《重讀印象派和現(xiàn)代繪畫的現(xiàn)實(shí)意義》
三、現(xiàn)代藝術(shù)主要的流派
主講：楊遠(yuǎn)威老師
我們終于可以來說現(xiàn)代藝術(shù)的主要部分。歐洲社會當(dāng)時是處于全面現(xiàn)代化的前期，現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)，簡單地講，就是現(xiàn)代社會的各個方面在藝術(shù)家思想里的不同反映，還有就是天生不安分的藝術(shù)家隨之而來的對于新的藝術(shù)形式的不斷追求。這是一個前所未有的眼花繚亂、千奇百怪的時期。各種現(xiàn)代藝術(shù)流派并置，流派之間互有穿插重合，一個畫家一生中不同時期的作品，也可能屬于不同的流派，我們對于這些畫派的概念（甚至是名稱，翻譯也使這種混亂更加劇）的定義，理論界看法也不太一致。主要體現(xiàn)在每個畫派都在努力把自己的藝術(shù)理想（主張）充分表達(dá)出來，把他們心儀的藝術(shù)形式表演出來。這，也就是當(dāng)今評論家們最時髦討論的“原創(chuàng)性”，現(xiàn)代藝術(shù)的基本特征。
如果我把現(xiàn)代藝術(shù)各個流派的起源和代表作家逐一介紹，將使今天的講座冗長而乏味。我想盡量用非專業(yè)的語言，并且是簡單的幾句話概述這些主要流派的藝術(shù)思想，讓我試試能不能講清楚。每個流派看1-2幅代表作品，然后把芝加哥藝術(shù)博物館藏品中這個流派的部分作品做一些介紹。這樣講的缺點(diǎn)是，介紹的作品不一定都是畫家最最著名的作品。好處是群里的朋友居住在芝加哥的比較多，比較容易看到作品的原作。
A、 首先是野獸派。野獸派是20世紀(jì)初崛起的象征主義畫派，野獸派繪畫具有風(fēng)趣的畫面結(jié)構(gòu)、鮮明的色彩及輕松的主題，給人的感覺是畫風(fēng)特別強(qiáng)烈、用色大膽鮮艷。野獸派畫家放棄了傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近透視與明暗法，采用平面化構(gòu)圖、粗壯的輪廓線，陰影面與物體面的強(qiáng)烈對比，他們認(rèn)為繪畫完全沒有必要對自然色彩摹仿，想象的色彩才是藝術(shù)家才能的表現(xiàn)，野獸派被評論為“純粹色彩的狂歡”。1905年是野獸派第一次參加沙龍展覽，一方面是因?yàn)楫嬄纷右埃硪粋€是由于展覽場地上有意大利文藝復(fù)興初期大師多那太羅的雕塑，評論界有人驚呼“多那太羅被野獸包圍了”，野獸派不雅的名稱就此留下了。法國人亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869－1954）是當(dāng)之無愧的帶頭人。那時馬蒂斯是36歲。這位畫家，就是徐悲鴻先生說的“馬蒂死“。這個畫派只有3年的壽命，但對后世影響很大。
這里有個流傳很廣的段子，年輕的馬蒂斯在一次聯(lián)合展覽上，請來德高望重的雷諾阿為自己的作品提意見，雷諾阿看了一下說，你看，這個畫展里，每一幅畫里的黑色，都比你的黑色空間感好（大意）。我們今天冷靜地看，雷諾阿對于印象派的貢獻(xiàn)是無可非議的，但這里，他用印象派的觀念來看新一代畫家，他發(fā)表的看法就是有問題的了。我以為，雷諾阿是很了不起，但馬蒂斯的貢獻(xiàn)顯然是更大的。由此可見，當(dāng)代的大師是很容易成為歷史前進(jìn)的絆腳石的，除非是極大的智者。
另兩位創(chuàng)建野獸派的畫家，是法國人安德烈 德蘭，Andre Derain (1880-1954) 和莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876－1958）中國當(dāng)時留學(xué)歐洲的畫家關(guān)紫蘭、吳大羽深受野獸派的影響。下面是馬蒂斯作品《戴著帽子的女人》和德蘭作品《倫敦查林十字橋》。
這些作品完全沒有考慮固有色，也沒有光源色，完全是畫家主觀的“純粹色彩的狂歡“。
在芝加哥藝術(shù)博物館里，我們可以見到野獸派的主要作品是馬蒂斯的《河邊的沐浴者》，這幅畫是芝加哥藝術(shù)學(xué)院的鎮(zhèn)院之寶之一，也是藝術(shù)家花了7年時間創(chuàng)作完成的（1909-1916），馬蒂斯曾說過這是他職業(yè)生涯最重要的五件作品之一。畫家放棄了田園詩般的場景，改變了柔和的調(diào)色板，以反映他對立體主義的新興趣。對這張畫，我花了不少精力找資料研究它，老實(shí)說，還是很茫然，也許是不能了解畫家當(dāng)時的精神狀態(tài)?！逗舆叺你逶≌摺房赡懿糠址从沉怂囆g(shù)家在可怕的、飽受戰(zhàn)爭蹂躪的時期所關(guān)注的問題。
這張畫對構(gòu)圖進(jìn)行了新穎排序，使得形象更加柱狀，具有不畫面孔的卵形頭部。將背景轉(zhuǎn)變?yōu)樗膫€垂直的旋律，憑借其有限的顏色和嚴(yán)格抽象的形式，傳達(dá)了優(yōu)雅的抒情。
《在金魚罐前的女人》，
還是芝館藏亨利 馬蒂斯的作品。據(jù)評論說，這幅畫中的背景和金魚，是馬蒂斯的摩洛哥旅途所見中抽取的圖案元素。此外，藝術(shù)家自身的想法也在不斷的變化中，他這一時期的畫作似乎展示了他對自然主義的新興趣，這種自然主義不是對他野獸派畫法的改變，而是為了將他以前的一些因素注入體系，部分回歸寫實(shí)。
《尼斯的室內(nèi)裝飾》芝館藏馬蒂斯作品。
陽臺是馬蒂斯最喜歡的主題之一，因?yàn)槟軐⑹覂?nèi)外光線的不同變化連續(xù)起來。此外，馬蒂斯經(jīng)常在場景中的某個地方包括一名年輕女子。在這里，他當(dāng)時最喜歡的模特Antoinette Arnoux扮演著重要的角色。她不僅是墻上繪畫的主題，而且構(gòu)圖的高視角和寬闊的角度，她坐在陽臺上，背對著大海時，直接凝視著觀眾。畫面里，粉紅色、蜜色灰色、銀色藍(lán)色和煙熏珊瑚色都營造出輕柔、充滿光澤的溫暖氛圍。松散、流暢的筆觸，表現(xiàn)了尼斯一個下午里稍縱即逝的氣氛。
《Chatou的房子》是芝加哥藝術(shù)博物館收藏的弗拉芒克作品。野獸派不是一個正式統(tǒng)一的團(tuán)體，幾位主要畫家的風(fēng)格截然不同。這幅畫用幾乎未加調(diào)和的油畫顏料，自由的筆觸，厚厚的涂抹，爆炸性的顏色，揭示了梵高對于野獸派的重要性。
b、納比派（Nabis.）又被稱為先知派，這也是個接近象征主義的畫派。畫家受高更的影響很大，主張對自然進(jìn)行“重新安排”。他們的特點(diǎn)在于“強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)”，皮耶爾 博納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）和愛德華 維亞爾（Edouard Vuillard ，1868－1940）是其中最著名的，這個畫派里基本都是法國人。
這一群法國朱利安美術(shù)學(xué)院的年輕人，這時他們都不滿25歲。納比派畫家們?yōu)榱俗非笱b飾的效果，放棄了僵硬的繪畫輪廓，形式上還受一些日本浮世繪的啟發(fā)，號稱“把自然移植到了智慧與想象的領(lǐng)域之中”。再就是“主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發(fā)揮”。納比派繪畫對于改革開放以來的中國油畫有較大影響，很多年輕的中國油畫家喜歡納比派。
這是一幅收藏在比利時布魯塞爾皇家美術(shù)博物館的博納爾名作《逆光的裸體》。
這個題材畫家有一系列作品，非常精彩，有時間大家可以找來研究。畫中女子取材于畫家的妻子，畫面的色調(diào)很溫馨，畫面以暖色調(diào)為主，畫家用歡快、跳躍的筆觸描繪溫馨的黃色調(diào)、粉色調(diào)。但畫面左側(cè)采用藍(lán)灰色冷色調(diào)，畫中裸女和周圍明亮的暖色調(diào)形成強(qiáng)烈的對比，觀眾的視線自然引向了畫面右側(cè)明快的色調(diào)和畫中的裸女，可見畫家對色彩匠心獨(dú)運(yùn)的安排、巧妙的構(gòu)思。博納爾已經(jīng)建立了自己的繪畫方式，但這些無法在課堂上演示。因?yàn)槊糠嫸际且淮蚊半U(xiǎn)，試圖取得令人愉悅的結(jié)果但是偶然的。
《穿著條紋裙子的女人》
這是維亞爾的作品，收藏在美國華盛頓國家畫廊。模特是畫家一位雜志主編朋友的妻子米希亞。納比派拒絕了印象派，并認(rèn)為簡單的轉(zhuǎn)錄自然世界的外表是沒有思想和不完整的。他們繪畫傳統(tǒng)慣例改變?yōu)閷ψ匀皇澜绲脑賱?chuàng)造。這張畫里，所有的物體都在有限的顏色范圍內(nèi)顯示出豐富的和聲，并以復(fù)雜的圖案密集排列。
在芝加哥藝術(shù)博物館的藏品里，我們可以見到博納爾下面的這幅畫，算是一幅他的代表作《塵世天堂》。
《塵世天堂》
展示了博納爾對光、色和空間的新的大膽安排。在這里，藝術(shù)家使用樹枝樹葉為畫面創(chuàng)造了一個像舞臺一樣的拱門，拱門下有沉思的亞當(dāng)和躺著的夏娃。畫家有意識地提升圖像的模糊性，畫面里的許多動物，包括鳥類、猴子、兔子和蛇，似乎是畫的一個不那么伊甸園的天堂。這可能反映了藝術(shù)家對第一次世界大戰(zhàn)期間歐洲遭到毀滅的反應(yīng)。
c、象征主義的維也納分離派
在奧地利首都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計(jì)師，聲稱要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，故自稱分離派。在歐洲當(dāng)時的“新藝術(shù)運(yùn)動“中，發(fā)出耀眼的光芒。他們發(fā)展出充滿豐富想象力的獨(dú)特意象，著意于和內(nèi)在神秘世界相對應(yīng)的“象征”意象，其口號是“為時代的藝術(shù)，藝術(shù)應(yīng)得的自由”。
奧地利畫家古斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918），他創(chuàng)辦維也納分離派（Vienna Secession）時35歲。象征主義在當(dāng)時是個影響很大的畫派，有很多很有影響的畫家。除了維也納還有柏林分離派。今天時間有限不細(xì)談了，只談維也納分離派。
很多人認(rèn)識克里姆特，都是從這幅叫《死吻》的作品開始，這也是奧地利人最為喜歡的畫。我1985年到維也納出差兩個月，由于在旅館住的時間長，旅館老板特地送了我一幅印刷精美的這幅畫作為禮品。這幅畫堪稱是克里姆特最為珍貴的一幅，剛畫完成即被奧地利政府所購買，目前收藏于奧地利美術(shù)館。十九世紀(jì)末的維也納是頹廢和唯美之都，克林姆特的這幅畫，在在金箔和華麗的裝飾覆蓋下，表現(xiàn)了性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影。這種矛盾，使整幅畫不禁令人感到莫名的緊張和壓迫感。
《阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人》， 美國新藝?yán)鹊聤W藝術(shù)美術(shù)館藏品。
克里姆特1907年創(chuàng)作的這幅天價畫作嵌滿了黃金，其描繪了19世紀(jì)維也納的一個知名的女士，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態(tài)優(yōu)雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，她被視為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是作者最得意的畫作之一，再一次顯示了作品的華麗與優(yōu)雅。
在芝加哥藝術(shù)博物館里，只有克里姆特的兩幅習(xí)作。而奧地利人埃貢席勒（Egon Schiele，1890-1918），是克里姆特的學(xué)生。下面這兩幅都在藏在芝加哥藝術(shù)博物館里，很典型的作品。天妒英才，畫家只活了28歲。他的作品中劍拔弩張的線條和緊張的情緒，對于改革開放以后的中國學(xué)畫青年，有很大吸引力。
d、表現(xiàn)主義
表現(xiàn)主義是個大流派，在世界畫壇至今仍不衰落。表現(xiàn)主義有德國、法國等派別之分，20世紀(jì)初以有別于印象派而產(chǎn)生，是對當(dāng)代世界繪畫影響很大的流派。甚至從某一個角度看，中國寫意水墨畫也可以列入這個大范疇（有機(jī)會時待細(xì)說）。廣義地說，表現(xiàn)主義是指任何表現(xiàn)內(nèi)心感情的藝術(shù)。當(dāng)然所有的藝術(shù)品都會表現(xiàn)藝術(shù)家的感情，但是表現(xiàn)主義往往是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實(shí)扭曲和抽象化。特別值得指出的是，這個做法尤其適合用來表達(dá)恐懼、困頓、扭曲的情感，歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。
德國的“藍(lán)騎士”和“橋社”是當(dāng)年表現(xiàn)主義的藝術(shù)組織。藍(lán)騎士的領(lǐng)袖是俄國人瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），故事多多的人物。
康定斯基的名言：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦”。讀懂這句話，要費(fèi)點(diǎn)心思，我是記下來慢慢品味。
德國的“藍(lán)騎士”和“橋社”是當(dāng)年表現(xiàn)主義的藝術(shù)組織。藍(lán)騎士的領(lǐng)袖是俄國人瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），故事多多的人物。
康定斯基的名言：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦”。讀懂這句話，要費(fèi)點(diǎn)心思，我是記下來慢慢品味。
上面的這幅畫，就是康定斯基著名的《藍(lán)騎士》，記得好像收藏在慕尼黑的倫巴赫美術(shù)館。在芝加哥藝術(shù)博物館，有他一幅相當(dāng)有名的作品?！禜ouses at Murnau》（穆爾瑙的房子）
康定斯基下決心要和印象派的抒情風(fēng)景切斷聯(lián)系。在慕尼黑的一段時期，除了一些浪漫的故事，當(dāng)?shù)孛篮镁坝^的啟發(fā)使他達(dá)到了目的。他并不是簡單地將他人的想法和手段嫁接到自己的作品中，穆爾瑙的清新氣息對于畫家提供了刺激，鼓勵康定斯基以強(qiáng)烈的觀察力與景觀聯(lián)系起來。
德國表現(xiàn)主義畫家恩斯特·路德維?！た藸栂＜{Ernst Ludwig Kirchner(1880-1938年) 是德國表現(xiàn)主義畫派《橋社》的重要代表人物。下面是他的作品《奧托 穆勒的肖像》是芝加哥藝術(shù)博物館的藏畫。
畫中的奧托 穆勒后來也是表現(xiàn)主義團(tuán)體“橋社“的重要人物。而當(dāng)代，新德國表現(xiàn)主義興起，但他們的藝術(shù)思想已經(jīng)有別于先人，需要另當(dāng)別論了。
還要提到法國表現(xiàn)主義，以在法國的著名意大利人阿梅代奧·莫迪里安尼（ Amedeo Modigliani ，1884-1920）為代表，他也只活了36歲，才華橫溢。莫迪里阿尼因結(jié)核性腦膜炎病逝。當(dāng)時二十二歲的女朋友珍妮身懷六甲。在他的葬禮后送返父母家中，傷心欲絕的她卻步上自殺之途，從高樓窗戶一躍而下。
莫迪里阿尼是對當(dāng)代繪畫影響極大的人物，長期在巴黎蒙馬特高地藝術(shù)群活動。主要是肖像和裸體，他發(fā)展出一種高度獨(dú)特的敏感細(xì)長形式（如下圖），和立體派和非洲雕塑產(chǎn)生共鳴。莫迪里阿尼對于一批從中國去的藝術(shù)家有很多啟發(fā)，如吳冠中、常玉等。
最著名的表現(xiàn)主義畫家是挪威畫家愛德華蒙克（Edvard Munch ，1863-1944），他的標(biāo)志性作品《吶喊》，畫的時候年僅30歲，表現(xiàn)主義風(fēng)格繪畫的代表作品。這幅畫已經(jīng)成為現(xiàn)代焦慮概念的縮影。
紅色天空沖壓下來。人們驚慌失措，不知道如何面對這一突發(fā)狀況，只能捂住耳朵大叫，發(fā)泄內(nèi)心的恐懼，希望這一切不過是場噩夢。蒙克的筆觸，表現(xiàn)得激情四射、倉促又充滿諸多焦慮。這幅畫畫的是蒙克的現(xiàn)場切身感受，他做過描述，有人認(rèn)為該作品反映了現(xiàn)代人被現(xiàn)實(shí)社會種種惡劣的焦慮侵?jǐn)_的意境。蒙克的這張畫太有名，目前社交媒體上的表情包（下圖），就是來自這張畫里的形象，各位用過嗎？
在芝加哥藝術(shù)博物館里，我們可以看到上面說到的這幾位畫家的表現(xiàn)主義作品。見下圖。
《蓬皮杜夫人》
莫迪里阿尼在巴黎與許多文學(xué)和藝術(shù)前衛(wèi)成員建立了友誼，其中許多人出現(xiàn)在他的肖像畫中。在這幅肖像畫中，背景中的直線網(wǎng)格以及模特的帽子、肩膀的曲線，組合成優(yōu)美的結(jié)構(gòu)，像詩歌一樣押韻，同時能保持觀眾視覺上的興趣和略微失衡。芝加哥藝術(shù)博物館的藏品共13幅，這幅是著名的作品。
再看一幅芝加哥藝術(shù)博物館中收藏蒙克的作品《靠窗的女孩》
在一個封閉的環(huán)境里，出現(xiàn)一個孤獨(dú)的人影。這是北歐藝術(shù)家最熟悉的浪漫主題（如哥本哈根室內(nèi)小畫派里的幾位畫家，都喜歡這樣畫）。蒙克還在延續(xù)，比如在一個開著的窗戶上的孤獨(dú)形象。在夜深人靜的時候，一個穿著睡衣的小女孩站在一個黑暗的房間里，凝視著這座城市。陡峭的地板角度和深邃的陰影消除了房間內(nèi)的一切，除了右下方的一件家具的存在，創(chuàng)造一個令人不安和神秘的場景。淡淡的棕色調(diào)與紫羅蘭和藍(lán)調(diào)交織在一起，喚起一種憂郁和期待的感覺。窗戶作為一個象征性的屏障，將內(nèi)部與外部世界分開。由于我們無法看到女孩臉上的表情，我們也不知道她秘密觀察到什么，因此神秘感變得更加深刻和復(fù)雜化。她反過來似乎沒有意識到，當(dāng)她從幕后盯著外面不為人知的東西時，藝術(shù)家和我們這些觀眾正在看著她。
e、現(xiàn)實(shí)主義 是關(guān)注現(xiàn)實(shí)和下層社會的藝術(shù)。現(xiàn)實(shí)主義是否應(yīng)該放在現(xiàn)代藝術(shù)的范疇，學(xué)界有不同的看法，還有些概念有不同的理解，很難說得周到。牽涉到19世紀(jì)初法國的現(xiàn)實(shí)主義、巴比松，牽涉到一般的寫實(shí)繪畫，我們權(quán)且將其放在現(xiàn)代藝術(shù)里說幾句。另一方面，不可否認(rèn)的是，現(xiàn)實(shí)主義在歐洲的發(fā)展，一直都是不太被看高，（在俄羅斯是個例外）。但是，現(xiàn)實(shí)主義在印象派出現(xiàn)后，也是有很大的變化發(fā)展。北歐的斯卡恩畫派、俄羅斯的巡回畫派、美國的垃圾桶畫派，都是有成績的、有影響的畫派。現(xiàn)實(shí)主義畫派有兩個特征，一是關(guān)注上流社會以外的社會生活，二是對于現(xiàn)實(shí)的批判性。
如俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義的巡回畫派“四大天王” 列賓、蘇里科夫、謝羅夫、列維坦等，在芝加哥藝術(shù)博物館這里片紙不存。而俄羅斯出生的現(xiàn)代藝術(shù)家康定斯基、馬列維奇、夏加爾等的作品，倒藏了一大堆。據(jù)說紐約大都會藝術(shù)博物館也只收藏一幅列賓的作品。為什么？不重視俄羅斯？沒有那么簡單，這事也可以寫成一篇文章。我也多次和朋友們討論這個問題，說西方主流對待現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的看法是怎樣形成的。我一位朋友孫以煜先生，是中國最著名的一位蘇俄藝術(shù)品的收藏家，是我眼里的“藝術(shù)大英雄“。他最近寫了一篇文章，也談到這個問題，我也發(fā)評論呼應(yīng)他的觀點(diǎn)。因?yàn)槭怯悬c(diǎn)題外話，我把他的文章貼在下面（篇末“閱讀原文”或'Read More'）供大家會后閱讀。
下面談?wù)劽绹默F(xiàn)實(shí)主義繪畫。
美國的垃圾桶畫派，這個畫派的作品色調(diào)通常較暗，畫面也更為粗糙。領(lǐng)導(dǎo)者羅伯特 亨利（Robert Henri，1865～1929） 作品中頻繁出現(xiàn)有關(guān)貧窮和現(xiàn)實(shí)生活的粗暴等不安定因素。下面的《Himself》是芝加哥藝術(shù)博物館藏羅伯特亨利的作品。
這幅肖像表達(dá)了他對現(xiàn)實(shí)生活的態(tài)度，這些肖像注重個性和姿態(tài)。具有豐富的色調(diào)和厚實(shí)感和深度。畫中人物難以捉摸的表情和非正規(guī)的姿勢賦予它們粗獷、直率的品質(zhì)。芝館里收藏4幅他很棒的肖像。
美國現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展到后來，最著名的是羅伯特亨利的學(xué)生，愛德華霍珀（ Edward Hopper ，1882-1967），《夜鷹》是芝館里最為神秘的作品之一，可是奇怪的是霍珀不認(rèn)為自己是現(xiàn)實(shí)主義畫家。
愛德華·霍珀說，《夜鷹》的靈感來自“紐約格林威治大道上兩家街道相交的餐廳”，作為美國二十世紀(jì)藝術(shù)中最著名的圖像之一，這幅畫描繪了一個通宵晚餐，三個迷茫的顧客聚集在一起。慘白的熒光燈讓通宵餐廳發(fā)出令人毛骨悚然的光芒，就像黑暗的街角上的燈塔一樣。（這位紅頭發(fā)的女人實(shí)際上是由藝術(shù)家的妻子為模特）?；翮攴裾J(rèn)他故意將這幅畫作為人類隔離和城市空虛的象征注入，但他承認(rèn)，《夜鷹》在“無意識中，可能，我畫的是一個大城市的寂寞”。我發(fā)現(xiàn)，在這張畫前，總是有一群觀眾在小聲地猜踱，畫家到底畫的是什么。下面是我?guī)啄昵皩懙囊粋€帖，可以深一點(diǎn)了解美國的現(xiàn)實(shí)主義繪畫。
屬于現(xiàn)實(shí)主義的北歐的斯卡恩畫派和俄羅斯的巡回畫派，今天就不說了。我們過去常說的文藝創(chuàng)作中的“社會主義現(xiàn)實(shí)主義”，那是提倡“塑造典型環(huán)境中的典型形象”，和這里說的不是一回事了。
f、抽象主義 它完全打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地，（包含下述的立體主義、至上主義等）。所謂抽象，是放棄了具體的內(nèi)容、形象和情節(jié)，突出運(yùn)用線、面、點(diǎn)、色塊、構(gòu)圖等純粹的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的感覺、情緒、節(jié)奏等抽象的內(nèi)容。大致上說，抽象主義大致上可以分為兩類，一類叫“冷抽象“，一類叫”熱抽象“。這是個攪動世界藝壇的畫派，影響很深遠(yuǎn)，討論的資料很容易得到。但我估計(jì)，我們這個圈的朋友對于抽象藝術(shù)興趣不大，所以今天就大膽刪去不說了。
g、立體主義，二十世紀(jì)最激進(jìn)的藝術(shù)革命之一。立體主義最著名的大師，法國畫家喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，和在法國的西班牙人畢加索（Pablo Ruiz Picasso ，1881-1973）。這一派繪畫對于后世影響很大。用通俗的話講，立體派對于人類的最大貢獻(xiàn)，就是把描繪的對象拆開來，按照畫面的需要抽象成一個完全由他自己創(chuàng)造和構(gòu)成的作品。我總結(jié)為“解構(gòu)現(xiàn)實(shí)”（對應(yīng)于下面說到的超現(xiàn)實(shí)主義）。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達(dá)畫家“自認(rèn)為”是對象物最為完整、最為本質(zhì)的形象。沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法所造成的三度空間錯覺，且刻意反抗藝術(shù)模仿生活的思想。
以下是芝加哥藝術(shù)博物館所藏的立體主義的部分重要作品。
《在諾曼底的小港灣》
這幅畫是布拉克早期立體主義風(fēng)格的第一個完全呈現(xiàn)的例子。他用嚴(yán)格的幾何形狀和清醒的調(diào)色板描述了英吉利海峽海岸，范圍和強(qiáng)度都減少到了淺色調(diào)。他對空間的壓縮處理和使用移動透視，似乎推動了兩艘帆船前進(jìn)到畫面的前緣。為了進(jìn)一步激發(fā)場景，藝術(shù)家在海面上添加了一條白色的沙灘，在天空中劃出了一道云彩。他對保羅塞尚藝術(shù)的研究啟發(fā)了他重復(fù)的條紋造型，增加了這種畫幅的張力。《在諾曼底的小港灣》于1909年3月在巴黎的沙龍展覽館展出，使這幅畫成為第一個在如此突出的場地展出的主要立體派作品。
《Daniel-Henry Kahnweiler》巴勃羅 畢加索的作品。
這是一幅肖像畫，畫中的人物是Daniel-Henry Kahnweiler（1884-1979），是一位出生于德國的藝術(shù)品經(jīng)銷商。Kahnweiler于1907年在巴黎開設(shè)了一家藝術(shù)畫廊，并于1908年開始代理畢加索的作品， Kahnweiler是藝術(shù)家對立體主義的革命性實(shí)驗(yàn)的偉大支持者，購買了他們的大部分畫作。他還在1920年寫了一本重要的著作《立體主義的興起》，為該運(yùn)動提供了理論框架。
這位Kahnweiler先生為這幅肖像在畢加索面前坐了多達(dá)三十次。畢加索不再尋求創(chuàng)造真實(shí)面貌的幻覺，而是將他所看到的形式重新組合起來。形狀被分裂成各種平面和切面形狀，并從幾個角度呈現(xiàn)，閃爍的半透明表面與他周圍的氣氛融為一體。然而，盡管肖像具有高度抽象的特征，但畢加索增加了略有具象的眼睛以集中觀者的注意力，還有一縷頭發(fā)，一條領(lǐng)帶結(jié)，一條表鏈。在棕色、灰色、黑色和白色的閃爍中，出現(xiàn)了一個相當(dāng)傳統(tǒng)的坐著的男人的肖像姿勢，他的雙手緊緊地抱在膝蓋上。
畢加索名氣大，可是在他還未成名之前，畫面的“氣氛“不是這樣。上面是一幅藏在芝加哥藝術(shù)博物館的畢加索作品《老吉他手》，和立體主義無關(guān)，順便發(fā)一下說幾句。
這幅是所謂畢加索的“藍(lán)色時期”的畫作，畢加索將“老吉他手”作為人類苦難的永恒表達(dá)。這個彎曲而失明的人把他那大而圓的吉他抱在他懷里，吉他的棕色琴身是這幅畫唯一的顏色變化。盲人音樂家的細(xì)長、有棱角的形象與藝術(shù)家對西班牙藝術(shù)史的興趣有關(guān)，甚至可以聯(lián)想到幾百年前風(fēng)格主義（矯飾主義）的格列柯。反映了年輕的畢加索對受壓迫者的困境的同情，他知道窮人是怎樣生活的，那時的畢加索還和一大堆貧窮的畫家混在一起。
h、超現(xiàn)實(shí)主義。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫受到西方哲學(xué)家弗洛伊德的“潛意識”學(xué)術(shù)多年影響，顯然也受到法國浪漫主義和象征主義的影響，（請大家注意，唯有象征主義，是和印象派幾乎同時發(fā)展起來的，象征主義對于色彩的要求沒有那么高）。如畫家居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826-1898）的影響。強(qiáng)調(diào)直覺和下意識，主張將日常理性世界與夢想和無意識世界融合，以產(chǎn)生絕對的現(xiàn)實(shí)或超現(xiàn)實(shí)。這個畫派創(chuàng)造出一種能夠引起幻覺的真實(shí)感，令觀眾看到一種在現(xiàn)實(shí)生活中根本看不到的離奇而有趣的景象。這樣的畫作， 我們常常想到的是“荒誕”。為了通俗易懂，我戲稱超現(xiàn)實(shí)主義為是“解構(gòu)夢幻”，以便和前面的立體主義的“結(jié)構(gòu)現(xiàn)實(shí)”相對應(yīng)，讓人容易記住。
《記憶的永恒》
大家一定見過這幅畫。這幅畫藏在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，是最著名的超現(xiàn)實(shí)主義作品之一。作者是薩爾瓦多達(dá)利（Salvador Dalí ，1904-1989），他與畢加索和米羅一同被認(rèn)為是西班牙20世紀(jì)最有代表性的3位畫家。上面這幅畫太有名，對它的詮釋，實(shí)在是太多，我不想多說一兩句了。我們來看看芝加哥藝術(shù)博物館收藏的達(dá)利另一幅著名的作品《怪物的發(fā)明》。
《怪物的發(fā)明》
芝館里達(dá)利的作品還是很豐富的?！肮治铩暗某霈F(xiàn)有一種不祥的情緒，它充滿了危險(xiǎn)的威脅。從遠(yuǎn)處的威脅火焰到前景中的沙漏和蝴蝶，這兩者都是西方認(rèn)為的死亡必然性的象征。在畫面左下角坐著達(dá)利和他的妻子，還有繆斯加拉。隨著他的家鄉(xiāng)加泰羅尼亞卷入西班牙內(nèi)戰(zhàn)，藝術(shù)家肯定對一個沒有避風(fēng)港的世界感到非常焦慮。在1943年芝館收購了這幅作品，畫家為此還特意發(fā)來賀信，表述了對于這幅畫的重視。
以上是對于現(xiàn)代藝術(shù)的幾個主要流派，談了一些不系統(tǒng)的看法。希望大家認(rèn)識到現(xiàn)代藝術(shù)的多樣性。
近來，西方藝術(shù)界對于現(xiàn)代藝術(shù)的分類，還有一種比較新的分類方法，更加趨于簡單。有一種新的思路，我在新的書籍里看到。大致如下。新印象派象征主義、納比派、野獸派、立體主義和巴黎畫派（巴黎畫派是指在巴黎定居和工作的非法國藝術(shù)家，他們中的許多人住在蒙馬特高地或蒙帕納斯區(qū)，其中包括許多東歐或猶太裔藝術(shù)家。），前面的幾個“主義“，主要是由法國人干的。下面這本書就基本持這種分類的看法，有興趣的朋友不妨研究。
論壇電子郵件：郵件：spotart@hotmail.com
