騰訊娛樂訊 今年第38屆香港電影金像獎頒獎典禮將在4月14號舉行，過去的金像獎頒獎能占據(jù)娛樂新聞的整個頭版，而9012年的觀眾怕是連香港還有哪些年輕電影演員都不知道了。香港電影是怎樣興盛，又是怎樣沒落的？
黃金時代：華語電影的先驅(qū)者 “東方好萊塢”
先從三個角度來說說巔峰時代的香港電影，早在19世紀末電影技術(shù)開始傳入香港，香港的整個電影是領(lǐng)先整個東南亞的，大概從70年代中到90年代初中，造就了其“黃金時代”，開始進入鼎盛時期。香港電影制片業(yè)十分發(fā)達，享有“東方好萊塢”之稱，也是華語電影的先驅(qū)者。群星匯聚，片種繁盛的香港電影在這一時期頗有制霸市場的風(fēng)范。
1、“雙周一成”三分天下，成一個時代的名詞
對于80,90年代的人來說，“雙周一成”的稱呼應(yīng)該不會陌生，以無厘頭喜劇為路線的周星馳，以動作片為路線的成龍，以賭片以及犯罪片為主要路線的周潤發(fā)，這三個人，不僅僅是票房保障，也可以說他們是票房靈藥。
在娛樂圈這個大水缸里，撐得起“帝”的可有金像、金馬兩大金杯加持不在少數(shù)，但是能夠在圈內(nèi)被尊為“大哥”的局指可數(shù)，除敦實的洪胖大哥外，最廣為人知的就是成龍大哥。成龍主演50余部電影全球票房超250億元 ，17次華語片全球票房年冠，7次香港年冠 。成龍以搏命冒險風(fēng)格著稱，全身17處受傷 ，獲吉尼斯世界紀錄“表演特技最多的演員”。
成龍的動作表演總是在肢體上帶有強烈的個人色彩，與李小龍的肌肉派實戰(zhàn)格斗不同，成龍體內(nèi)的戲曲功底幫助成龍形成了有別于其他的特色功夫體系。其代表作品《A計劃》、《警察故事》系列、《城市獵人》、《玻璃樽》（唯一一部集齊了成龍、周星馳和梁朝偉的電影）等作品無一不是經(jīng)典。
只是可惜成龍卻一次都沒有獲得過中國三大獎之一的金像獎“影帝”，次次陪跑讓人略微有些心疼。
之前看過一個問題，男星千千萬，憑什么周潤發(fā)是“香港之子”？
周潤發(fā)印證香港80年代的黃金時期，并創(chuàng)造了多個膾炙人口的經(jīng)典角色：許文強、小馬哥、賭神 正哥等。精湛的演技讓他譽有香港“演技之神”的名銜。不僅如此，周潤發(fā)將東方男性的魅力發(fā)揮到了極致。港片發(fā)展中的很多決定性作品，他都有份參與，包括《胡越的故事》的政治探索，《英雄本色》的商業(yè)崛起，《和平飯店》的空間隱喻……到他離開香港赴美發(fā)展，標(biāo)志著港片黃金時代的落幕，是一個時代的終結(jié)，那個時代里的浪漫情懷、商業(yè)傳奇、社會縮影都漸漸稀薄，直到產(chǎn)生了“港片已死”的論調(diào)。
周星馳是無厘頭喜劇人物的代表，開創(chuàng)了無厘頭表演風(fēng)格，憑借自己的表演才華和天賦，周星馳在當(dāng)時的香港很快奠定了地位。
周星馳目前一共拍了四十多部電影，由他擔(dān)任導(dǎo)演的電影一只手數(shù)得過來。作為導(dǎo)演，這個數(shù)字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優(yōu)秀的香港導(dǎo)演相比實在有些相形見絀。而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛(wèi)、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提李安了。
但周星馳卻是影壇的一個神話，他所推出的每一部影片都能成為媒體的焦點。而同樣吸引眾人眼球的，便是經(jīng)他精挑細選出現(xiàn)在公眾面前的一個個星女郎。
在周星馳的電影中，除了那些夸張的劇情和無厘頭的搞笑，挑選的星女郎也各有各的特色，各有各的風(fēng)格，她們成為了周星馳系列電影中舉足輕重的元素。
但周星馳和十?dāng)?shù)位大牌女星都合作過，唯獨錯過了王祖賢，兩人沒有一次像模像樣的合作，這也成了香港電影史上的一大遺憾。
2、各大導(dǎo)演各競風(fēng)流，經(jīng)典作品數(shù)不勝數(shù)
香港影壇人才輩出，不僅涌現(xiàn)出許多巨星，而且還有大量優(yōu)秀導(dǎo)演，比如擅長文藝片的王家衛(wèi)、許鞍華、陳可辛，擅長黑幫片的吳宇森、杜琪峰、麥當(dāng)雄，擅長武俠片的徐克，還有最具票房號召力的周星馳及李力持（曾是周星馳的御用導(dǎo)演，開創(chuàng)香港無厘頭式電影模式，故與周星馳放在一起）、成龍等。
香港電影中，恐怕沒有人比陳可辛更接地氣，無論是成名之作《甜蜜蜜》頗有新意的時代背景與人物身份，還是口碑票房雙收的《中國合伙人》，《親愛的》，再看如今由其監(jiān)制的《七月與安生》，《喜歡你》，他或許不是香港電影中最跌宕起伏，大開大合的導(dǎo)演，但絕對是走的最穩(wěn)最踏實的一個。
相比個性鮮明的香港電影大佬們，在陳可辛面前似乎沒有不能拍攝的題材，愛情，戰(zhàn)爭，武俠，勵志，親情甚至連打拐都能夠呈現(xiàn)的如此真實感人，觀眾總是在贊嘆之余，卻又不知他又將給你帶來怎樣的驚喜。
有一句看了讓人感慨頗多，“年少不懂王家衛(wèi)，讀懂已是過來人”。王家衛(wèi)的確是講故事的高手，可他卻從不愿好好講故事，就比如《花樣年華》中紛亂擾攘的感情，卻用簡單的以一句“如果我多一張船票，你會不會跟我走。”就可以概括，但就是這一點朦朦朧朧，讓人始終欲罷不能。
他還有一個神奇的地方，即使影片中再群星璀璨，王家衛(wèi)的電影里也沒有配角。就像《東邪西毒》，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學(xué)友、楊采妮等近10位巨星同臺，王家衛(wèi)就是能成人之美，讓眾人在其中各取所需，而所借助的，正是他最擅長的多線性敘事。
國產(chǎn)奇幻電影是一個相當(dāng)神奇的華語片類型，因為十個魔幻九個爛。但為一個不爛的，我相信一定是徐克。在“東方奇幻大片”已與“國產(chǎn)恐怖片”一般處境之前，想象力四溢的徐老怪帶著他的新武俠電影一路殺出重圍。
當(dāng)年的香港市場，對所謂“特效”成見頗深，老派導(dǎo)演認其雕蟲小技不足掛齒，新生導(dǎo)演則礙于難度不敢嘗試。雖然如今看來，電影特效落伍粗簡，但依然能從中看出徐克的構(gòu)思奇異?！缎率裆絼b》更是在今天被稱為“特效之光”。
3、群星匯聚，眾多女神占據(jù)市場“半壁江山”
在香港電影鼎盛的時期，應(yīng)該也是造星最猛的時期了吧，70年代“嘉禾電影”開始興起，也一躍成為香港電影盛世時期最具影響力的電影公司之一，與邵氏逐鹿香江幾乎一度成為香港電影代表，先后栽培過李小龍、成龍、李連杰、梅艷芳、張曼玉等巨星。周潤發(fā)、任達華、周星馳、梁朝偉、劉德華、梁家輝、呂良偉、劉青云、甄子丹等，皆出于“TVB”的訓(xùn)練班，他們中大多數(shù)起初活躍于電視劇中，80年代中后期開始轉(zhuǎn)向影壇。他們幾乎無一例外都成了當(dāng)今中國電影事業(yè)的基石。
“可把男人演得讓女人動心，可把女人演得魅惑入骨”的東方不敗林青霞
而今再看，已逝去的香港電影黃金時代，銀幕上光彩奪目的男女演員們，像一座停了擺的鐘，讓人常涌起地老天荒的感慨。
走下神壇：各方唱衰 港片依舊未死
從上個世紀90年代每年近400部電影的高產(chǎn)量，到如今每年僅剩40部左右的產(chǎn)出。隨著徐克、林超賢、王晶、杜琪峰、爾冬升等一眾香港知名導(dǎo)演的陸續(xù)北上，以及劉德華、梁家輝、郭富城等香港中生代演員相繼將工作中心轉(zhuǎn)移至大陸，香港本土電影也正在逐步失去其核心競爭力。在經(jīng)過97回歸之后，香港電影很多原本的類型片開始青黃不接，走向式微被視為不能逃避的命運。
但是很多電影人還是在原本的類型片基礎(chǔ)上做出了相應(yīng)地調(diào)整，警匪片、動作片、武俠片連同一年一度的賀歲片，進入千禧年后，這些題材也得到了香港電影人的不斷延續(xù)，并進一步加以擴展。
2000年后香港電影票房最高的華語影片《寒戰(zhàn)2》
以港式警匪片為例，從吳宇森浪漫主義風(fēng)格的《英雄本色》到杜琪峰冷暴力開山之作《槍火》，以及新世紀一開始的《無間道》三部曲，毫無疑問的是，在09年的《竊聽風(fēng)云》之后，很多人對于港式警匪片并沒有完全失望，以及之后的《寒戰(zhàn)》系列。
2017年，成龍、唐季禮導(dǎo)演主演的《功夫瑜伽》上映，影片最終以17.53億人民幣的成績位居2017春節(jié)檔票房榜榜首；與此同時，由徐克導(dǎo)演、周星馳監(jiān)制的《西游·伏妖篇》收獲了16.56億人民幣票房，盡管不及2016年周星馳執(zhí)導(dǎo)的《美人魚》曾創(chuàng)下的33.92億人民幣的票房戰(zhàn)績，但同樣也進入了票房排行榜前列。
在香港這片看似狹小、局促的有限空間內(nèi)，多元文化有機融合，來自不同地域、擁有不同文化背景與社會需求的人在這里相遇，共同書寫著獨屬于香港文化的故事：壯志凌云的英雄本色、快意恩仇的俠骨柔情、喋血街頭的熱血激昂、槍林彈雨的正邪較量、平凡世界的嬉笑怒罵、滄海桑田的愛恨情仇……香港電影包羅萬有的廣泛題材，也得到了觀眾的廣泛認可。
對香港電影人而言，大陸的影視劇市場不僅為他們提供了更大的格局，也帶來了更多投資以實現(xiàn)藝術(shù)上的更多可能性。而利用商業(yè)化、類型化、工業(yè)化的手法和敘事節(jié)奏，也為他們能夠給國內(nèi)觀眾講述一個心目中的故事提供了堅實的基礎(chǔ)。今天中國已經(jīng)成為全球第二大電影市場。而在發(fā)展過程中，這些香港電影人也起到了至關(guān)重要的助推作用。
關(guān)錦鵬在電影《長恨歌》的片尾有一行字幕：“這座城市不會老，因為每天都有人奔向燦爛的青春?！?/div>
這句話也同樣適用于香港電影，香港電影不會老。因為香港電影人從未停止自己探索的腳步，始終在路上。
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