“老楊，好久不見，最近忙什么呢？報紙上挺長時間沒見你拍的片兒了?！?/h3> “啊，老王，我們有幾個月沒見面了吧。也沒忙什么，到西部去采風了。報上照片年輕人和其他記者兼著拍了?！?/h3> “你不搞新聞攝影了？”
“搞啊，只是一般拍攝任務(wù)就不用我了。”
“不是專業(yè)攝影的行嗎！質(zhì)量能保證？”
“一般的都行吧，現(xiàn)在攝影不像膠片時代，數(shù)碼相機方便很多，練練手都能拍。再過幾年我們這樣的恐怕就要改行或是失業(yè)了，呵呵！”
這是前些日子我和幾個好友約好在一起喝茶聊天的一天。大家陸陸續(xù)續(xù)到了，沒邊沒沿地邊喝邊聊，就差唯一還在職的老楊沒到。又隔了一會兒，老楊進來了，他一邊脫外套，嘴里不停地說著到晚了抱歉的客套話，一邊和大家寒暄著。
老楊是資深的專職攝影記者，任他們媒體的攝影部主任，還在行業(yè)攝影協(xié)會兼任“要職”。他除了本職的新聞攝影外，在紀實攝影和風光攝影方面也有深厚的功底，在業(yè)界和社會上都很有影響力。上面這段話，是老王與他的對話——他們兩人已經(jīng)幾個月沒見了。
自然而然，話題就扯到了攝影問題上。
我問老楊，從專業(yè)攝影角度看，目前的“全民攝影”究竟對“職業(yè)攝影”影響有多大？數(shù)碼相機和手機攝影功能的不斷完善，是否對傳統(tǒng)意義上的攝影有比較大的沖擊？拍攝中，數(shù)碼自動功能替代了不少膠片時代的手動調(diào)節(jié)，是否意味著攝影的門檻降低、攝影的職業(yè)化將不復(fù)存在？你對今后攝影的發(fā)展和走向怎么看，傳統(tǒng)攝影的技法真的可以被智能化機器替代而不再有所講究了嗎？
老楊撓了撓頭，咧著嘴笑了笑，沉吟了一下說，這個問題可以很簡單，三兩句話就能說完；也可以很復(fù)雜，幾車話也說不完、說不清楚。為什么？
因為單反相機的普及，手機拍照功能的越來越強大，還有來自業(yè)內(nèi)“全息記者”（文字、攝影、攝像一身兼）的挑戰(zhàn)，來自社會自媒體快速發(fā)展的沖擊，以及網(wǎng)絡(luò)圖片的“泛濫成災(zāi)”，都使得攝影變得好像不再那么“專業(yè)”。
全民攝影和自媒體時代已來臨，職業(yè)攝影也似乎越來越體現(xiàn)不出原有的價值了。
老楊是個“話癆”，只要有他在場，就不用怕冷場，無論什么話題，他的“嘎啦話”總能云山霧罩地把你說暈為止。
老楊又是個“話辟”，如果涉及到他的專業(yè)問題，往往都顯得異常冷靜，完全不像隨便聊天那種談笑風生的樣子。
因為大家都是曾經(jīng)的“媒體人”，所以對攝影問題，以前也時常會涉及過這方面的話題，只是沒有展開過。這次反正大家都有閑，所以也樂得聽聽老楊的的唄。
一
這的確是個挺有趣的話題，也是個非常有意思的現(xiàn)象。
大家都有這樣的感覺：不只是在公園或是旅游景點，隨便什么地方，你都能看到人們拿著各種型號的相機、手機，饒有興致地、不停地拍著攝著，其中也不乏手拿肩抗“長槍短炮”的超級攝影愛好者。誰也分不清楚到底那個是“專業(yè)”的，那個是“業(yè)余”的。
于是就有人說了，當“全民攝影”已經(jīng)成為當下人文中國的一種時代潮流時，職業(yè)攝影師恐怕真的就要失去“飯碗”了。
但也有人說，不管數(shù)碼相機“傻瓜”到什么程度，手機方便到什么程度，攝影仍然是一種技術(shù)復(fù)雜的手藝活兒。
高質(zhì)量的圖片，仍然是職業(yè)攝影人的專利。
還有人說，攝影其實也沒有什么，也就是留個影，只要把自己喜歡的畫面留下來，就足夠了。
卡片機、手機挺簡單，一按就行了，沒有必要非得用單反、調(diào)參數(shù)、換鏡頭什么的，搞得那么麻煩和復(fù)雜。
又有人說了，專業(yè)不專業(yè)不在于你干著什么，而在于你拍的什么。有了好一些的或是專業(yè)的攝影器材，技術(shù)問題相機自身都解決了，只要掌握了相機的基本功能，誰都能拍出“好片兒”來，更何況還有功能超級強大和方便的修圖軟件，后期調(diào)整想不“出片兒”都難！
那么這些說法有道理嗎？攝影究竟是個什么呢？這真是一個見仁見智的問題。
現(xiàn)實些說，隨著攝影器材的發(fā)展與進步，隨著人們文化趣味的發(fā)展與變化，攝影已經(jīng)變成了融入人們文化娛樂、甚或是日常生活中離不開的的一種需求。
說理性一些，攝影已成為一種體現(xiàn)攝影者個人主觀愿望和個人審美情趣的需求。
假如“需求”的定位是存在的，那么如果一定要把“職業(yè)”或“專業(yè)”攝影與“業(yè)余”或“大眾”攝影區(qū)別開來，職業(yè)（專業(yè)）攝影者也只能是在職業(yè)（專業(yè)）要求的條件下，依賴攝影者個人的主觀能動，去實現(xiàn)特定的需求罷了。
我更愿意簡單地把攝影人群大致劃分為兩類：一類是專業(yè)攝影者，包括職業(yè)攝影人和非職業(yè)攝影人中的“高手”；一類是大眾攝影者，既第一類攝影者以外的攝影愛好者。
這樣就可以歸納為：大眾攝影，更多的是實現(xiàn)自身審美需求；專業(yè)攝影，除了自身審美外，還要有職業(yè)的或特定的要求與需求。
職業(yè)攝影與大眾攝影的需求、目標、要求和功能都不盡相同，因此從應(yīng)用角度看，兩者之間既不能相互替代，也不能截然分開，更沒有必要相互微言。每一類攝影者都有自己的興趣愛好和特定的拍攝需求，唯一要做的，就是按照自己的喜好和需要去干就是。
攝影需要大眾化。數(shù)碼相機和手機相機功能的發(fā)展，簡化了攝影技法，降低了攝影門檻，普及了攝影愛好，豐富了人們生活，促進了攝影和情感交流。
攝影也需要專業(yè)化。畢竟職場和生活中需要有水平更高的圖片質(zhì)量和審美要求，而拍攝者對拍攝主體的認知能力、對拍攝技巧的把控能力、對照片表現(xiàn)的預(yù)期能力等等，不管你拿的是什么器材，仍需要理論的指導(dǎo)、專門的訓練和長期的實踐才能得以實現(xiàn)。
二
在拍攝中，大家恐怕都有這樣的體會：為什么在同一個地點、同一個時間、拿著同一種型號的相機、拍攝同一個對象，不同的攝影人，拍攝出的圖片效果不一樣，有的甚至差別很大？
在欣賞別人交流來的圖片作品時，往往也會時不時地發(fā)出若干感慨，怎么別人的照片拍得那么美，而自己拍的怎么看都“欠點火候”。
這就涉及到了所謂照片的質(zhì)量問題，也就是說照片究竟有沒有“好賴”之分，如果有，那么“好賴”的區(qū)分有統(tǒng)一的標準嗎？
在不同審美的主觀視覺下，評價一幅照片的好賴還是有相對公認的標準的。
比如好的照片一定是：主題突出、信息完整，畫面清晰、曝光正確，構(gòu)圖合理、色彩真實，內(nèi)涵深刻、光影別致，審美愉悅、蘊含故事等。
這些要素集合到一起，就變成了區(qū)別專業(yè)攝影者與大眾攝影者、“好片兒”與“賴片兒”的主要因素。
對廣大的大眾攝影愛好者來說，要想拍出一張自己認為可以、別人也基本認可的“拿得出手”的“好片子”來，僅僅憑著攝影的熱情、器材的功能、碰個運氣恐怕多半還是不行的，也還真是需要對攝影本身有一些基本的理解、認知，掌握一些基本的拍攝技法。
那么，“專業(yè)攝影者”的作品與“大眾攝影愛好者”的照片究竟有什么不同呢？
我想，我之所以把專業(yè)攝影者拍的照片叫做“作品”，而把大眾攝影愛好者拍的照片叫做 “照片”，本身就有區(qū)別的味道。這個區(qū)別，來自于專業(yè)攝影者在拍攝前思考準備、拍攝中計劃實施和拍攝后總結(jié)整理的不同。
一是專業(yè)攝影者在拍攝前是要做足功課的。主要有三方面：根據(jù)本次拍攝的目的和要求，對拍攝任務(wù)涉及的內(nèi)容進行先期背景調(diào)查、了解，掌握其基本特征；根據(jù)拍攝對象的特點和特征，確定好拍攝的主題、怎樣表現(xiàn)主題，以實現(xiàn)拍攝者的意圖和意境；準備好拍攝方案、技術(shù)要點、行動路線和相關(guān)設(shè)備，做好預(yù)防突發(fā)事件的備選方案。
二是專業(yè)攝影者在攝影時更多考慮各種參數(shù)的調(diào)整與控制，比如光圈大小、快門速度、感光度多少、白平衡選擇、曝光模式和曝光補償?shù)鹊?，都要根?jù)天氣、時間、光線、地點、對象、角度以及期望表現(xiàn)等進行實時調(diào)整，而不是全部AUTOU 。
三是專業(yè)攝影者在攝影時更多考慮對“決定性瞬間”的捕獲與追求，因此對擬拍攝圖片的構(gòu)思、構(gòu)想和構(gòu)圖，拍攝前都有思考、拍攝中都有調(diào)整，在動態(tài)中注重抓取，在靜態(tài)中耐心等待，而不僅僅是為了獲得最終的圖片。
四是專業(yè)攝影者在攝影時更多考慮主題與主體的突出、主體與陪體的呼應(yīng)、明暗色彩的對比、遠近虛實的區(qū)分等基本技術(shù)手法，以期通過照片的視覺傳播、知覺影響和感覺認知為紐帶，建立照片內(nèi)容表達與讀者內(nèi)心感受之間情感價值的橋梁。
五是專業(yè)攝影者在拍攝后，要從目的、要求、用途、審美、效果等方面對圖片做出基本評價和篩選，然后在不破壞圖片基本要素信息的前提下（藝術(shù)攝影、畫意攝影和拼圖攝影除外），對所選圖片進行適當?shù)膮?shù)調(diào)整，以最大限度地還原拍攝對象本來狀態(tài)。
這五條盡管并不完整，但的確反映了專業(yè)攝影的基本原則和規(guī)則，反映了專業(yè)攝影者的職業(yè)化、專業(yè)化精神，也說明了攝影之所以需要專業(yè)攝影人的理由。
因此，攝影仍然是一門技術(shù)要求不低的專業(yè)活兒，職業(yè)和特定需求攝影還是需要專業(yè)攝影者的。
也就是說，如果從“攝影”而不是“照相”的角度看，無論你是專業(yè)的還是大眾的攝影者，無論你是拍什么體裁或是什么題材，要想把圖片拍得自己認為“好”一些、讓別人看得過“眼”去，那多少還是要講究一些攝影的基本規(guī)則和技法。
三
攝影體裁有很多類，比如新聞攝影，紀實攝影，風光攝影、人像攝影、旅游攝影、婚紗攝影、寫真攝影、藝術(shù)攝影、畫意攝影、微距攝影、建筑攝影、廣告攝影、紅外攝影等等。
不同體裁的攝影都有其特殊的要求，以區(qū)別于其它的攝影形式。
比如新聞（紀實）攝影，第一要務(wù)就是必須保證新聞?wù)掌募皶r性、真實性、完整性，把握好“決定性瞬間”。
首先，將拍攝形式、設(shè)想、構(gòu)圖、光線、事件等所有因素完美地結(jié)合在一起，把某一特定時刻發(fā)生的事件，通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強有力的視覺構(gòu)圖表達出來，這是新聞攝影者必須訓練掌握的技能。
其次，與其它攝影體裁截然不同的是，新聞攝影最忌諱“擺拍”，擺拍最大的問題就是破壞了新聞?wù)掌恼鎸嵭院涂陀^性，提供的是一張“虛假”圖片，這是新聞所不能允許的。
第三，對拍攝的照片除了適當裁剪以外，不能有任何畫面信息要素的修改。
在當今的讀圖時代，新聞（紀實）圖片的質(zhì)量優(yōu)劣，直接影響著媒體的出版質(zhì)量。一張時效性強、構(gòu)圖新穎、內(nèi)涵豐富、直觀易懂的新聞紀實照片，可以迅速地捕捉讀者的眼球，達到文字無法企及的傳播效果。新聞紀實圖片內(nèi)容的真實、精準、深刻、及時、專業(yè)和獨特，是新聞媒體強化核心競爭力、擴大社會影響力的基本要素，也是對新聞攝影者的職業(yè)要求。
又比如人像（人物）攝影。嚴格說來，人像攝影與人物攝影概念不盡相同，人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的形態(tài)和神態(tài)為目標，基本要求是相貌鮮明、形神兼?zhèn)?；人物攝影主要是表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映一定的生活主題，被攝者的相貌不一定很突出，但照片內(nèi)涵必須深刻。只是在現(xiàn)在攝影中，兩者區(qū)分已有所兼顧。
一幅優(yōu)秀的人像攝影作品，也需要講究多種拍攝因素的精細組合與平衡，對創(chuàng)意、神情、姿態(tài)、構(gòu)圖、光線（燈光）、曝光、影調(diào)、色調(diào)、畫質(zhì)、服裝、道具以及制作等均要考慮周到。不僅要拍出人物的顏值和形體的漂亮，更要拍出氣氛、氣質(zhì)和感覺來；不但要拍出人物本身的特征與特點，還能夠喚起觀眾的某種情感。
這對人像攝影者的自身審美素養(yǎng)和拍攝能力的要求是比較高的。
而風光攝影則早已脫離了機械記錄的初級攝影階段，而變成了用鏡頭表達人和自然一種獨特的對話方式，從而藝術(shù)地展現(xiàn)出人對自然的特殊感受。風光攝影越來越強調(diào)攝影的思想性、藝術(shù)性、唯美性和它的豐富內(nèi)涵與意境表達。
一幅優(yōu)秀的內(nèi)涵豐富的風光攝影作品，應(yīng)能展現(xiàn)出它那賞心悅目的詩情畫意和流動著的美妙樂音。
首先，風光攝影要有體現(xiàn)攝影者意圖的意境，有意境才有深刻的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，引起讀者情感的共鳴。
其次，風光攝影難在從一般的場景中尋找和發(fā)現(xiàn)不一樣的美景，尋找和發(fā)現(xiàn)不是單純的獵奇和刻意的做作，而是尋找和發(fā)現(xiàn)存在在景物中固有的內(nèi)在自然美，它可以是視角、形態(tài)，也可以是色彩、線條，還可以是光線、遠近等等，完全取決于拍攝者的藝術(shù)創(chuàng)作能力。
第三，風光攝影講天時地利，也講人的主觀努力。所謂“三分拍攝、七分運氣”的說法，也不一定全對。不同的天氣、光線之下都有其獨特的效果，關(guān)鍵看拍攝者如果去思考和把握。有些特殊效果比如朝霞、晚霞、云海、云霧、暴風雨、海潮等，天時地利的成份要大，但拍得好也得有人的因素，比如耐心、位置、移動等的選擇。耐心是風光攝影的基本功，沒有耐心絕不可能成為一名好的風光攝影家。
第四，風光攝影最重要的是在拍攝前，確定好拍攝景物的主題、怎樣表現(xiàn)主題，主題突出，照片才有內(nèi)涵，才能實現(xiàn)拍攝者的意圖和意境，否則條件和技術(shù)運用的多好也算不上“好片兒”。
旅游攝影則是真正意義上的“大眾攝影”，它區(qū)別于其它攝影體裁的主要特點，是在藝術(shù)表現(xiàn)上講求人景并重，在拍攝手法上注重抓擺結(jié)合， 在取材內(nèi)容上體現(xiàn)專廣有別。
人景并重，是說拍攝的照片既要求人物形象生動自然， 又要求景物具有較強的美感和典型的特征。因此，在拍攝旅游照片時，一方面要注意選取富于美感和具有地方特色的景物作為背景，同時也必須兼顧主體人物的表現(xiàn)，努力使兩者得到完美而又融洽的結(jié)合，收到情景交融、互相映襯的藝術(shù)效果。
擺拍，是旅游攝影用得最多的表現(xiàn)手法，與新聞攝影完全不同?！暗酱艘挥巍笔锹糜螖z影的基本目的，一般都是先選好背景景物，再將人物安排在適當?shù)奈恢蒙线M行拍攝。但有時也要象新聞攝影一樣采用“抓拍”，隨時隨機地抓取一些人們在行進活動時發(fā)生的生動自然的形態(tài)神態(tài)，以記錄旅游過程中具有濃厚生活氣息、別具情趣的過程。這往往是一幅旅游照片好賴的關(guān)鍵。一幅畫面比較活潑的照片，比技術(shù)上無大毛病卻過于呆板的照片更加受 人歡迎。
旅游拍攝的專廣性主要體現(xiàn)在題材的選取。旅游者的足跡無所不至，接觸的人和事物五花八門，除了到此一游的一般拍攝外，多種多更有內(nèi)涵和價值的旅游攝影應(yīng)該是類似于紀實性、專題性攝影。比如珍稀動物、奇花異草、旖旎風光、風土人情、地質(zhì)地理、植物植被、建筑結(jié)構(gòu)、考古文物等等，都可以納入到旅游的鏡頭中。
這考驗的是攝影者的知識、興趣、愛好、視野和樂趣，攝影技術(shù)反居其次了。
重新復(fù)蘇的畫意攝影，因其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美的表現(xiàn)手法，得到了許多專業(yè)攝影者和大眾攝影愛好者的青睞。
其實，畫意攝影并不是現(xiàn)在才涌現(xiàn)出來的新體裁，而是下次多年來伴隨著攝影術(shù)發(fā)明至今一直貫穿其中的老樣式，并且在攝影發(fā)展史上起到了里程碑的作用。攝影與繪畫本來就有著很密切的關(guān)系，甚至早期的攝影作品從構(gòu)圖到光影色調(diào)等，很多就是模仿繪畫格調(diào)而存在的，因此又被稱為“用光繪就的圖畫”。
畫意攝影可以說是攝影者對繪畫藝術(shù)中的意趣與境界的追求，給欣賞者帶來高度的美的感受。在拍攝畫意作品時，不僅要從畫面上做到構(gòu)圖精致、用光講究、影調(diào)優(yōu)美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結(jié)合，要求人物自然而不矯情，質(zhì)感逼真而不世俗，細節(jié)周到而不奪目，畫面華美而不艷麗。
這對攝影者的藝術(shù)修養(yǎng)絕對是個考驗！
這五種攝影體裁，是當前最受攝影愛好者歡迎、也是大眾攝影愛好者離不開的形式。
從上述情況看，它們各有各自的特點和特殊要求。但無論哪一種體裁的攝影，從基本方法上來看，都還有一些基本的、普遍適用的、需要遵從的規(guī)則，這些規(guī)則既是理論歸納，也是實踐總結(jié)，對無論專業(yè)攝影者還是大眾攝影愛好者都是通用的，更是有幫助的。
那么從具體拍攝角度看，要想拍攝一幅好的照片，到底應(yīng)該把握哪些通用的規(guī)則呢？
1.主題突出。一張吸引人的照片之所以會吸引人，就是因為它一定有個吸引人的地方。這個吸引人的地方就是主題，也是最能表達這張照片內(nèi)涵和意境之所在。
想拍出一張好片兒，在按下快門前一定要先想好你要表達的意圖（主題），然后才是具體的選擇、移動、構(gòu)圖、拍攝，通常這個主題點也應(yīng)該是鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。
2.信息完整。主題的呈現(xiàn)，就是攝影者要傳遞的信息。信息本身是圖片中所有內(nèi)容的直接陳述，這就涉及到畫面要素選擇問題。在一幅圖片中，所選用的主體和陪體的數(shù)量多少，是由能否最有利于表現(xiàn)主題和彰顯意圖決定的。因此，在一張圖片中所放入的人物和景物以及背景，都要服從于主旨表達，讓讀圖者能從照片中讀取到或判斷出拍攝者的意圖。只有讀圖者將照片直觀的信息與信息表達的意圖聯(lián)系起來形成主題判斷，并能讀得懂拍攝者說的是什么，這樣的圖片才是有意義、有價值的。
3.合理構(gòu)圖。要掌握一些基本的構(gòu)圖法。圖中人物景物出現(xiàn)在圖片中的不同部位，其蘊含和表達的意義也是不同的。
好的構(gòu)圖法，應(yīng)是加強物體符號意義與傳遞意義之間的強度，而不是削弱。合理構(gòu)圖強調(diào)的既是一種整體的美感，使圖片中的各物體用恰當?shù)狞c、線、面與色彩有序地排列出來；也表達的是一種特定的意境，讓讀圖者透過圖片結(jié)構(gòu)化的客觀意象，體會出蘊含其中的意義世界。因此，構(gòu)圖從來都是一個制約拍攝成敗最重要的大學問，它包括畫面比例、視角、景深、對焦的選取，涉及圖片視覺是否均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，能不能快速地導(dǎo)引讀圖者的視線到主題點等等。
4.色彩合適。色彩運用包括構(gòu)圖中各元素本身的顏色控制與圖片的整體色調(diào)。不同色彩本身自成不同的符號意義，合理的色彩搭配不僅可以強化整體視覺的美觀程度，也是與主題表達密切相關(guān)的要素之一。
圖片整體的色調(diào)體現(xiàn)的是攝影的風格和審美的情緒。暖調(diào)、冷調(diào)、中性調(diào)以及色彩飽和度的選用與處理，是攝影者主題表達必須考慮的核心問題，也許是攝影者最難以控制的技術(shù)要點。除去被攝體自身的色彩外，現(xiàn)場的光線或光照、相機色彩還原度、曝光時間長短以及后期調(diào)整，都會影響到圖片的色彩與飽和度。
5.正確曝光。數(shù)碼相機和手機的自動曝光功能，能夠解決一般拍攝愛好者的測光曝光難題，但對于專業(yè)攝影者和希望出“好片兒”的攝影者來說，單純的自動功能是絕對不夠用、大多數(shù)情況下也是難以“出片兒”的。
最需要掌握也最需要研究的，是曝光的精準度問題。數(shù)碼攝影曝光要準確，需要有三大基本功，既：在正確測光基礎(chǔ)上，熟練掌握曝光模式與參數(shù)調(diào)整、白平衡模式與參數(shù)調(diào)整、感光度參數(shù)調(diào)整。
相機的測光技巧是一門大學問，許多專業(yè)攝影者對測光可能都還無法完全掌握。為了防止曝光不準確，許多人都采用包圍曝光的方式，這在不容易測光的場合大家往往常用此招，這也是解決曝光不精確的辦法之一。但解決曝光精確度的關(guān)鍵，還是要掌握測光的技巧才行。
6.快門時機。無論抓拍還是擺拍，在合適的時間果斷按下快門，也是成就一張好圖片的關(guān)鍵。這個“決定性瞬間”的把握，是畫面構(gòu)成最佳配合并達到最佳視覺效果的時機，也是外部制約因素比如光線發(fā)到最佳的時機，還是拍攝者關(guān)于主題表達自我意識的最佳時機。這個三個最佳時機既有外部約束的客觀性，也有自我感知的主觀性，而往往自我感知的主觀性，對于決定瞬間的精準把握，是決定性因素。這個主觀性感知，也是難以甚至是無法復(fù)制的，正因為如此，這種瞬間的決定性才更有價值！
快門時機的快速準確判斷，一方面來自于攝影者經(jīng)年累月的實踐而形成的技巧技巧，另一方面也是攝影者拍攝前對拍攝對象的預(yù)判和精心準備。
7.力求精致。對于新聞紀實攝影，或許精致不是它的主要標準，也不一定是其它攝影體裁的核心標準。但放大一些說，任何好的圖片，畫面清晰度、對焦準確度、色彩平衡度、光影柔和度和畫質(zhì)精細度，都是不可或缺的審美要素，也是影響主題表達的要件之一。
因此，在攝影實踐中，攝影者都要不斷提高自己的基本技能和綜合素養(yǎng)，使每一次拍攝都能在主題意識的指導(dǎo)下，努力做到盡善盡美。
隨著數(shù)碼攝影實踐活動的社會化、大眾化、全民化，用鏡頭記錄典型瞬間，用圖片反映重大事件，用視覺傳遞思想感受，用形象講述歷史故事，不僅是新聞攝影和職業(yè)攝影人的基本理念，也已經(jīng)成為廣大攝影愛好者的基本共識。
人們越來越體會到，攝影不僅在媒體“圖文并茂、兩翼齊飛”的新聞運作理念中起到了“視覺中心”的作用，在工作之余和普通生活中也起到了“圖文聯(lián)動、活躍生活”的作用。我們期待著在專業(yè)攝影人和大眾攝影愛好者的相互作用、共同推動下，使攝影這一文化形式能夠成為準確客觀真實反映社會發(fā)展成果、充分展示祖國秀美壯麗的大好河山、大力弘揚中華民族優(yōu)秀文化和良好的社會精神風貌、積極傳遞社會美好生活氣息的大眾化載體，發(fā)揮出其應(yīng)有的、特殊的作用。
文中圖片，選自網(wǎng)絡(luò)刊發(fā)的專業(yè)攝影者照片，文字也部分參考了網(wǎng)絡(luò)上一些專業(yè)攝影者的觀點，在此向這些創(chuàng)作者致以誠摯的感謝。
