【藝術(shù)簡歷】
王定鎖，1956年生，山西盂縣芝角人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美協(xié)重彩畫研究會會員，中國工筆畫學會會員，山西省中國畫學會理事，山西省陽泉市美術(shù)家協(xié)會副主席。山西省現(xiàn)代工筆畫藝術(shù)研究院副院長。畢業(yè)于山西平定師范，太原理工大學美術(shù)學院，以人物與花鳥見長。結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫重彩高研班，受教于蔣采蘋、蘇百鈞老師。2016年獲國家藝術(shù)基金 “敦煌美術(shù)創(chuàng)作人才培養(yǎng)項目” 資助。博寶藝術(shù)網(wǎng)簽約畫家。2018年度藝術(shù)家TOP排行最具市場價值藝術(shù)家。作品多次參加全國美展，獲獎或被國家級博物館、美術(shù)館、和美術(shù)機構(gòu)收藏。
山西人民出版社出版《王定鎖畫集》
《刻經(jīng)》70×70cm紙本.礦物色.金屬箔,第二屆和西藏全國美術(shù)作品展銅獎
名家點評
文/蘇百鈞
作為人物畫家，如何在紛繁的事物中清醒地進行文化感知，給自身的藝術(shù)追求進行定位，決定著其作品在“當代性”這個問題上的表達深度與廣度。
王定鎖對于自己所走的藝術(shù)道路有明確的方向。題材上，他把視野投向身邊普通人的生活場景，表現(xiàn)他們的生存壯態(tài)與精神面貌。在技法與審美觀念上則一方面服膺于傳統(tǒng)，試圖從中尋找傳統(tǒng)的基點；另一方面他又利用工筆畫自身的筆墨語言的開放性積極探索，廣汲博取，構(gòu)建自己的語言體系。這種有效的嘗試使得他的作品呈現(xiàn)出豐富的視覺元素，宛如一場盛宴。
《日升月恒》180×180cm紙本重彩.礦物色.金屬箔美麗里面的魅力—蘇百鈞教授師生作品展
作品《日升月恒》用細膩的寫實技法完成對主體人物的刻畫，大膽地將其背景拉出現(xiàn)實框架，以彩陶與青銅紋飾所構(gòu)成的抽象空間置換，產(chǎn)生出超越現(xiàn)實的效果，把觀眾引進了歷史時空的厚重之中。畫面形式切分而內(nèi)容相連，真實與意象、過去與現(xiàn)在的對立被和和諧的色彩所統(tǒng)一，讓人在洋溢著唯美抒情的意境中產(chǎn)生遐想。
蘇百鈞，中央美術(shù)學院中國畫系教授，中國藝術(shù)研究院博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會中國重彩畫會副會長，全國美展評審委員。
《尋夢敦煌.對話》180×89紙本.礦物色.金屬箔，首屆《朝圣敦煌全國美展》優(yōu)秀獎
重彩尋夢
文/張鐵威
對于一個畫家來說，尋找適合自己的繪畫語言，確立藝術(shù)發(fā)展的方向（或者說風格轉(zhuǎn)型），看似很簡單，實則是頗為艱難之事。這也是不少從藝多年的畫家所普遍遭遇的瓶頸之一。倘若不能跨越，即使你埋頭墨耕，耗費時光，仍有可能茫然無緒，陷入平庸而無所成就?！@，確實是需要深思的一個問題。
《中華飛天夢》168×89紙本.礦物色.金屬箔，“塞上明珠·美麗寧夏”第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展，獲優(yōu)秀獎。
而沖破這一瓶頸，有時是靠自身漸進式的開悟，有時還得借助他人智慧、經(jīng)驗的點化，也是相當重要的。從王定鎖近期作品來看，更加印證了我的這一觀點。
《唐人詩意.琵琶行》110×90cm 絹本.淡彩
定鎖曾就讀于中央美術(shù)學院重彩畫高研班，直接受教于我國工筆重彩領(lǐng)域的重量級人物蔣采蘋、蘇百鈞兩位教授。在高研班學習時光里，十多位一流授課教師的用心教學、緊張的各種基礎(chǔ)訓練與創(chuàng)作實踐，以及京城眾多高質(zhì)量的大小展覽觀摩學習，無疑使渴望突破自我的王定鎖受益匪淺，掌握與補充的不僅是技法與知識，更重要的是在良師的指導下，對于何種繪畫語言、表達觀念、創(chuàng)作方向更適合自己，漸漸明晰起來?！捌款i”水到渠成，自然而通，也使他的創(chuàng)作有了質(zhì)的跨越。
《建設(shè)者》180cm×89cm
他的一系列重彩畫新作：《秋天的記憶》、《尋夢敦煌·對話》、《中華飛天夢》、《刻經(jīng)》等，接二連三入選全國性的展覽并頻頻獲獎，便足以印證王定鎖在藝術(shù)創(chuàng)作上的蛻變與飛躍。畫人都知道，時下由中國美協(xié)主辦的國展，參與人數(shù)多在數(shù)千人以上，而能獲獎者則寥寥數(shù)十人，由此可見其難度。當然，定鎖的作品能獲獎，也是絕非偶然的。
《朝圣》136cm×68cm
他的這些作品，從繪畫語言角度看，我們明顯能感受到畫幅中所顯露出來的“優(yōu)秀特征”，比如：1、構(gòu)成嚴謹，畫面各元素的組織繁復而有序，整體形式感強，細節(jié)處理又精到。遠觀有視覺沖擊力，近賞又豐富耐品，經(jīng)得起推敲；2、畫面上既保留以線造型、淡彩暈染的工筆畫主要特征的同時，又巧妙地揉進了許多重彩畫的材料和技法，兩者相互兼容，互為映襯，為以往比較單一的勾勒渲染的工筆人物畫平添了新的意趣，在審美上可說是“錯彩鏤金”與“出水芙蓉”相融合，也使畫作更具繪畫性和當代感；3、以往淡彩工筆人物畫，背景處理多處于弱化地位，定鎖的近作則以濃重斑斕的重彩做底，并且嵌入頗具文化意蘊的敦煌壁畫、古老巖畫等元素，具象和意象、傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合，畫面主客體之間互為服務、互為補充，既加強了作品的厚重感，又使謹嚴的工筆畫生發(fā)出輕松自由的寫意性和別樣的美感。
《爆米花》136cm×68cm
回到“瓶頸”話題，事實上每個畫家不同的階段都會遇到大大小小不同的瓶頸。當你的知識結(jié)構(gòu)、技法手段、視野觀念等有所局限的狀態(tài)下，借助于前人、他人的學識經(jīng)驗也不失為取得“突破”的好方法，這也是畫家要不斷學習取經(jīng)的意義所在。當然，“突破”的前提是你要有充分的思想積淀與技術(shù)準備。王定鎖有著較好的造型和線描基礎(chǔ)，進行過許多的創(chuàng)作磨練，并且在讀大學時接受了色彩大師李有行色彩教學體系的訓練，大量的水粉寫生也進一步錘練了他的色彩感覺，所以當他一接觸到魅力無窮的重彩畫時，倍感喜歡，思想觀念與表達方式相融通時，也就能得心應手，成功也就順理成章了。
張鐵威
于羊城珠江南岸海闊軒
（張鐵威 中國美協(xié)重彩畫研究會會員、廣州市文藝評論家協(xié)會會員）
《山鄉(xiāng)春旱》136cm×68cm
《打鐵的漢子》136cm×68cm
《大汖之秋》136cm×68cm
《高原之春》136cm×68cm
《故鄉(xiāng)的云》136cm×68cm
《呼倫貝爾之冬》136cm×68cm
《王定鎖作品醉花陰》138cm×68cm
《雪域高原》136cm×68cm
《秋思》136cm×68cm
《康巴漢子》68cm×68cm
《虔誠》68cm×68cm
《轉(zhuǎn)山》68cm×68cm
