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    唐代數(shù)百年間，人材輩出，著名畫(huà)家就有400人之多，“唐尚新題”創(chuàng)作多以現(xiàn)實(shí)為內(nèi)容；同時(shí)又廣泛吸收外來(lái)藝術(shù)文化以充實(shí)自身，力求進(jìn)步發(fā)展。有朝氣，顯得生機(jī)勃勃。寺觀壁畫(huà)之盛，以后為極。吳道子、尉遲僧乙等大師所開(kāi)創(chuàng)的畫(huà)風(fēng)，曾風(fēng)靡一代并影響及后世既深且遠(yuǎn)。寫(xiě)實(shí)傾向成就卓絕，當(dāng)首推吳道子。相傳吳道子畫(huà)《地獄變相》展出后，“洛陽(yáng)為之罷市?！笔钦f(shuō)人們看過(guò)吳道子壁畫(huà)，屠夫漁父畏罪改業(yè)。我們所見(jiàn)到的敦煌壁畫(huà)供養(yǎng)人，一般是寫(xiě)實(shí)的。即繪制的佛、菩薩像；大都改觀，已脫離了印度成式，一反六朝的老樣，漸次民族化。敦煌壁畫(huà)如此輝煌巨制，決非出自個(gè)別或少數(shù)人之手，其中許多能工巧匠和高手為吳道子、尉遲僧乙的門(mén)徒或再傳弟子參與其事是大有可能的。敦煌壁畫(huà)經(jīng)若干年代多數(shù)人動(dòng)手，風(fēng)格幾乎一致，顯然看出有名師傳授，先后承繼關(guān)系。尉遲僧乙用筆緊勒如“屈鐵盤(pán)絲”，又似“春蠶吐絲，緊密連綿”。他所畫(huà)的人物衣服飄帶很有質(zhì)感。吳道子擅長(zhǎng)“蘭葉描”，線形渾厚圓潤(rùn)，主輔分明，有粗細(xì)疏密的變化，又有一波三折的韻味美感。筆意圓轉(zhuǎn)起伏，表現(xiàn)出灑脫豪邁的氣概。尉遲、吳等大師們高超的技法，在敦煌壁畫(huà)觸處可見(jiàn)。從盛唐、晚唐一直到五代仍保留著他們的流風(fēng)余緒。張大千此畫(huà)，已大顯吳道子之風(fēng)，張大千在敦煌臨摹壁畫(huà)三年，這算是最大的收獲。

 

 臨莫高窟唐人菩薩像  中堂絹本 

 

臨莫高窟唐人觀音菩薩象  鏡心 設(shè)色絹本 1944年作

    此作采用工筆重彩畫(huà)法，畫(huà)風(fēng)清麗淡雅，設(shè)色取敦煌古彩，用色沉穩(wěn)，暈淡勾染，皆得妙處，用筆遒勁飄逸，線條灑脫，表現(xiàn)出觀音大士神態(tài)安閑妙法蓮花之象。

觀世音菩薩  立軸 

    題識(shí)：蓮花百億，諸天證其風(fēng)，因凈土三千，菩提契其碩果，伏以熏香寶鼎，凈水紺壺為諸觀，虔心敬造觀音大士一區(qū)，憑斯勝因，奉應(yīng)宏愿，九苦十難，念無(wú)相而恒消；迅風(fēng)烈雨，誦般若而永濟(jì)；辭災(zāi)獲福，美意延年，乃至齋心百世，摩頂三生，永拔沉淪，長(zhǎng)離孽亂，迷方會(huì)復(fù)，覺(jué)路同歸。子豐吾兄供養(yǎng)，甲申嘉平，大千居士張爰。印文：張爰之印、大千、除一切若厄。

    此作用紙為古箋異品，所用顏料當(dāng)為印度進(jìn)口顏料，金彩部分乃為赤金粉所繪，故而色彩艷麗，歷盡70年而幾無(wú)退變。畫(huà)上題文乃張大千結(jié)合佛教經(jīng)文自創(chuàng)，文辭，性情真率、華美激蕩；書(shū)法，勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛。細(xì)觀其跋不難看出作者以及受畫(huà)人擺脫輪回，往生西方極樂(lè)世界的美好希冀。佛經(jīng)謂，觀音菩薩有33個(gè)不同形象的法身，此幅《觀音造像》為其一。對(duì)照《敦煌圖錄》，此觀音像與敦煌第360窟中《維摩詰經(jīng)變?佛國(guó)品》里的菩薩形象極為接近。敬觀其態(tài)，此觀音眉宇清秀、雙目寧?kù)o、面容安詳、發(fā)髻上束并以佛家七寶裝飾其冠、右手輕置于蓮華，左手作施寶生羯磨印，飄帶隨風(fēng)環(huán)繞法身，泰然自若趺坐于金彩蓮華之上，蓮華之下托以五彩祥云。品其用筆，此幅《觀音造像》展現(xiàn)了鮮明的大千筆法：俊逸而清潤(rùn)。而在大千筆法中，所蘊(yùn)含的是眾體之長(zhǎng)、百代宗法，審美格調(diào)已然登峰造極。

 唐人菩薩 鏡心 設(shè)色紙本 1945年作

觀音像  立軸設(shè)色紙本 1946年作 

    《觀世音菩薩》作于1946年的成都，正是張大千在敦煌臨摹歷代壁畫(huà)返川后的佛像藝術(shù)精品。歷經(jīng)三年的壁畫(huà)臨摹，使其畫(huà)風(fēng)尤其是人物形象為之一變，深得古代壁畫(huà)線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重。他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達(dá)到了出神入化的地步。圖中“觀世音菩薩”極富敦煌石窟造像特點(diǎn)，盡具盛唐遺風(fēng)，開(kāi)相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃艷、雅致、鮮靚；線條端穆、精妙，格調(diào)清雅，皆為前人所未能夢(mèng)見(jiàn)，一洗近世畫(huà)壇流滑孱弱之習(xí)氣。開(kāi)卷觀之，“五百年來(lái)一大千”獨(dú)具的富貴氣象撲面而來(lái)，讓人自當(dāng)頂禮膜拜。

 

    款識(shí)：丙戌初夏蜀郡清信士張大千爰。鈐?。簭堧妓接。ò祝?、蜀客（朱）、大風(fēng)堂（朱）、游戲神通（朱）。

    題跋：張大千臨撫敦煌壁畫(huà)觀世音造像神品，民國(guó)三十年大千公赴敦煌自此歷時(shí)兩載又七月臨摹得北魏及唐、五代、宋、兩夏至元朝壁畫(huà)貳佰柒拾陸幅，此本即其一衍出者署，丙戌則為敦煌歸后之再制也至于白石翁與大千先生之交誼當(dāng)自民國(guó)十四年張氏第一次北上來(lái)京時(shí)白石翁之友弟汪慎生于非闇極力推重，大千翁見(jiàn)其所作亦頷然友善遂訂交焉，因論此幀彌足珍貴哉，甲申大寒后日，城北徐公及門(mén)生縱吾奉題於燕下。鈐印：趙震宇（白）、從吾（朱）。

    詩(shī)堂：佛光普照。張爰先生敬繪佛像。佛弟子白石沐浴后敬題詩(shī)堂并篆四子。鈐?。糊R木人（朱）、齊白石（白）、三百石印齋（朱）、齊白石藏（朱）。

 

 

    款識(shí)：南無(wú)觀世音菩薩.野江仁兄方家索畫(huà)，丙戌上元昆明湖上敬造，大千居士爰。鈐印：蜀郡張爰、大千居士、老棄敦煌、除一切苦厄。

    詩(shī)堂：精妙絕倫。此為大千先師丙戌年所作，觀世音菩薩精品，戊子二月門(mén)生王永年拜觀。鈐?。河榔健⑼蹂?。

    四十年代，張大千的人物畫(huà)技法取資大為開(kāi)寬。此一時(shí)期，他曾獲得五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》和南宋梁楷《寒山拾得圖》等人物畫(huà)的杰作，得以摩挲研習(xí)，并在收藏家處看到不少李唐、馬遠(yuǎn)、唐寅等人名作。四十年代初，大千赴敦煌考察和臨摹石窟壁畫(huà)，使他對(duì)中古時(shí)代尤其是唐宋人物畫(huà)有了更真切更深刻的領(lǐng)悟。這一切條件和因素，促使張大千中年時(shí)期的人物畫(huà)多姿多態(tài)的面貌，經(jīng)過(guò)不斷地研摩和陶熔，逐漸形成了獨(dú)具個(gè)性的人物畫(huà)風(fēng)格。在工筆畫(huà)人物畫(huà)方面，他崇尚唐宋畫(huà)格，曾自謂“喜歡唐人的豪放，宋人的謹(jǐn)嚴(yán)，而色彩的絢爛，兩代卻有異曲同工之妙?！?/strong>

    此幅畫(huà)于1946年的《南無(wú)觀世音菩薩圖》，是一幅工筆重彩的巨制，人物衣紋運(yùn)用細(xì)勁圓潤(rùn)的鐵線描和行云流水描，除敷染多層赭色，敷彩使用石青、石綠、石藍(lán)、朱砂等重色，可謂重展唐宋佛像畫(huà)的高華風(fēng)彩。觀音造型準(zhǔn)確，手足動(dòng)態(tài)自然合理，容貌端莊慈祥，大慈大悲超度眾生的神態(tài)，觀之令人肅然起敬。畫(huà)面所引發(fā)出寬泛的聯(lián)想，正是在這層意義上，此觀音像既有“古意”，又具有現(xiàn)代式的審美感受，賦予以時(shí)代的內(nèi)涵。其風(fēng)格和成就，在近代畫(huà)壇上自成一家，其門(mén)人弟子王永年稱(chēng)此作“精妙絕倫”四字，可謂當(dāng)之無(wú)愧。上款野江為夾江造紙廠老板，張大千自用書(shū)畫(huà)紙，都拜托他定制。常年相互交往，關(guān)系非同尋常。

觀音造像  立軸  設(shè)色紙本 1946年作

    此件《南無(wú)觀世音菩薩》取材于敦煌莫高窟壁畫(huà)，體現(xiàn)了典型的初唐時(shí)期繪畫(huà)風(fēng)格。此觀音菩薩以男性身份出現(xiàn)，胯向左擺，身體成倚側(cè)之勢(shì)，體態(tài)豐腴健美；臉型豐圓，彎眉細(xì)眼，棱鼻厚唇，唇邊胡須呈蝌蚪式；頭有圓光，配飾有項(xiàng)圈、瓔珞、臂釧、流蘇、雙腳赤足分別踏在雙色蓮花座上。通體線條流暢自然，設(shè)色鮮艷明快。本作右下角落“西川敬事男張大千敬撫”款，以莫高窟內(nèi)唐代畫(huà)工題記筆意書(shū)之，多取隸意。特別是“近”字最后一筆，瀟灑恣意；“千”取篆書(shū)筆意，使落款更添古樸之感。畫(huà)幅中亦有書(shū)畫(huà)鑒定大師謝稚柳先生題款，稱(chēng)之為“張大千妙筆”，是為不可多得之精品。題款為“南無(wú)觀世音菩薩”，觀音菩薩以男子形象呈現(xiàn)，正表現(xiàn)著佛教傳入中國(guó)之后，逐漸漢化的過(guò)程。在古梵文中，觀音一詞為男性名詞。《十面神咒心經(jīng)》中，佛祖釋迦摩尼佛有云：“善哉善男子，汝為一切有情起如此大慈悲意，欲開(kāi)此大神咒??”至唐代，這一形象發(fā)生了變化，唐初高僧道宣云：“宋齊間皆唇厚、鼻隆、目長(zhǎng)、頤豐，挺然丈夫之相，自唐以來(lái)，筆工皆端嚴(yán)柔弱，似伎女之貌，故今人夸宮娃如菩薩也。”作品中的觀世音菩薩像，面龐豐圓，但身姿曼妙，男相女身。如《維摩詰所說(shuō)經(jīng)觀眾生品》中所言：“一切諸法無(wú)有定相，非男非女。一切女人亦復(fù)如是，雖現(xiàn)女身而非女也?！奔仁欠鸱|漸中的一大轉(zhuǎn)變，也是佛理在藝術(shù)上的展現(xiàn)。

 

 

  

南無(wú)觀世音菩薩  立軸設(shè)色布面

    在1941年初夏，大千先生“裹糧具扉，西邁嘉峪，稅駕瓜沙，赴莫高窟，始為窟列號(hào)，其冬還蘭州”，臨摹兩魏隋唐五代及宋元人遺留下來(lái)的壁畫(huà)，閱寒暑三載。在此期間，大千先生仔細(xì)窺視古人的用筆用色，從而汲取了神髓，至此對(duì)自己舊習(xí)，進(jìn)行了一次革命。后來(lái)先生筆下的古裝人物，特別是工筆花卉、佛菩薩像，以及端莊的時(shí)裝仕女，線條多用游絲描法，設(shè)色多為重彩，畫(huà)衣裙花邊亦取敦煌中的紋飾，更富于裝飾的“唐裝”效果。本幅《南無(wú)觀世音菩薩》布面設(shè)色，在棉布上作畫(huà)不同于宣紙和絹，在這幅作品中不僅能看到敦煌的遺風(fēng)，而且能體會(huì)到大千先生在傳承基礎(chǔ)上的改造創(chuàng)新，以及無(wú)窮韻味和魅力。鈐“老棄敦煌”印，是先生自詡，意思是摹畫(huà)敦煌，掌握和積累了前人的技法和經(jīng)驗(yàn)，推陳出新，開(kāi)創(chuàng)新的技法和畫(huà)風(fēng)。

 

  

 

 

 

 

漠高窟唐人菩薩像  鏡心 設(shè)色泥金紙本 1946年作

(89.6萬(wàn)元,2009年12月北京保利)

    這是張大千臨摹敦煌壁畫(huà)中最精美、最有代表性的作品，與國(guó)家一級(jí)文物四川省博收藏的《初唐觀音圖》很相似。張大千臨摹的276幅敦煌壁畫(huà)，目前有70多幅保存在臺(tái)北故宮博物院，180多幅保存在四川省博物館，這批畫(huà)是上世紀(jì)60年代初張大千家人捐贈(zèng)的，同時(shí)捐獻(xiàn)的還有上百幅臨摹壁畫(huà)手稿。張大千臨摹敦煌壁畫(huà)是他藝術(shù)道路上最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，長(zhǎng)達(dá)2年7個(gè)月的臨摹，影響了張大千中、晚期的畫(huà)風(fēng)，也奠定他作為一代大師的基礎(chǔ)，同時(shí)他也找到了開(kāi)拓中國(guó)畫(huà)新境界的突破口。

 

童子拜觀音  立軸 1947年作

觀音送子  立軸 紙本 1947年作

 

  

 

 觀音  鏡框 設(shè)色紙本 1951年作

 

                            觀 音  立軸 1947年作

 

 

觀世音菩薩  鏡心 1947年作  

(1610萬(wàn)元,2012年5月中國(guó)嘉德)

    題識(shí)：玉豪香爇，光染菩提?？V素云裁，丹敷蓮萼。伏以丹青，寵佑敬造南無(wú)觀世音菩薩一軀，憑斯勝，因奉資靈助，微塵幾點(diǎn)，滄海三生，煩障恒消，沉淪弘濟(jì)，乃至熏香無(wú)斁，傳燈何窮，一切迷方，俱回覺(jué)路。丁亥九月，蜀郡清信士張大千爰為國(guó)偉仁兄。鈐印：張爰私印、大千居士。

    此幅為大千1947年所作，在經(jīng)歷了敦煌的洗禮后，大千筆下的佛像盡顯盛唐莊嚴(yán)氣象，描摹工謹(jǐn)，敷色妍麗。此幅大千為著名實(shí)業(yè)家李國(guó)偉所作，李國(guó)偉是我國(guó)著名民族資本家榮德生的長(zhǎng)婿、榮毅仁姐夫。

 

 

南無(wú)觀世音菩薩  設(shè)色描金紙本 1954年作 

 

菩薩  立軸絹本

 

             臨敦煌漠高窟唐人觀世音造像  鏡心 設(shè)色麻布 1948年作
    《臨敦煌漠高窟唐人觀世音造像》作于1948年12月，畫(huà)面人物栩栩如生，神態(tài)安詳。從線條上看，該畫(huà)線條和諧且剛勁有力，勁秀絕倫。該畫(huà)色澤鮮亮，富麗堂皇，卓顯唐代的昌盛。從人物形象上看，唐人觀世音菩薩體態(tài)豐滿，配飾和衣著輕盈華麗，神態(tài)安詳。這又是和唐朝的昌盛息息相關(guān)。在敦煌壁畫(huà)里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鮮明對(duì)比，由此可見(jiàn)，太平盛世讓人們生活富足，安居樂(lè)業(yè)。該畫(huà)給人一種太平、安樂(lè)之感。

 

 

 

 

觀世音菩薩  設(shè)金紙本 1948年作

 

多面觀音圖  1948年作

    《多面佛像圖》為大千敦煌畫(huà)稿，作于1948年3月，畫(huà)面佛像栩栩如生，面部端莊，神態(tài)安詳，從線條看，衣紋均細(xì)流暢，筆筆中鋒為鐵線描，佛服色彩艷而脫俗，整體膚色設(shè)彩淡雅，正如大千所說(shuō)，畫(huà)仕女或佛像臉部設(shè)色不可太濃，人物必須要有恬淡飄逸之感，觀該畫(huà)富麗華貴，從體態(tài)看實(shí)現(xiàn)唐人遺風(fēng)給人一種太平安樂(lè)之感。

 

 

 

 

 

 

觀音菩薩像  立軸 紙本 1948年作

    此幅《觀音菩薩像》為張氏佛像繪畫(huà)的代表風(fēng)格。觀年款，戊子年即1948年，時(shí)值張氏敦煌深造歸來(lái)。臨摹敦煌佛教壁畫(huà)，大有心得，仕女畫(huà)風(fēng)格一改前觀之際。去敦煌之前，張氏的仕女、佛像畫(huà)風(fēng)格遵循清代之一貫風(fēng)格，人物瓜子開(kāi)臉，溜肩，筆頭間以孱弱病態(tài)為美。去敦煌面壁之后，畫(huà)風(fēng)一改清代仕女畫(huà)孱弱之風(fēng)，人物開(kāi)臉趨近于敦煌壁畫(huà)風(fēng)格，細(xì)眼窄眉，圓臉豐腰，開(kāi)創(chuàng)了仕女畫(huà)的先河。此作表現(xiàn)了張氏四十年代仕女畫(huà)的代表風(fēng)格，是為佳作。

 

  

 

 

  

   

  

 降魔圖  立軸 設(shè)色紙本 1948年作

 

 
佛像圖  立軸 1947年作

 

佛像圖  立軸 1947年作

 

果洛蕃女禮佛圖  立軸 設(shè)色灑金箋 1945年作

    題識(shí)：果洛蕃女禮佛圖。乙酉八月蜀郡張爰寫(xiě)。寫(xiě)成并命六侄仿西魏人花鳥(niǎo)，代壁衣之飾。鈐?。簭堧?、張大千、張玉之印、比德、色不異空。
    果洛藏族自治州地處青藏高原腹地，黃河源頭，位于青海省的東南部，張大千在四十年代初曾前往青海西寧寺，觀摩“塔爾寺”壁畫(huà)，了解傳統(tǒng)佛教繪畫(huà)的技法。自敦煌歸來(lái)后，受到壁畫(huà)歷代供養(yǎng)人像的儀態(tài)、衣飾等表現(xiàn)手法的影響，張大千在仕女畫(huà)風(fēng)上亦有很大的改變和進(jìn)步。此幅畫(huà)藏族蕃女，賦色以石青、石綠、朱砂和白粉為主，人物身材豐腴勻稱(chēng)，線條圓渾流轉(zhuǎn)，造型端莊肅穆，藏女的眼目特征也十分傳神，是一件后敦煌時(shí)期的佳作。

 

 

安西榆林窟摩登迦女像  鏡心 1944年作

 

菩薩  立軸 設(shè)色金箋

  

 

摩登迦女  立軸 設(shè)色紙本 1951年作

    一九五一年三月，張大千率妻雯波、子心印離香港，重返印度大吉嶺暫居，歷夏至，大千居于大吉嶺，依舊臨景寫(xiě)生，吟詩(shī)作畫(huà)。《摩登迦女圖》正是此時(shí)所作，是圖以印度仕女為模特，迦女身著摩登服飾，靈蛇纏身，企蓮亮相。擺出一副現(xiàn)代名模的高雅儀態(tài)。所繪印度女子氣質(zhì)高雅、玉面朱唇、敷染醇厚，更顯印度美女的明艷高華，與傳統(tǒng)中國(guó)仕女的清逸娟秀之美感似同還異。

 

臨摹釋迦說(shuō)法圖

 

  

觀音  鏡心 紙本

 

  

            

西藏空行母  紙本設(shè)色 1940年作 (2000萬(wàn)元,2011年12月北京保利)

     “蜀郡清信士張大千敬造”的這幅女性神祇畫(huà)像，依畫(huà)面上方的藏文題記可知，為“金剛亥母”。之所以稱(chēng)“亥”，是因?yàn)樗^側(cè)長(zhǎng)有豬首，豬屬亥，在藏傳佛教中，豬被喻為“癡、貪、嗔”三毒中的“癡”，金剛亥母即是消除癡毒、勾召智慧之象征。金剛亥母是空樂(lè)之根本，也是成就一切之源，屬于空行母主尊，為藏密噶舉派主修空行。  

    空行母的字面解釋即為“穿越天際者”，這也象征性地表明了，這是一個(gè)沉浸在空性體驗(yàn)中的神祇。狹義而言，空行母為護(hù)持密乘行人及教法之女性護(hù)法，亦是對(duì)一切修密乘的女性之尊稱(chēng)，廣義而言，女性之佛陀皆為空行母。故張大千繪制的本幅畫(huà)像題簽作“西藏空行母”。

    作為已獲得成就，教法護(hù)法或圓滿智慧女神的空行母，通常被畫(huà)成裸體舞姿狀，觀本幅畫(huà)像：一面二臂，身紅色，頭戴五骷髏冠，有三只眼，表示能觀照過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。左臂彎里架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持鉞刀，頸掛五十人頭花環(huán)，身佩珠鏈，右足懸空，左足踏一人尸于蓮花日輪座，象征戰(zhàn)勝魔障，身后有般若烈焰。從佛教藝術(shù)的角度來(lái)看，值得注意的是空行母畫(huà)像不少都是怒目圓睜，面目猙獰，而張大千所繪本幅空行母之容顏卻好似唐代敦煌壁畫(huà)中的佛像一般，親切感人，其內(nèi)蘊(yùn)珍貴秘密佛理奧義。

    張氏所繪不僅是一幅佛畫(huà)，更是一種觀想的意境，凡夫心不凈，故呈現(xiàn)雜染紛亂的意識(shí)流。若將雜染不凈的念，轉(zhuǎn)化為本尊身相的清凈觀，是心即是佛心。如此，大千此作就不只是一幅畫(huà)，而是一種修法的觀想所依。