現(xiàn)實主義繪畫（以法國為主要脈絡） “唯有真實才會美” 是現(xiàn)實主義畫家喊出的口號?，F(xiàn) 實主義繪畫是十九世紀下半 葉的主流 。 源于生活的真實美，即摧毀了古典主義的理想美，也 摧毀了浪漫主義的夸張美。體現(xiàn)了時代的個體精神。
藝術特點：直接描繪工人、農民的勞動，而且將這一 題材提到了相當高的地位；基本排除了想象手法的使用； 重視技法的更新，采用各種手段使畫面效果更完善（刀、 筆等工具的更新）；不拒絕各種流派的藝術手法。著名畫 家是庫爾貝、米勒、門采爾、列賓、蘇里科夫
自畫像——庫爾貝
一次在和科羅交談 時談到法國最偉大的畫 家是誰?庫爾貝很自信地 說：“那就是我?guī)鞝?貝?！碑斔l(fā)現(xiàn)科羅看 他時，他才又補充一句 “當然還有你科羅”。 他在所有的自畫像中都 把自己畫成一個高昂著 頭，總是用俯視的眼光 看這世界的美男子。 （刁著煙斗，自信、高 傲、漫不經(jīng)心，而且略 帶冷漠的眼光看著身邊 的世界。）
（倫勃朗畫風）
石工——庫爾貝 這是他路途中遇到的場景。。。
單純的色彩，強烈的對比（粗獷的線條），烘托了生活在底層人們 的現(xiàn)狀，同時傳達了一種不平的聲音。（稍顯不足是動作有些模特化， 僵硬）
篩麥婦——庫爾貝 婦女毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身 衣裹著的身體充滿著生命的力量。
米勒 (1814-1875年)
農民畫家米勒出生在諾曼底的一個農民家庭，青年時 代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什。為了生存 ，他曾用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，他還畫過 庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是 那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒?！边@使 他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自 己的藝術道路。他攜家遷居到巴黎郊區(qū)楓丹白露附近的巴 比松村，這時他已35歲。在這里一住就是27年之久。米勒 對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他曾說過： “無論如何農民這個題材對于我是最合適的?！?其藝術特點——把農民當基督來畫；追求人性；色彩 厚重、蒼茫，有雕塑感。 在即將擺脫貧困時離開了人世。當時影響不如庫爾貝 ，但對后世畫家影響大
收獲者的午餐——米勒
農民在歇息午餐，村姑靦腆地低著頭不敢入餐，而那個青年農民極力勸說， 其他人也期待的目光，她忸怩遲疑的神態(tài)。。。米勒塑造人物從不著重細節(jié) 的精微刻畫，而以人物的動勢傳達內在思想感情，造型的高度概括和簡練。
拾穗者——米勒 在已經(jīng)收割后的麥田里，3個農婦神態(tài)疲憊，頭頂著盛夏的烈日 ，尋找失落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細節(jié)，十分單 純。畫面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監(jiān)督農民們干活 ，豐收遠景和前景3個農婦形成鮮明的對比。這就暗示在豐收的年景 ，農民們仍然不得溫飽。 作品問世以后產生了驚人的社會反響，資產階級評論家憑著他們 的敏感，從政治上作出論斷：“這3個拾穗者如此自命不凡，簡直就 像3個同命運的女神?！?事實上畫家并沒有他們想得那么多，他只是 把自己的經(jīng)歷和感受畫出來而已。這幅畫的生命就在于真實，這種真 實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔 手法，表現(xiàn)豐富的內涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然 地流露了出來。他筆下的農民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美 。 人們稱米勒是鄉(xiāng)巴佬中的但丁、土包子中的米開朗琪羅。
拾穗者——米勒 橫向構圖，空氣感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，幾乎看不清的 臉——以動態(tài)的真實烘托真實生活，放棄細節(jié)。
牧羊女——米勒
（云的飄動、人的靜止、終日與羊為伍、雕像般的形體、迷茫的目光、地 平線、希望的光、觀者的思考。。。）
門采爾 (1815-1905年) 門采爾是德國自文藝復興丟勒之后最偉大的 畫家，他90歲去世時德國皇宮為他舉行只有元帥 將軍才能享有的盛大葬禮。 早年因畫插圖而蜚聲畫壇。門采爾不僅是19 世紀的素描大師，而且是偉大的油畫家、版畫家 、粉畫和水彩畫家。1875年創(chuàng)作了現(xiàn)實主義名作 《軋鋼廠》。尤其他的素描，造型嚴謹，筆法生 動，極具表現(xiàn)力。
軋鋼廠——門采爾 （德國） 是世界美術史上最早描繪工人勞動場面的優(yōu)秀作品。為這幅畫， 他畫了幾百幅速寫，還親自深入工廠體驗工人軋鋼生活，他自己說： “我一直處在危險之中畫這些習作，仿佛隨時都會被軋鋼機器吞進去似 的?！?畫面空間壯觀，工人的勞動姿態(tài)真實、生動。（動感、透視、氣氛）
列賓 (1844-1930年)
俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的畫家，他以豐富的創(chuàng)作 和卓越的表現(xiàn)技巧，把俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫藝術發(fā)展到高峰。
列賓是一位全能的繪畫大師，他不僅是肖像畫家，而且是最杰出 的風俗畫家、歷史畫家，他以寫實的藝術手法直接描繪革命者題材， 塑造了一群革命家和覺醒了的大眾形象。他的寫實主義繪畫技巧已爐 火純青。在他的作品中一切物象都沉浸在空氣和光線之中，都統(tǒng)一在 微妙的色彩調和之中，每件作品都有其獨特的構圖和色調。形體和色 彩、素描與繪畫的有機統(tǒng)一，使他的作品充滿無限的生命力。他曾被 和哈爾斯相提并論。
不期而至——列賓
（女人衣服的重 色之目的？畫面右側 的繁復？） “在繪畫上我的主 要原則是，按原樣畫 素材。對我來說，色 彩筆觸、技巧等已不 是問題，我所執(zhí)著追 求的是事物的本質和 對象的本來面貌?！?br>瞬間的沉默和寧靜。。。
（倫勃朗和印象派， 委拉斯開支的影響）
伏爾加河上的纖夫——列賓 （構圖簡單、以各具特征的表情和動勢造型取勝，強烈的明暗對比、中 間男孩的紅色？仰直了的身軀？）
印象主義繪畫
印象主義在十九世紀60——70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。 得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的畫家從19世紀光學理論 中了解到，光是由太陽光譜中可為人所見的原色融合而成的，因而注 重外光的表現(xiàn)。他們直接到戶外進行寫生，忠實的表現(xiàn)客觀世界。從 某種意義上說，印象主義畫家也是現(xiàn)實主義畫家，他們想要描繪的是 瞬間的印象（少用中間色調），注重的是繪畫語言本身（一群玩兒新 技法的人，不太關注社會）。 印象派是一個關系比較松散的畫家群體，但是作為與官方沙龍的 反動與挑戰(zhàn)，他們在1874-1886年舉行過8次展覽。 印象派的著名畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯 萊、莫里索、卡薩特等。（印象派之后，畫家大都注重戶外寫生了）
莫奈 (1840-1926年) 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，被譽為印象派之 父。
他的繪畫形式源于得到畫框店老板布丹的忠告：“ 當場直接畫下來的任何東西往往有一種你不能在畫室里找 到的力量和用筆的生動性?！?布丹的忠告滲透了莫奈的靈魂，成為他終生追求的畫 旨：“我想在最易消逝的效果前表達我的印象。”在莫奈 的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們融合在景色、陽 光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、 卻又像樂曲般和諧的色彩之中。莫奈很重視筆觸，將它看 作色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質感 和動勢。
睡蓮——莫奈 《睡蓮》組畫始于74歲高齡，直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一 生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。與其說是用色彩表現(xiàn)大自然睡蓮，不如說他是 用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。（構圖似截取，光與色的變幻、融合、再生，減弱 了對形的塑造？）
阿爾讓特伊大橋——莫奈
瞬息萬變的生命感覺。陽光下平靜的水面，光燦，艷麗；云朵，叢 林，大橋與白色帆倒影，近處如鏡的水面印著倒置的藍天白云和白色帆船， 這是一個蘊含生命跳動的光與色組成的藝術世界。（水是他追求的載體）
經(jīng)過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰色的世 界，真實的，又是幻覺的。 這幅畫于1874年展出時《喧噪》雜志記者勒魯瓦 以這幅畫的題目為題寫了一篇文章，“印象派”由此而得名。 （色彩速寫、單獨 看某些顏色？）
日出 ·印象——莫奈
馬奈（1832——1883） 沒有參加過印象畫展，至于到底為山么？是個謎。出 身藝術世家，經(jīng)常資助他人。最早打破棕褐色掉，使用黑 色，讓畫面亮了起來。后又受印象主義影響，放棄黑色， 注重寫生瞬間的把握，更為自由。受過古典影響的他，作 品始終具有宏大與莊重的氣魄。
《草地上的午餐》——馬奈 一幅被官方沙龍拒絕的作品。 古典的寫實手法，融入強烈的色差感。畫面的內容極具世 俗精神。
《少婦》——馬奈 寫生意味強烈。。。
畢沙羅（1830——1903） 為人謙和，是公認的印象畫派的精神領袖，也是唯一一 位參加了全部八次畫展的關鍵人物。后印象主義的代表人 物塞尚，高更都尊他為老師。
蒙馬特大街——畢沙羅 在這幅畫上，構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對 比中，充滿中間調子的過渡，形成一種細致而變化豐富的灰調子，但卻很明亮， 它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細致融為一體，（所有 物體的屬性都被光與色減弱了？）
雷諾阿（1841——1919） 裁縫的兒子。以人物畫為主的印象主義畫家。早期受 德拉克羅瓦、庫爾貝的影響。色彩柔和，流動。歡樂氣氛 與感情色彩是他的作品的外在特征。
加萊特磨坊的舞會——雷諾阿 畫中形象與色彩服從于一個節(jié)奏：多種顏色不斷閃現(xiàn)、消失，再閃現(xiàn)，再消失， 不受輪廓限制的整體，所有色塊和光照共同組成一個歡樂、健美和愉快的畫境。這 種風格是處處運用水光反射的原則，注重了筆觸的斷續(xù)和光色的顫動。（深色調把 握光的變化，全畫面不見精到入微的刻畫，比如人的面部？光源的作用？）
包廂——雷諾阿
肖像似的處理結 合情節(jié)。。。
女人的神情似乎 進入舞臺上的劇 情。。。 男人的 悠哉。。。
浴女——雷諾阿 重環(huán)境色是印象派畫家的特點。。。裸體人物造型比著裝的造型顯得結實許 多。。。
卡薩特（美國女畫家） 卡薩特是19世紀末至20世紀初期，極少數(shù) 在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。受德加 的影響甚深?；蛟S因為卡薩特身為女性，又終 生未婚，其作畫題材主要取自日常生活中的見 聞，多半以婦女與孩童為鐘愛的對象，特別是 對母親教養(yǎng)孩子溫情的描繪，更是引人入勝。 其畫作色調明亮溫暖，處處充滿陽光及溫馨可 人的幸福之感。
泛舟——卡薩特
色彩在流 淌，色彩的豐富 性給予畫家對光 與色關系的理解， 因而有了大膽的 腔調或減弱。。。 構圖并不追求完 整，同樣為求瞬 間的印象。。。
梳頭的女孩——卡薩特（美國女 畫家） 當?shù)录釉诘?屆印象派畫展 中看到這幅畫時情不自禁地贊嘆 道：“素描真棒，格調真高?。 ?他用自己的畫交換了這幅畫。 這幅畫其選材、構圖和人物所表 現(xiàn)出的自然隨意性都很像德加的 風格，其色調和用筆卻更接近庫 爾貝以至于柯羅，筆意簡潔而粗 獷。女孩兩只彎曲的胳膊圍繞著 頭部形成了奇異的S形并使人物 動態(tài)有獨特的藝術魅力。這一切 使畫面上的并不美麗的形象顯得 非同尋常。（室內自然光，皮膚 減弱了過度色）
少女——卡薩特 色彩在光的 作用下都是透明 的。。。
新印象主義繪畫 印象主義之后，藝術面向多元化發(fā)展，不斷涌現(xiàn)的流 派打開了現(xiàn)代藝術之門。 “新印象主義”，也可以稱為“點彩派”或者“分色 主義”。點彩派根據(jù)色彩分割的理論指導創(chuàng)作，在具體創(chuàng) 作的時候采用點彩的方法。謝弗勒有關色彩混合的理論以 及美國科學家魯特的《現(xiàn)代色彩學》是新印象派的理論支 撐。代表人物修拉、西涅克。
修拉 (1859-1891年)
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的 優(yōu)越性后，他便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互 作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，他們 采用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點 彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng) 膜上造成所尋求的調色效果。從此以后，對比法則、點彩 法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。（ 對于大多數(shù)畫家而言，太受約束，因而和者寥寥）
阿斯尼埃爾的沐浴》——修拉 這幅作品是根據(jù)在現(xiàn)場畫的一些速寫后在畫室中畫成的，修拉在這幅畫 上選擇了一個以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場面，表明題材來自現(xiàn)實生活，只是用 點彩畫法描繪，以區(qū)別其他寫實作品。
修拉畫這幅畫的主要原因，是為了反擊那些聲稱點彩 不適于畫人物的說法，這幅畫在構圖上還表現(xiàn)出對古典主義安格爾的模仿。 （畫人物確實受技法上的制約，為“點彩”將室內弄得零亂）
擺姿勢的模特——修拉
后印象主義繪畫
后印象主義并不是一個流派，是藝術上的“殊途同 歸”，是藝術的新思潮和時代的自然顯現(xiàn)。后印象主義不 滿足于對現(xiàn)實的忠實表現(xiàn)，而是重視表現(xiàn)自己內心世界的 所思所想（藝術進入主觀時代），因為在印象派之后，所 以被統(tǒng)稱為后印象主義。（林風眠先生曾將其命名為反印 象主義）后印象主義的諸位畫家在風格手法上都有很大差 別。塞尚在重視印象派在外光色彩上的成就同時，更加注 意對象內在結構的穩(wěn)定性的表現(xiàn)，他的表現(xiàn)方法暗示了立 體主義的方向；凡· 高早期畫風受到印象主義和新印象主 義影響，后有借鑒東方，開始追求單純感和表現(xiàn)力；高更 善于學習土著文化藝術，吸收東方繪畫、黑人藝術等多方 面的藝術特點，成為象征主義的先驅和代表人物。（后印 象主義繪畫標志著現(xiàn)代美術的開始。）
塞尚 (1839-1906年)
保羅· 塞尚生于法國普羅旺斯?。ㄋc印象派是同時代人，只是 走了自己的路）。因為偏見，始終未能考上巴黎高等美術學校。他23 歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙 龍，但年年落選，后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派 畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊。 塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，寫實派的庫爾貝，再加上印象派 的影響，在他的腦中便形成了一種特殊的創(chuàng)造力。他宣稱要創(chuàng)作一種 像古代大師們那樣可以進博物館的永恒藝術。。痛苦于世間沒有人理 解他的藝術思想，有時他也發(fā)出自尊自大的言詞:“在法國所有活著的 畫家中最偉大的是我塞尚。” 他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚 至不為別人畫，而完全為自己畫。他在死后20年才贏得聲譽，成為畫 壇巨星，
坐在紅色手扶椅上的塞尚夫 人——塞尚 （被譽為現(xiàn)代藝術之父） 他主張物象的體積是從色 調的相互關系中表現(xiàn)出來的，這 幅肖像就體現(xiàn)了他的主張。 塞尚的肖像模特兒除了妻子 很少有其他人，這是因為他要求 模特一絲也不能動，稍微動一下 他就呵斥:“混蛋，誰叫你動？蘋 果能動嗎？”他極力尋求創(chuàng)造一 種穩(wěn)定、堅實、永恒的藝術形象。 這幅畫的布局是飽滿的，具有一 種安詳平靜的境界，大紅的椅子， 豎直條紋的裙子以及背景上散落 的藍色小花，使畫面充滿了溫暖、 舒適、穩(wěn)定的氣氛。 （略微傾 斜的身體的作用？）
高腳盤、玻璃酒杯和蘋果——塞尚 物體的體積感和質量感由于光的反射顫動而更明顯，高腳盤和蘋果被鮮明地突現(xiàn) 出來，形成視覺的吸引力，畫中的物象都顯得非常結實、厚重。畫中的一切都有其相 互的關系，每個物體都是構成其整體的一個要素。（結構的表面化、形體的細節(jié)）
凡· 高 (1853-1890年荷蘭畫家)
凡· 高出生于荷蘭南布拉邦特的格魯宗德埃一個小鎮(zhèn)新教牧師的家 庭。凡· 高之所以成為畫家乃是為了解決撕裂他靈魂的內心沖突。 凡· 高33歲時來到巴黎，住在弟弟的畫店并結識了高更等人。 凡· 高在弟弟的畫店看到中國和日本的版畫使他著了魔，他潛心臨 摹學習，又從點彩派那里獲得啟發(fā)，他以激情拼命作畫，在15個月中 竟畫了二百余幅作品。不過畫賣不出去，生活極其艱苦，加之失戀和 曾經(jīng)作牧師不成而受的刺激發(fā)作，變得癡呆，最終住進了精神病院， 就這樣也從未停止過作畫。 他害怕疾病再次發(fā)作，一種無言的悲傷浸 入他的心，就在7月的最后一個星期天走進一片成熟的麥田，面向太 陽，向自己的胸膛開了一槍，兩天后即去世，時年37歲。 藝術特點——將色彩和線條提高到一個新的境界、強調色彩的明 度和張力、追求單純感和表現(xiàn)力。 （竊以為還有激情筆觸）
奧韋爾教堂——凡高
關于這幅畫，他在給姐姐的 信中敘述道：“我畫了一幅村中 教堂，我把紫紅色的建筑物壓在 用純鈷藍畫的天空上。我把鑲嵌 的玻璃窗畫成群青色塊，屋頂是 紫羅藍色的，部分是橘紅色的。 前景是有花的草地與沙土，玫瑰 花被陽光染上顏色。它幾乎是與 我在奈寧畫的古塔和墓地一樣的 東西，但這幅畫的色彩更有表現(xiàn) 力，更豐富?！?在這幅畫上我們看到在火焰 般的蔚藍天空下，教堂像一頭巨 大的怪獸匍伏著，讓人感到一種 異樣的恐怖。這些都是通過形態(tài) 和色彩達到的精神共鳴。（自我 的張揚）
烏鴉群飛的麥田——凡高 1890年7月的一天，他畫了這 幅一生中最后的寫生。（依然金黃、陰郁、自己心中的天空、 烏鴉、畫面騷動、一條沒有盡頭的小路，如何分析這幅畫？ 更自我的后印象畫家。。。） 第二天，他又來到這塊麥田對著自己開了一槍。。。
向日葵——凡高
凡· 高最有名的作品無 疑是這幅《向日葵》。他 曾多次描繪以向日葵為主 題的靜物，他愛用向日葵 來布置他在阿爾的房間。 他曾說過：“我想畫上半 打的《向日葵》來裝飾我 的畫室。”（線條的運用 完全是自由的，背景色？）
高更 (1848-1903年)
保羅· 高更生于巴黎，早年是業(yè)余畫家。
高更做過海員、股票經(jīng)紀人、生活優(yōu)裕。在自己的繪畫天賦召喚之下， 35歲時辭去了銀行的職務致力于繪畫。 他愿意回到更簡單、更基本的原 始生活方式中去，他是位具有強烈個性、惹人討厭又招人喜歡的人，粗魯和 高雅并存，他總是強烈要求自我表達，要證明自己的價值。（精神氣質決定 畫家的道路）他在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克去尋找到一種不同于我們極 端文明的環(huán)境和氣氛，“天堂一般的環(huán)境”。明晰的線條、碩大的體積感、 生硬的對比色彩，從此他與印象派決裂（1887年），當他回到法國時就譴責 莫奈等人的自然主義幻覺，提出藝術表現(xiàn)的“綜合”。簡化了的巨大形狀， 均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然 ，這就是高更所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)立的藝術。但這只是自己幻想，社會不接納她。他 又來到了塔希提島，歷經(jīng)幸福與磨難，畫了不少畫后又回到法國舉辦了他的 《塔希提人》畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零。 而新穎、神秘、野蠻的繪畫，卻迎得了一些崇拜者。
雅各和天使在搏斗——高更 這是一幅驚人的純自我意識的作品，由紅、藍、黑和白色組合而 成的一幅圖案，一種獨創(chuàng)。任意使用色彩。他把色彩本身當成表現(xiàn)目 的，而不是對自然界的某種描繪。它預示了西方藝術劃時代的變遷。 （裝飾性、平面化）
塔 希 提 島
塔希提阿韋· 瑪利 亞——高更 高更堅持探索 并從島上簡樸近乎原 始的生活中獲得創(chuàng)作 靈感，這使高更的藝 術獨樹一幟。（近于 平涂的單色、同樣有 美的規(guī)律在畫面中呈 現(xiàn)？）
白馬——高更 （畢竟是來自傳統(tǒng)厚 重的文明之地，他也在借 用傳統(tǒng)的信息 ，這不就 是塔西提的亞當夏娃嗎？） 一片寧靜、和諧、優(yōu)美的 境界。（圖案化、省略、 也是夸張）
