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作者 | Naki

編輯 | 謝喆

戛納影后、凱撒影后、三大電影節(jié)終生成就獎滿貫、雙屆戛納電影節(jié)主席、柏林電影節(jié)主席……即使用這般多的讓人艷羨的封號通通地加持到她的身上，也不能完全概括在2017年7月31日，死神帶走的是一個多么偉大的女子；更不能概括她的逝世，對于世界影壇而言，是一個怎樣令人悲慟的損失。讓娜·莫羅（Jeanne Moreau， 1928.01.23—2017.07.31）不僅僅是一位優(yōu)秀的女演員和影壇巨星，在筆者眼里，她可以說已經(jīng)是升華成大于了生活的（Larger-than-life)一種演員原型（Archetype)，深刻地影響著從她以后的歐洲女演員們的影視生涯，成為一種許多女演員夢寐以求立志復(fù)刻的職業(yè)模版。

1958年的《通往絞刑架的電梯》（Ascenseur pour l’échafaud）是一部注定會被電影史永久銘記的電影，因為這部小成本黑色電影處女作的成功，開啟了法語電影的一個全新的紀(jì)元：新浪潮運(yùn)動（La Nouvelle Vague）。而影片的兩位主創(chuàng)——導(dǎo)演路易·馬勒和女主角讓娜·莫羅——都成了新浪潮的搖旗大將。作為新浪潮最早期的電影之一（有學(xué)者認(rèn)為《通往》是第一部反映新浪潮運(yùn)動的開山作，但也有其他學(xué)者認(rèn)為《通往》并不是嚴(yán)格意義上的新浪潮作品，而將夏布羅爾導(dǎo)演同年上映卻晚幾個月的《漂亮的塞爾其》（Le Beau Serge）看作第一部新浪潮作品），《通往》并不如戈達(dá)爾等人的作品一樣有著強(qiáng)烈的個人特色和實驗性風(fēng)格，但意大利新寫實主義（Italian Neorealism)和古典主義好萊塢（Classical Hollywood Cinema）——新浪潮作者們（Auteur)自認(rèn)師承所在——的影響卻是躍然紙上：整部電影是一部關(guān)注當(dāng)代法國社會民生現(xiàn)實的犯罪黑色喜劇，題材上十分現(xiàn)實主義，但形式上又偷師和調(diào)侃著好萊塢黑色電影。

在《通往絞刑架的電梯》的經(jīng)典場景里，扮演著蛇蝎女郎弗洛倫絲的讓娜·莫羅素顏朝天，踩著高跟鞋漫步在巴黎的夜色里，沉浸在自憐自哀的內(nèi)心獨(dú)白中。她橫穿馬路，視車水馬龍于不顧；大雨落下，打在弗洛倫絲的臉龐上，反射著街燈，熒光閃爍。讓娜·莫羅的弗洛倫絲，張揚(yáng)輕浮，顧影自憐，有著對于其戲仿的話癆深沉黑色電影形而上的調(diào)侃和諷刺，也有著情真意切的哀傷和脆弱，大雨下弗洛倫絲心碎脆弱的眼神，似真似假，如影如幻。弗洛倫絲這么一個市儈的角色，在莫羅出神的演繹下，在這一瞬間，顯得超然物外，獨(dú)立出世。

是的，“出世”應(yīng)該是對讓娜·莫羅銀幕形象最貼切的形容詞了。在新浪潮運(yùn)動興起之時，莫羅已經(jīng)三十而立，所以和其他新浪潮女神，珍·茜寶或是凱瑟琳·德納芙的精靈水嫩不同，莫羅的角色永遠(yuǎn)是成熟的，經(jīng)歷了世事，看透了人間。而這份出世感呈現(xiàn)在電影里最明顯的一次，就是在另一位新浪潮大師特呂弗所執(zhí)導(dǎo)的《祖與占》（Jules et Jim, 1962) 里了。

根據(jù)特呂弗自己所言，《祖與占》是對于他自己母親的致歉：“拍完這部電影（《祖與占》）的多年以后，我才意識到我拍這部電影是為了取悅我母親并得到她的認(rèn)可。情感關(guān)系是她生命中很重要的一部分，而《四百擊》對她來說像是背后插刀一樣，我拍《祖與占》是為了讓她明白我理解她?！贝_實，比起對個人少年自傳里安托萬一角的母親，特呂弗對于讓娜·莫羅所飾演的、游走徘徊于多個男人之間、卻無法堅持一段單一而忠誠的戀愛關(guān)系的凱瑟琳的態(tài)度，則是更加的復(fù)雜，同情和憐惜：“她是一個女王，占?！?特呂弗借角色祖的口說出，“凱瑟琳不是特別的美麗，或聰明與真誠，但她是一個真正的女人。我們愛她，渴望著她。為什么這樣受追捧的凱瑟琳會眷顧我們倆呢？因為我們給她全部的注意力，把他當(dāng)作女皇一樣?！?/p>

這樣一番自白，聯(lián)想起《四百擊》里渴望母親關(guān)心卻久而不得的小男孩。再來看《祖與占》里的凱瑟琳，我們可以體悟到特呂弗鏡頭下的讓娜·莫羅，遠(yuǎn)不僅僅在演繹一個個體的角色，她肩負(fù)著寄托著的，是一個男孩眼里備受困擾的母親最美麗，最脆弱，最張揚(yáng)，最神圣的樣子。

也許正是因為如此，《祖與占》里的三個角色，無論山河變換，永遠(yuǎn)的保持著同樣的容顏。特呂弗說：“我想要避免（角色的）老化。時間的變化是通過片里畢加索的畫作來呈現(xiàn)的：印象派,立體派,拼貼畫——它們反映了一種真切的連續(xù)性。”如特呂弗所言，藝術(shù)不會變老，只會延續(xù)，就像特呂弗通過讓娜·莫羅留住自己母親最美麗的瞬間，讓娜·莫羅最美麗的樣子，因為《祖與占》，被永遠(yuǎn)的保留了下來，世代傳承。

《祖與占》使得讓娜·莫羅在新浪潮運(yùn)動中有了不可動搖的地位，但單用“新浪潮女神”一詞并不能概括讓娜·莫羅曠闊而多樣的職業(yè)生涯。莫羅合作過的導(dǎo)演遍布全球——法國，奧地利，巴西，以色列，俄羅斯等——而論合作過的大師名頭和數(shù)量——特呂弗，安東尼奧尼，奧森·威爾斯，伊利亞·卡贊等——更是令其他演員望塵莫及。

這些法國外的合作，有些是在她盛年期紅遍整個歐洲時借勢主演歐洲的其他大師的作品。這些作品不僅鞏固了莫羅的地位，也更深地拓展了她作為演員的可塑性和多樣性：比如在布努埃爾的《女仆日記》（Le journal d'une femme de chambre, 1964）里，她是性感美艷，誘惑自己男主人的女仆；而在三年前的安東尼奧尼的《夜》（La Notte, 1961）里，她則是郁郁寡歡，和馬斯楚安尼七年之癢、同床異夢的人妻，橫眉冷對自己被年輕貌美的莫妮卡·維蒂色誘的丈夫，沉默地注視著自己的婚姻分崩離析。從這個角度說，莫羅和同期歐洲女星相比，成名較晚，沒有和單一大師長期合作的“劣勢”，反而讓她少了許多桎梏，可以去合作更多的導(dǎo)演，嘗試更多不同的角色而不受限于單一的銀幕形象。

但讓娜·莫羅之所以能夠“集郵大師”，除了她在歐洲的人氣以外，更有著她不計名利的對藝術(shù)的熱忱。在奧森·威爾斯灰心喪氣地離開好萊塢，流放英國之后，莫羅一口氣與他合作了三部作品，改編自卡夫卡的《審判》（The Trial, 1962),  受莎士比亞啟發(fā)的《午夜鐘聲》（Chimes at Midnight, 1965),  甚至還有一部電視電影《不朽的故事》（The Immortal Story, 1968）。在這三部作品里，莫羅都不是《女仆日記》或者《情人們》（Les amants, 1958）般的領(lǐng)銜主演——事實上，她在威爾斯作品里演的都是“男人世界里的一個女人”——對莫羅當(dāng)時的職業(yè)生涯也無甚幫助，但在離《審判》上映后55年的今天看來，“合作三次奧森·威爾斯”是令任何演員都艷羨不已的成就，而隨著《午夜鐘聲》和《不朽的故事》都在去年八月被標(biāo)準(zhǔn)收藏（ The Criterion Collection ）重新發(fā)行而再次受到影迷們的重視，讓娜·莫羅在威爾斯身上的“長期投資”，可以說是終于有了回報。

莫羅不計戲份合作大師的愛好，早在成名前就有了征兆。在特呂弗拍處女作《四百擊》時，莫羅就友情客串了一個巴黎街邊丟失愛狗的女士，一分鐘不到的戲份，在電影陰郁悲惋的后半段里是一抹難得的亮色。而導(dǎo)演特呂弗居然沒有給當(dāng)時已經(jīng)是大明星的莫羅任何特寫，所以很多影迷若是不注意或觀影前并不知這個小彩蛋，很容易忽視這個低調(diào)而短小的客串。

相對應(yīng)著的，在莫羅職業(yè)生涯晚期，她還客串了另外一位歐洲大師的最后一部作品——法斯賓德的《霧港水手》（Querelle, 1982）。濃妝艷抹，哼唱著不成調(diào)英文小曲的讓娜·莫羅，雖然戲份不多，但貢獻(xiàn)了自己職業(yè)生涯最令人大跌眼鏡的表演之一，甚至提名了一項金酸梅（她填詞的”Young and Joyful Bandit”榮幸提名金酸梅最爛電影原創(chuàng)歌曲）。

雖然《霧港水手》評價毀譽(yù)參半，但讓娜·莫羅扮演的妓院老板娘和她荒腔走板的唱腔，以及作為一部“人人都是gay”的電影里的最主要的女性角色，讓每個看過電影的觀眾都記憶猶新。實際上，在《霧港水手》里低吟著“Each Man Kills The Thing He Loves”的讓娜·莫羅，和在《云上的日子》（Al di là delle nuvole, 1995）里與《夜》的導(dǎo)演安東尼奧尼，以及男主角馬斯楚安尼重續(xù)前緣，并依然扮演著一個對著丈夫冷嘲熱諷的妻子，也同樣展現(xiàn)著她職業(yè)生涯后期里的華彩瞬間。

讓娜·莫羅的偉大，并不僅僅在于她合作過了這么多位大師，創(chuàng)作了如此多的經(jīng)典角色，而更在于她對電影、對于角色的態(tài)度，和對合作優(yōu)秀電影人、出演優(yōu)秀電影的執(zhí)著，這是這種態(tài)度影響了一代又一代的優(yōu)秀女演員。從妮可·基德曼在職業(yè)高峰期大膽出演《狗鎮(zhèn)》（Dogville, 2003)，到伊莎貝爾·于佩爾花甲之年不惜裸體出演范霍文的《她》（Elle, 2016)，再到蒂爾達(dá)·斯溫頓客串一部部韋斯·安德森的電影，數(shù)往既來的一位位“文藝女神”們，其實走著的，還是讓娜·莫羅踏出的路、開創(chuàng)的模版。畢竟，作為一個演員，誰不想像《祖與占》里的莫羅一樣，把自己的美麗永恒地保留在膠片上呢？