“曲不離口，拳不離手”，從初學(xué)者到鋼琴家的成長(zhǎng)過(guò)程中，練琴會(huì)一直相伴左右，一旦離開(kāi)經(jīng)常不斷的練習(xí)，演奏者的手指機(jī)能、指觸感覺(jué)、技術(shù)水準(zhǔn)將會(huì)立刻退化。但是同樣坐在琴凳上，練琴方法的不同，將導(dǎo)致效率和效果的大相徑庭。因此，一種練琴良好習(xí)慣的養(yǎng)成是在實(shí)踐中堅(jiān)持正確的方法，不斷充實(shí)完善而形成的。良好的練琴習(xí)慣是保證鋼琴學(xué)習(xí)的質(zhì)量與進(jìn)度的基礎(chǔ)。下面從四個(gè)方面來(lái)論述如何科學(xué)合理的練習(xí)鋼琴。
樂(lè)譜是作曲家把創(chuàng)作的音樂(lè)傳達(dá)出來(lái)的媒體。當(dāng)要學(xué)習(xí)、再現(xiàn)這些音樂(lè)時(shí)，首先必須仔細(xì)地研究樂(lè)譜，才能盡快地領(lǐng)悟和準(zhǔn)確地表現(xiàn)其內(nèi)容。
1、瀏覽樂(lè)譜，看清所有符號(hào)并理解其含義
研究樂(lè)譜的第一步是仔細(xì)讀譜，看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、音符及各種表情術(shù)語(yǔ)和演奏記號(hào)。尤其是后者，在開(kāi)始的學(xué)習(xí)中容易被忽視，從而導(dǎo)致對(duì)樂(lè)曲的速度、情緒以及彈奏方法的處理不當(dāng)甚至完全錯(cuò)誤，后期修改時(shí)耗費(fèi)很大的精力。研究樂(lè)譜一定要理解各種術(shù)語(yǔ)、記號(hào)的含義。如貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲槍》0P.13第一樂(lè)章引子上標(biāo)有Grave，從這段音樂(lè)中我們感受到了莊嚴(yán)悲傷的情緒，呈示部、展開(kāi)部及尾聲均標(biāo)有Allegromoltoeconbri。，這段快速的音樂(lè)有一種激動(dòng)不安的情緒以及不滿于現(xiàn)狀與命運(yùn)搏斗的精神。
2、分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲，了解技術(shù)課題和訓(xùn)練目的
如果對(duì)樂(lè)曲的正確曲式一點(diǎn)判斷都沒(méi)有，只是從頭到尾不停地反復(fù)練習(xí)，只集中關(guān)心各部分的技巧，就無(wú)法把握全曲，很容易彈得毫無(wú)生氣，背譜也思維棍亂。了解了作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲，便于將較長(zhǎng)的樂(lè)曲分段練習(xí)，或進(jìn)行比較記憶，邏輯記憶。例如，知道樂(lè)曲為奏鳴曲式或有再現(xiàn)的三部曲式后，就可知道其呈示與再現(xiàn)二部分大體相同，從調(diào)性、和聲、織體等方面略作比較，即可找出其異同，練習(xí)時(shí)則可事半功倍;明確了樂(lè)曲的技術(shù)難點(diǎn)和訓(xùn)練目的，可有的放矢地選擇輔助練習(xí)或針對(duì)目標(biāo)強(qiáng)化訓(xùn)練，使練習(xí)更有效。
3、查閱有關(guān)文字資料，了解作家的創(chuàng)作風(fēng)格及作品的時(shí)代背景、思想內(nèi)容了解各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格以及作曲家本人的獨(dú)特風(fēng)格，對(duì)于把握整個(gè)樂(lè)曲，選擇正確的彈奏法起著決定性的作用。
例如貝多芬和德彪西二人的作品，代表了兩個(gè)不同的時(shí)期和兩種不同的音樂(lè)風(fēng)格。以兩人同以“月光”為名的鋼琴作品為例，貝多芬的《月光奏鳴曲》作于1801年，處于古典主義向浪漫主義音樂(lè)的過(guò)渡時(shí)期，三個(gè)樂(lè)章貫穿演奏，強(qiáng)烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性。第一樂(lè)章幻想風(fēng)的柔和音響，又有來(lái)自心靈深處的悲傷、沉思。羅曼·羅蘭稱“這是藝術(shù)和心靈的奇跡，感情在這兒是一位強(qiáng)大的建筑師”;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通過(guò)音響的色彩描繪對(duì)客觀事物的主觀映象，《月光》彈奏時(shí)要求非常敏銳的色彩感覺(jué)，要充分控制與調(diào)節(jié)指尖與雙腳，靠觸鍵的改變與踏板的適當(dāng)使用尋求一種朦朧的音色，進(jìn)入德彪西那令人恍飽，洋滋詩(shī)情的世界。了解作品的時(shí)代背景、理解其思想內(nèi)容也可以在學(xué)習(xí)后期，進(jìn)行演奏深加工時(shí)更具體地實(shí)踐，這將有利于正確地診釋作品。
4、視聽(tīng)有關(guān)音像資料，獲得感性認(rèn)識(shí)
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，各種電教手段在教學(xué)中有了越來(lái)越重要的作用。有條件的學(xué)生可在學(xué)習(xí)前聆聽(tīng)作品的音響，觀摩名家的演奏，對(duì)作品取得整體的感性認(rèn)識(shí)，諸如樂(lè)曲的情緒、風(fēng)格、速度、力度及音樂(lè)形象等。研究了樂(lè)譜，對(duì)樂(lè)曲就有了比較全面的了解，可在感性與理性相結(jié)合的基礎(chǔ)上，更快更好地練習(xí)，更完美地表現(xiàn)，所以永遠(yuǎn)要把技術(shù)的練習(xí)與研究演奏的工作聯(lián)系在一起。困難常常不是在音符上，而是在樂(lè)譜上。
慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過(guò)慢練，應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂(lè)曲就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡”，把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂(lè)的每一個(gè)細(xì)胞。在慢練中，要隨時(shí)注意解決以下基本問(wèn)題:
l、確定指法
最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過(guò)句需要考慮幾種指法可能性，再參考不同版本中編者所往明的指法，最后確定自己擬采用的方案。千萬(wàn)不要任意更改指法。只有在困難片段無(wú)法克服的情況下，才研究通過(guò)更改指法使之“由難變易”的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈琴，并且通過(guò)慢練將它固定下來(lái)。
2、確定分句
分句是音樂(lè)的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)和呼吸。分句的正確與否，表現(xiàn)出演奏者音樂(lè)素養(yǎng)的高低。從視譜階段開(kāi)始，慢練的一個(gè)基本要求和目的即是正確地劃分樂(lè)句。這是一個(gè)說(shuō)來(lái)容易實(shí)際十分復(fù)雜與困難的問(wèn)題。在不少情況下，演奏者一開(kāi)始不曾正確地劃分樂(lè)句，若養(yǎng)成習(xí)慣會(huì)影響整個(gè)演奏的質(zhì)量。
3、確定基本的動(dòng)作走向
慢練相當(dāng)干做慢動(dòng)作、看慢鏡頭。整個(gè)演奏動(dòng)作都被夸張地放大了。慢練能夠促進(jìn)演奏動(dòng)作的連貫，使演奏者清楚地明了動(dòng)作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過(guò)慢練，加強(qiáng)全身動(dòng)作的配合與一致，如同進(jìn)行深呼吸一般，使音樂(lè)的氣息變得更為延綿漫長(zhǎng)。
4、確定困難片段的彈奏方法
對(duì)于困難片段，當(dāng)然不可能僅僅通過(guò)慢練達(dá)到演奏要求。然而，慢練在一開(kāi)始卻十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲中緩慢的經(jīng)過(guò)句來(lái)演奏。
分手練習(xí)的好處是能夠?qū)π?、?lè)句、聲部、伴奏的認(rèn)識(shí)更清楚，更加明確彈奏時(shí)各自的任務(wù)，以避免在雙手合奏時(shí)只顧了左右手之間的配合而忽略了樂(lè)句的完整和旋律的進(jìn)行。通過(guò)分手練習(xí)可以加強(qiáng)兩手的相對(duì)獨(dú)立性，特別是一般人都比較薄弱的左手，能夠在不依賴右手的情況下進(jìn)行練習(xí)，使左右手能力不均衡的狀況得到較大改善。
分句、分段練習(xí)的方法使學(xué)生能進(jìn)一步弄清樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，且比從頭至尾的練習(xí)感到輕松自如，是一種事半功倍的好方法。因?yàn)楹芏喽壳交蛉壳降臉?lè)曲或奏鳴曲的呈示部和再現(xiàn)部，都有一些重復(fù)的樂(lè)句和樂(lè)段，集中力量把一個(gè)樂(lè)段彈熟，下面同樣的段落就能順利快速地掌握。
復(fù)調(diào)樂(lè)曲必須要用分聲部的方法練習(xí)，單獨(dú)彈奏主題及每個(gè)聲部，合練時(shí)才能層次清晰、主次分明。教師可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況和樂(lè)曲的要求讓他們作分聲部練習(xí)，要求他們?cè)谑炀氄莆彰總€(gè)聲部以后，再進(jìn)行聲部交叉練習(xí)?？傊?，用分聲部的方法練習(xí)復(fù)調(diào)作品是一種行之有效的方法。
鋼琴演奏是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)槍驗(yàn)和調(diào)整的，敏銳的聽(tīng)覺(jué)是保證練琴質(zhì)量的關(guān)鍵。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，著名鋼琴家涅高茲曾說(shuō)過(guò):“聽(tīng)覺(jué)越是遲鈍，所演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容也越是呆板。”
樂(lè)譜上所標(biāo)識(shí)的各種力度層次都不是絕對(duì)的。無(wú)論是觸鍵的方法和控制的分寸都要服從你彈奏的樂(lè)曲的內(nèi)容。同樣是抒情樂(lè)曲，同樣力度標(biāo)記都是P，可以表現(xiàn)恬靜、親切的安睡氣氛，也可以表達(dá)黎明清新的空氣和太陽(yáng)剛剛升起的景象。在表達(dá)雄偉壯麗、氣勢(shì)磅礴等不同性質(zhì)的樂(lè)曲中，力度記號(hào)都是f，它們之間的區(qū)別也很大，所有這些樂(lè)曲中的不同音響、不同音色，都需要我們有敏銳的聽(tīng)覺(jué)。
因此，在彈奏中我們必須用心地傾聽(tīng)彈出的聲音，掌握好力度的分寸，控制好我們的手指。
涅高茲還曾強(qiáng)調(diào):“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)，因?yàn)槁曇艟褪且魳?lè)的素材本身，使聲音悅耳動(dòng)聽(tīng)，就能把音樂(lè)大大地提高?！币霃棾龊寐?tīng)的的聲音，彈出各種不同的聲音，就必須用耳朵細(xì)致地去辨別。耳朵是自己的老師，耳朵加腦子等于一個(gè)樂(lè)隊(duì)的指揮，能檢驗(yàn)我們彈出的音符是否正確，節(jié)奏、強(qiáng)弱變化、音色、踏板等是否恰當(dāng)。
總之，學(xué)無(wú)止境，鋼琴的學(xué)習(xí)是一個(gè)辛苦而又漫長(zhǎng)的過(guò)程。只有掌握了科學(xué)的練琴方法，帶著明確的目的，合理安排練琴時(shí)間和計(jì)劃，才能收到良好的學(xué)習(xí)效果。
