搭配使用，《芥舟學畫編》中排：“金石是板色，草木是活色，用金石者，必以草木點活之，則草木得以金石而久，金石得以借草木而活”。所談石色草色互用互補，是深有體驗的。
金碧
金碧山水是青綠山水中的一種著色形式，方法是以青綠山水為基礎，先用淡墨線勾出山石輪廓，然后著色，待顏色敷就后，再用墨筆或較重的色筆把輪廓復勾一次，成為一幅青綠的底色，所不同者是最好的一道工序在畫輪廓處勾金一次。為什么要再勾一道金色呢？因為通過這道金線，像彩繪藻井一樣，可以把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌，但更重要的是為了在描繪艷陽高照或濃艷的夕照晚景時，可體現山巖的邊際呈現一層金光，增強日照之氣氛。除了在青綠的基礎上用泥金勾勒，有的還在有陽光照耀的地方，用金色勾被，并于樹葉上用金色點勾，然后再于突出的山石表面薄罩一層金粉，或用胭脂白粉之類烘托艷陽秋光，使青綠與金碧相映生輝。
當代國畫欣賞：
中國美術家協(xié)會會員藍健康九魚牡丹《九如圖》（作品選自：易從網）
淺絳
淺絳著色法早在五代對董源的畫跡里已經看到。到了元代的黃子久，又繼承了董源的畫法，他在虞山實地寫生，才把淺綠設色的格式全面形成。影響至明代的沈石田，清代的王原祁，都專用這一形式作畫，格調高雅。淺綠法最常見的是水墨與淡赭石并用，山石受光處用赭石，背光處用墨，樹干上著赭石，樹葉上用墨點。隨所以這種著色法是以水墨為基礎的，也有染一赭石、花青兩種比較透明的色彩的，又可以在兩種色的基礎上配用一些雄黃、和草綠，因為這種著色法要求輕淡，所以一般不懂用粉質較重的礦物顏料。
還有一種也可以稱為“吳裝”的淺綠法，即之用赭石一種顏料涂在樹干，建筑物，人物的手面上，也有單純著放黃色再點染部分草綠的。現代畫家都用淺綠為基礎，豐富變化了很多新的方法，如有以赭石一色為基調畫夕陽暮色的；有以花青一色為基調描寫水光山色的，也有在線描基礎上少量的點染洋紅及石青、石綠的。但原則是如果動用了較多的顏料時，不要打亂了淡彩設色基調的統(tǒng)一。
