說一說巴爾蒂斯
·海外藝術(shù)家 李劍華
巴爾蒂斯，一位不愿張揚(yáng)而又孤獨(dú)的畫家，卻從他的畫作上讀出一層深刻的、甚至撲朔迷離的神秘色彩意味。
1934年，巴爾蒂斯在巴黎舉辦首場(chǎng)個(gè)展獲得藝術(shù)界的關(guān)注。在他的作品《鏡前的少女》、《閱讀的卡嘉》)追溯到巴洛克時(shí)代變體藝術(shù)，上世紀(jì)六十年代，巴爾蒂斯當(dāng)上了羅馬法蘭西藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，利用訪問考察日本期間，開始了研究日本浮世繪藝術(shù)，注重對(duì)作品色彩微妙的變化處理，更強(qiáng)調(diào)裝飾意味。在他表現(xiàn)妻子出田節(jié)子的數(shù)件畫作譬如《紅桌日本女子》、《黑鏡日本女子》等更注重色彩與裝飾意味和表現(xiàn)性。
巴爾蒂斯敏銳而孤僻，卻對(duì)文學(xué)的酷愛有加，特別是他對(duì)貓兒的喜愛到了無以復(fù)加的程度，他還為自己起了"貓王"的綽號(hào)。在他的一些作品中，以貓的表現(xiàn)融入畫作里，隱喻著一種濃厚的情緒色彩的心理描繪。
七十年代后期，巴爾蒂斯移居瑞士，開始創(chuàng)作《休息的裸女》、《側(cè)立的裸女》等作品。這個(gè)時(shí)期的作品中，追求繪畫的平面而單純，作品畫面中的人物的神態(tài)、朦朧睡意中的女子嬌媚之態(tài)，倦怠的夢(mèng)境與冷酷的畫面形成巨大的反差，巴爾蒂斯的世界是純靜止的。
應(yīng)該說，在西方繪畫藝術(shù)大師中，巴爾蒂斯是我比較看好的、一位值得從學(xué)術(shù)到繪畫形式研究的藝術(shù)家之一。畢加索曾言：巴爾蒂斯是二十世紀(jì)最后一位繪畫巨匠！
走進(jìn)美術(shù)館讓人身臨其境，作品分成了三大部分，早期、中期、晚期，匯集了世界多家美術(shù)館的藏品。尤其是巴爾蒂斯的夫人節(jié)子先生提供了畫家生前不少的珍貴文獻(xiàn)圖片資料、生活物品等方面的內(nèi)容，讓展覽變得十分地耐看起來了。日本美術(shù)館，在運(yùn)作設(shè)計(jì)一個(gè)展覽會(huì)十分用心、投入，有意識(shí)地將展覽做成了像一個(gè)大舞臺(tái)，分為成四個(gè)樓層陳列其作品。細(xì)觀展品，巴爾蒂斯的藝術(shù)思想的形成、變化軌跡，讓人思考：藝術(shù)家個(gè)人的經(jīng)歷，會(huì)對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生直接的影響。
巴爾蒂斯從法國、意大利、日本、后來中晚年選擇定居瑞士。他一生的藝術(shù)畫風(fēng)，一直在尋求變化的過程。我們?nèi)绾稳パ芯课餮螽嬎囆g(shù)，研讀巴爾蒂斯？這就需要從西洋畫源頭、巴爾蒂斯的藝術(shù)思想軌跡開始。
從巴爾蒂斯少年發(fā)跡開始。于1908年出生于法國巴黎一個(gè)繪畫藝術(shù)世家，他的母親是位畫畫的，父親做著美術(shù)理論學(xué)術(shù)研究的工作。巴爾蒂斯出生在這樣的一個(gè)家庭中，繪畫的學(xué)習(xí)非常突出，早期開始游歷歐洲、意大利、法國，研究學(xué)習(xí)具象寫實(shí)油畫。后來，他的作品卻看不見絲毫的“甜膩”、“唯美”的寫實(shí)畫風(fēng)。
青年時(shí)代，曾一度研究和臨摹壁畫，受普桑、庫爾貝的影響較深。到了中年、他亦研究中國和日本的文化，晚年選擇了日本和瑞士居住。其實(shí)，我更喜歡巴爾蒂斯中后期的部分作品。特別是他表現(xiàn)少女繪畫方面的才氣，以系列少女題材的繪畫創(chuàng)作，有意識(shí)將少女的形態(tài)、通過變化，富于魔幻的繪畫手法，將個(gè)人的審美趣味、提升到另一個(gè)高度。當(dāng)時(shí)他也曾一度被人誤解！
巴爾蒂斯坦言:“我通過少女的單純、童貞的柔美的線條，以變幻的手法，甚至將個(gè)人也魔幻化地繪入畫中，譬如畫中的一只變幻的貓，就是我的‘化身’”。觀察巴爾蒂斯的油畫作品，他有意識(shí)地把筆觸隱藏起來。通過單純的色線、光影的變化，選取偏愛的橘黃、粉綠、黑、朱紅等色彩，以“拙”和“澀”的表現(xiàn)手法，看似單一的色塊，創(chuàng)造了平面化的繪畫語境。甚至保留繪畫部分未完成感的意境，這種刪繁求簡(jiǎn)，遠(yuǎn)比那些面面俱到的具象畫風(fēng)，更顯高明。
2013年，李劍華冒雨出席巴爾蒂斯大展，圖為前往東京都美術(shù)館觀展途中。
家人隨同前往參觀展覽。
冒雨參觀的觀眾。
雨中的東京都美術(shù)館。
展覽現(xiàn)場(chǎng)。
展品。
觀展。
觀眾。
展覽會(huì)的區(qū)間銷售相關(guān)展覽衍生商品。
聯(lián)系客服
