按說，一個好的動畫作品，一定是繪畫，劇情兩全的。
但是真正從這兩方面去理解動畫，去認識動畫，從這兩方面的角度欣賞動畫作品的人并不多，很多人會因為故事不好，而將一部作品貶得一文不值，又或者單純因為畫風(fēng)不接受，而錯過許多佳作，今天，筆者就從劇情和繪畫的關(guān)系，展開討論，動畫到底是繪畫更重要，還是劇情更重要。
畫面帶來的影響是潛在的
筆者的一個朋友認為，很多人小時候看動畫，因為根本不懂作畫呀，演出這類詞匯的意義，因此在沒有任何動畫知識的前提下，絕大多數(shù)人必定是看動畫只關(guān)注劇情的。
這沒有說錯，絕大多數(shù)人最初觀看動畫，都是被故事劇情吸引，但這并不全面。
小時候看動畫，乍一看的是故事，其實潛移默化在受著畫面的影響。
為什么很多80后小時候起就更喜歡看日本動畫片？筆者覺得，除了劇情外，日本動畫更生動形象的角色設(shè)計，比起同期國產(chǎn)動畫更豐富的色彩運用，更快節(jié)奏的鏡頭處理，更夸張的造型動作等這些畫面上的因素，都影響著幼小觀眾，刺激著當(dāng)時只是孩子的我們。因此，盡管我們當(dāng)時不懂“作畫”，“演出”這些東西，卻因為畫面上的這種視覺的感染，而打動了孩子的審美，讓孩子覺得日本動畫片更精彩，畢竟同期的國產(chǎn)動畫片，在故事上可能不輸，但是在畫面處理上，就要保守得多，所以筆者才說，乍一看，我們小時候最在意劇情，其實也受到了視覺沖擊的影響，這就是畫的重要性。
動畫是“畫出運動”的藝術(shù)
如果很多人覺得，“劇情是動畫的靈魂，畫是為劇情服務(wù)的”，筆者覺得不完全對。因為反過來說也是通的，“好的故事是為畫面而存在的”。畫是構(gòu)建動畫的基礎(chǔ)，沒有繪畫的美術(shù)造型藝術(shù)，動畫和實拍真人電影就沒有根本性的區(qū)別。
舉個極端的例子，如果故事就是靈魂的話，把《海賊王》的故事改編成小說，你覺得它還能像動畫片《海賊王》一樣擁有無窮的魅力嗎？顯然是做不到的。
如果把《名偵探柯南》寫成偵探小說，你覺得它還能展現(xiàn)出這部漫畫的魅力嘛？
如果把《千與千尋》的故事變成繪圖本，那么千與千尋的故事還能那么戳中人心嗎？
顯然，動畫的表現(xiàn)形式本身，就是動畫魅力的所在，而構(gòu)建動畫的基礎(chǔ)是繪畫，因此繪畫是動畫作品中，最基礎(chǔ)的部分。
在畫面誕生之前，先有的是文字的表達
但是也不可忽視，動畫的藝術(shù)性，覆蓋了繪畫、文學(xué)、音樂等各個方面，是一個綜合的藝術(shù)形式。因此文學(xué)表達也極為重要。
筆者在以前的文章中就說過，“腳本”這個職位，負責(zé)的不僅僅是動畫片的文戲，動畫導(dǎo)演在為動畫片做分鏡的時候，參考的不是自己腦袋中空想出的畫面，而是參考的劇本；
人設(shè)師在設(shè)計角色形象的時候，也并不是憑空想象角色的形象，也是參考劇本來設(shè)計
也就是說，在畫面出現(xiàn)之前，最初的需要的是文字的表達。甚至在劇本都出現(xiàn)之前，你的關(guān)于動畫的企劃書，得用準(zhǔn)確的文字表達，來打動投資人，不然雖然你的腦海里出現(xiàn)了一個美妙的畫面，但卻用干癟的文字去描繪，這樣是說服不了投資者，也沒法啟動一個動畫項目的，畫面的制作就更談不上了。
所以動畫的創(chuàng)作中，文字表達，文學(xué)功力的發(fā)揮，也是有著極大的意義的。
為什么會覺得“劇情比畫重要”？
那么說了那么多，為什么還是會有很多人覺得，“動畫的劇情比畫更重要”？因為動畫的功能中，娛樂性是一個大頭，絕大多數(shù)觀眾以娛樂的眼光來看待動畫，那么必然想看到一個有趣，或者感動的故事，因此自然會更注重故事的趣味性，而不是畫面本身。
但是這并不絕對，因為動畫是一門藝術(shù)，只以娛樂的角度去觀賞，就未必太對不起這門藝術(shù)了。
好比《輝夜大小姐想讓你告白》中的那一段“書記舞”，即便是不懂作畫的人，也能從繪畫的舞蹈中，得到和真人舞蹈完全不同的審美體驗，“可愛”“有趣”“生動”，這些評價，就是對動畫的“畫”的藝術(shù)性的最大認同，這和劇情好不好，主題深不深，都沒有絕對的關(guān)系，但卻可以影響對一部作品的評價。
如果所有動畫都按劇情好壞來判斷作品的水平的話
那么對世界上第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的藝術(shù)性，感覺已經(jīng)否定了一半。
所以，更準(zhǔn)確的了解動畫知識，了解動畫背后的事情，你會看到比“劇情”更有趣的東西，你會發(fā)現(xiàn)你之前喜歡的動畫，能找到劇情以外更多的看點和更多的樂趣。
