Phantom Thread可能是今年頒獎季唯一一部可以與Call Me By Your Name媲美的愛情片。我之所以要把兩部電影拿到一起比較，不僅僅因為兩者的攝影、音樂和劇本都已經(jīng)達到類似的高度，而兩部電影也全然不顧時代背景、社會意義等大環(huán)境，僅僅醉心于描述兩個主人公之間的故事。它們都用最小的格局，用四兩撥千斤的力量，展現(xiàn)了最驚心動魄的愛情。復古的基調(diào)，唯美的畫面，在Phantom Thread的極致視聽盛宴中，我再次感嘆電影作為第七藝術的偉大。
《魅影縫匠》在上映前并沒有大張旗鼓地宣傳，直到奧斯卡頒獎季才進入歐洲影院，讓人不免擔心它很難像其他已經(jīng)在其他電影節(jié)打響聲勢或者收割獎項的電影一樣攻城略地。然而我的擔心是多余的。且不說它依然斬下奧斯卡六項提名（其中原創(chuàng)音樂，服裝設計這兩個獎項獲獎幾率很大），它再一次讓Daniel Day-Lewis拿下了奧斯卡最佳男主角提名，也被提名最佳影片，最佳導演，女配角；即便相對于《水形物語》和《三塊廣告牌》不占優(yōu)勢，這部電影依然是導演PTA最優(yōu)秀的作品之一，從藝術的高度，它幾乎快要趕上于當年和《老無所依》廝殺，差一點斬獲奧斯卡最佳影片的《血色將至》。退一萬步來說，即使它在奧斯卡顆粒無收，它依然是我看過的最美的愛情電影之一。
偏執(zhí)狂的第一場約會竟演變成量體裁衣
之所以說《魅影縫匠》的藝術造詣高，是因為PTA不僅這次出其不意拍了一部他從未涉獵的時裝片，不僅如此，這部《魅影縫匠》還絕對是PTA所有電影里最精美、最奢華的一部。作品中上世紀五十年代的倫敦被格外優(yōu)雅地還原，Woodcock的宅邸，以及他的辦公室里接待的達官顯貴皇親國戚，都入流且高端，這甚至讓Tom Ford這種從時尚業(yè)跨界過來的導演都汗顏。況且，PTA擅長做大格局電影，他的電影往往擁有宏大的背景，角色之間的關系錯綜復雜，譬如《木蘭花》簡直是一部關于人性的教科書，而《不羈夜》則拍出了色情產(chǎn)業(yè)一個時代的隕落。然而這部《魅影縫匠》的格局極小，故事僅僅落足在男主角Reynolds和女主角Alma之間，唯一稍微有分量的配角也不過是Reynolds的姐姐Cyril，這個格局甚至比PTA拍過的愛情小品《私戀失調(diào)》還要小。然而就在這不超過十個的場景、針頭線腳的零碎之中，PTA完成了他最擅長的也是最厲害的人際關系解構：這一次，是愛的對壘和博弈。
說到對壘和博弈，PTA最成功的作品當然是《血色將至》，石油大亨和鄉(xiāng)村牧師之間的恩怨糾葛跨越多年，最終匯成了一部個人，甚至是美國西部開放的史詩，這也是它飽受贊譽的原因。此外，PTA另一部關于博弈的電影是《大師》。在《大師》里，PTA對現(xiàn)實進行隱喻，主角Hoffman和Phoenix相愛相殺，互相依存的師徒、乃至像父子般的關系在科學教的背景下，顯得曖昧且模糊。這一次在《魅影縫匠》里，PTA干脆拋去了隱喻，完全純粹地講兩人之間的愛情。用他自己的話來說，這是一個奇怪的愛情故事，在愛情里的兩個人互相摸索，甚至出現(xiàn)了為了得到愛，而不惜讓對方病痛、為了感受愛，甘愿被對方下毒的情節(jié)，可以說是十分大膽且另類了。然而PTA的厲害之處就在于，他聰明地避開了愛情的倫理問題，用一個固執(zhí)、追求完美的控制狂的角色來實現(xiàn)這一切的合理性：在他的這個故事里，Reynolds得到愛的唯一正確打開方式，只能是通過他的敏感和脆弱。只有那時候，他才能放下所有的防備，愛情才有可能來得順理成章。
婚后的細碎讓人看到彼此的本相
“云想衣裳花想容”，這句在《妖貓傳》里說了無數(shù)次以至于有點膩味的話，我倒是覺得特別適合放在《魅影縫匠》里。它說的是一個有點巨蟹座般戀母、處女座般龜毛、天蝎座般毒舌、然而又是雙魚座般敏感的Reynolds Woodcock，如何在錦衣華服、綾羅綢緞的包裹圍繞中，追求他事業(yè)的完美，全然不顧愛情的對等。然而誰也不能預料最終俘獲他的，是一個普通的餐廳服務生Alma。她普通卻智慧，為了愛鋌而走險，最終解開了Reynolds的千千心結，降服了這個幾乎無法降服的愛情冤家。
據(jù)透露，《魅影縫匠》PTA原本拍了130分鐘，有大概10分鐘被刪減了。飾演Cyril的演員Manville解釋說刪減的部分本是一場Cyril和Alma對彼此好感提升的戲，但PTA直接換成了現(xiàn)在電影里的那幕Cyril在早餐時因為Alma和Reynolds對峙的戲，還有一幕關于Reynolds母親的婚紗的戲也被刪除。而飾演Alma的演員Krieps則說PTA把不少關于Alma身世背景的戲給刪除了。其實Alma是在戰(zhàn)后隨著父兄一起從德國最后逃到英國來的，她是盧森堡人，之前生活在一個小漁村，甚至在那里還交過一個男朋友。我覺得PTA之所以要把這些內(nèi)容刪除，是為了更專注地講述Alma和Reynolds兩人之間愛情的對壘和博弈。
愛情是自私，是幻覺，更是主觀的
想到這可能是DDL作為演員的最后一部作品，我對《魅影縫匠》的感情格外深，看電影的時候特別入迷，完全沉醉在DDL那優(yōu)雅的一顰一笑中。當他在餐廳點餐說他餓了，還拿走了Alma的記錄時，性格中俏皮可愛的一面暴露無遺；而當他又氣又愛，追到新年舞會翹首尋覓時，我整個人都被他的情緒調(diào)動，感受到愛的憂傷；而當他婚后看到Alma吃相難看，不由得倒吸一口冷氣時，小幽默又讓人冷俊不禁。DDL的表演已經(jīng)是出神入化了的，他所有的喜怒哀樂都融入到電影中來，就連他自己平時特別執(zhí)著的木工愛好（據(jù)說他息影有很大一個原因是因為他特別喜歡木工），也和電影里Reynolds對服裝設計的熱愛如出一轍，PTA是專門為DDL寫的這個劇本請他出山的吧！
關于女星Vicky Krieps，她的表演渾然天成，不少人說她在電影里和DDL平分秋色，大家看到了一顆冉冉升起的巨星。在采訪她時她很謙虛地說她一直想嘗試一些英語電影，沒想到得到了PTA的垂青，能和DDL對戲。然而她很快發(fā)現(xiàn)，DLL也是很有血肉的人，雖然她第一場戲就很緊張，而且她只能自個在酒店房間里去克服這些情緒。然而我覺得她真的演活了Alma這個角色，特別是在Alma和Reynolds婚后，她的個性逐漸鮮明凸顯，就連一場本該是DDL表現(xiàn)演技的新年宴會，她短暫的對壘依然不輸顏色。而片尾的那場“烹飪”，她那悉心研磨愛情毒（靈）藥時亦正亦邪的表情姿態(tài)，十分令人嘆服，幾乎要壓倒DDL的氣焰，妙哉。
歷經(jīng)劫難的戀人最終共舞
至于下毒這一幕，我看引發(fā)了不少討論，甚至有人對兩人之間是否是真實的愛情產(chǎn)生質(zhì)疑。誠然，電影講述的并非傳統(tǒng)意義上的甜蜜愛情，它劍走偏鋒選擇了一個小眾乃至奇怪的戀情，勢必招來兩極分化的評價。然而愛永遠是主觀的，不管它有多畸形有多另類。如果我們能接受《水形物語》里的人獸相戀，能接受《以你的名字呼喚我》里Elio看到Oliver吃下帶有他精液的桃子而感動的哭，為什么不能接受《魅影縫匠》里的愛情藥丸呢？Alma認真學習烹飪食譜，就是為了找出那些不會致命但能帶來疼痛的蘑菇，她并沒有毒殺Reynolds的歹心，目的仍是為了得到他的愛。而Reynolds愿者上鉤，甘心為她去經(jīng)歷身體的痛苦，說白了也是為了感受愛情。蘑菇不過是催情劑，它并沒有扭轉愛情本身的存在。愛情讓人飲鴆止渴，讓喝下毒藥的人甘之如飴，正因為愛本身讓人迷幻讓人失去理智。愛是占有，是信任，是悄悄在霓裳羽衣里縫下的注腳和密語，是在爭吵和甜蜜后解開的千千心結，亦是孤注一擲，研習毒理后山上采藥，面帶微笑，一口口吃下愛的毒蕈。
影評2
與以前提名中總有一兩個或超級英雄或太空歌劇類服裝類別不同，今年奧斯卡最佳服裝提名的 5 部電影，《美女與野獸》（服裝分析點擊這里）、《水形物語》、《至暗時刻》、《維多利亞與阿卜杜勒》和《魅影縫匠》（影評點擊這里），似乎所有作品極有默契地全部回歸了傳統(tǒng)的服裝設計領域，通過一針一線的藝術將角色絲密無縫地融入電影世界當中，完完全全地為劇情服務。
相對于其余 4 部提名作品，服裝在《魅影縫匠》中的作用和影響要顯得更名正言順和重要一些，因為影片本身講述的就是 50 年代英國倫敦高級定制設計師 Reynolds 及其繆斯女神 Alma 之間詭異的愛情故事，那就免不了出現(xiàn)大量時裝定制屋場景和相當規(guī)模的定制服裝。
尤其是主角們 Reynolds、Alma 和 Cyril 三人在任何場合（會客、定制屋工作、社交晚宴、日常生活等）身上所穿任何服裝的質(zhì)量、美感和搭配，都潛移默化地影響著影片和角色的可信度。
這不僅僅是導演 Paul Thomas Anderson 的工作，同時還是 Daniel Day-Lewis 和本片服裝總設計師 Mark Bridges 的工作。
PTA 過往的作品或他本人與時尚兩個字幾乎沒有交集，《魅影縫匠》的靈感來源最開始要追溯到某個派對上 Jonny Greenwood，英國樂隊 Radiohead 吉他手，同時也是《魅影縫匠》配樂者（拿下了奧斯卡提名）， 夸他像 Beau Brummell，后者是英國史上現(xiàn)代化了伊頓學院服裝第一人。
當時，PTA 還得去 google 這個人是誰，因為 Johnny 的這句玩笑引起了他的興趣。隨著他對時尚相關歷史了解的深入，慢慢地他為之前就在腦海中浮現(xiàn)的一個男人和另外一個女人和他的姐妹之間可能發(fā)生的故事找到了可以承載的現(xiàn)實素材。非常巧的是，由男性主創(chuàng)的時尚帝國大部分都有一個家族姐妹來支持商業(yè)運營，舊時的 Hardy Amies 家族如此，現(xiàn)在赫赫有名的 Valentino 和 Versace 時尚帝國也如是。
FX 臺正在熱播的《美國犯罪故事》第二季就是以 Gianni Verscace 之死作為主線，他的妹妹 Donatella 在 Gianni 死后的第一件事就是延遲品牌的上市進程，以免在脆弱時刻資本入侵爭奪品牌主控權，這是保住失去帝王的帝國第一步，穩(wěn)定是關鍵。
美國犯罪故事 第二季 (2018)
8.5
2018 / 美國 / 劇情 傳記 犯罪 / 瑞恩·墨菲 尼爾森·克拉格 格溫妮絲·霍德-佩頓 丹尼爾·米納漢 馬特·波莫 / 埃德加·拉米雷茲 達倫·克里斯
《魅影縫匠》的時間和地點設定在 50 年代的英國倫敦。第二次世紀大戰(zhàn)（1939-1945）后，慢慢復興的時裝產(chǎn)業(yè)有著兩個平行的世界，一個是以 Christian Dior 為首的 New Look 巴黎帝國，亞馬遜在 2016 年出品的《巴黎時裝》其中的 Sabine 工作室就是以 Dior 作為原型（可惜只出了一季）。
時尚煙云 (2016)
7.6
2016 / 英國 / 劇情 犯罪 / 丹·澤夫 / 理查德·柯伊爾 湯姆·萊利
另外一個更為隱晦卻同樣力量龐大的時尚分支，落在了英國倫敦的 Savile Row 薩維爾街。和 Dior 這一類動不動有著幾百人的大型工作室不同，倫敦的時裝品牌以小而精（并常常兄妹/姐妹共同經(jīng)營）見稱，Digby Morton、Peter Russell、Hardy Amies、John Cavenagh 和 Michael Donéllan 是其中的行業(yè)領銜者。這樣的背景，對即使是獲得了三次奧斯卡提名、2012 年憑《藝術家》拿下最佳服裝獎、和 PTA 合作了 8 次的 Mark Bridges 來說，也還是挑戰(zhàn)甚大。
藝術家 (2011)
8.4
2011 / 法國 比利時 美國 / 劇情 喜劇 愛情 / 米歇爾·阿扎納維西于斯 / 讓·杜雅爾丹 貝熱尼絲·貝喬
為了籌備本片，Mike 得以進入英國第二大博物館 Victoria & Albert Museum 并獲得特權去親自接觸那些在時尚世界留名的服裝設計，包括 Givenchy、Balmain、Balenciaga、Charles Frederick Worth、Victor Stiebel 和 Norman Hartnell。
雖然有著著基督教風格的 Woodcock 工作室靈感來自 Cristobal Balenciaga，而 Reynolds 那些古怪行為和要求又讓人不由得聯(lián)想起老佛爺 Karl Lagerfeld，設計服裝風格又很容易找到 Charles James 的影子，但電影里的所有服裝，卻都是完完全全的原創(chuàng)作品，每一套都是根據(jù)具體的劇情來進行設計和縫制。
在不夠 6 個月的時間里，服裝設計師 Mark Bridges 特別為電影制作包括婚紗、晚宴禮服和日常服裝等超過 50 套原創(chuàng)服裝。大部分的作品都是手工縫制而成，每套服裝平均使用 6 - 8 碼（5 至 7.3 米）的布料，光是女性角色的服裝面料就已經(jīng)高達幾百碼長度的面料。
每一套都是根據(jù)特定的演員（包括電影中那場春季走秀模特和貫穿全片的各個女客人）身材來進行定制，而不是先有成品再來選相對應尺寸的演員。
Lavender Piece
個人覺得這件薰衣草紫的晚裝最為驚艷，結合 50 年代英國風格之余還帶有一點點 restoration 時期（1660-1685）的韻味，Danial Day-Lewis 親自選擇了絲綢的顏色。原來在 PTA 的劇本里對這件服裝的設定是絲綢面料在戰(zhàn)爭中被 Reynolds 保留了下來，但隨著劇本和服裝設計的不斷進行，Woodcock 工作室成了一個非常善用蕾絲的定制作坊，所以面料的搜尋方向也相應有了變化。
Mark 的團隊跑遍了倫敦，挖到了一段長 3 米寬僅 7 厘米、源自 17 世紀的 Flemish 蕾絲。
Flemish Lace 不僅僅是 Flanders 佛蘭德地區(qū)（前歐洲公爵的封地，包括現(xiàn)時法國和比利時的部分地區(qū)）的一種蕾絲工藝，更是這個獨特地區(qū)的一種文化遺產(chǎn)，全盛時期由 1550 年到 1750 年，以線軸蕾絲為特征（相對于針織蕾絲來說）。
現(xiàn)時將產(chǎn)自安特衛(wèi)普、梅赫倫、班什和瓦朗謝訥的蕾絲都統(tǒng)稱為 Flemish 蕾絲，電影中Reynolds 也說了這是他在二戰(zhàn)中在安特衛(wèi)普搶救回來的一段蕾絲（電影里他說的是 16 世紀晚期）。因為這種面料數(shù)量有限，所以 Mark 的每一刀都非常慎重，一旦剪錯就再也沒有辦法回頭了。
Dark Floral Dress
這條禮裙本身其實沒有太大亮點，但結合著劇情看就顯得非常特別了，因為這是 Alma 第一次開始與 Reynolds 有正式的沖突，由原來的純屈從的狀態(tài)變成更主動地表達和爭取自己想的東西。
Crimson Lace Debut
在 Woodcock 春季秀之上 Alma 穿著這件深紅晚禮服第一個走向觀眾，正式奠定了她在 Reynolds 心中第一繆斯的地位。在下擺上同樣用上了 Woodcock 家最具標示性的蕾絲同時，還在晚禮服上增加了口袋的設計。在 20 世紀前，受細腰線條審美影響，口袋曾在非常長的一段時間內(nèi)成為女性禮服的禁忌，因為增加口袋就意味著流暢線條的放棄。
但 Mike 在這里為口袋的增加賦予了一些新的想法，這是一條專門為主辦晚宴派對的女主人度身定制的款式，在整場派對上不停穿梭招待客人的女主人，一個小小的口袋所起的功能就非常關鍵，而蕾絲的設計又大大提高了整體的美觀度，所以為何不可呢。
但在這里有一個不太符合當時實際情況的表演，就是 Alma 在走秀過程都帶著微笑（甚至到后來已經(jīng)開口笑了），雖然導演別有用意，但在當時定制秀里，所有模特都是一律被要求表情冷漠的。
Inspired by Balenciaga
受 Balenciaga 刺繡工藝的啟發(fā)，Alma 第一件正式的葡萄紅晚裝將一些小圓片隱藏在刺繡之下以營造一種隱隱發(fā)光的效果，顏色太亮容易俗氣，若沒有了這些若隱若現(xiàn)的閃光，葡萄紅又會顯得略為沉悶。
Cyril's Daily Look
靈感來自 Balenciaga 工作室的銷售部著裝風格，海軍藍（接近黑）和簡單的珠寶，看起來專業(yè)但又不會搶走他們想要向顧客推薦的服裝的焦點。
但藍色與演員 Lesley 的超白膚色實在不是很搭，所以 PTA 和 Mike 將其改成了黑色（其實 Mike 為了更加上照，實際是用了深灰色的面料），簡單、優(yōu)雅，看上去就是 Woodcock 工作室出品，擔當?shù)闷痖T面。
Reynold's Suit
Daniel Day-Lewis 在劇中的服裝，全部服裝均由 Savile Row 薩維爾街的 Anderson & Sheppard 定制而成，再由 Mark 按照 50 年代倫敦當時的褲型稍作修改。
Good Morning, Nana & Biddy
你知道在影片開頭，Reynolds 和工作室里各女裁縫師一一打招呼，但只叫了 Nana 和 Biddy 的名字嗎？不是因為時長的問題，而是在這些演員里，只有這兩位扮演者 Sue Clark 和 Joan Brown 是真正有著超過 50 年經(jīng)驗的女裁縫師，PTA 和 Mike 在 Victoria & Albert 博物館收集資料時，就是這兩位女士擔當義務講解員的。
The Collections
50 年代的倫敦和不曾在歷史上出現(xiàn)的 Woodcock 工作室，這些都是 PTA、尤其是 Mark 服裝設計的時候時刻緊記的背景，即使 Reynolds 有著自己的品味和風格，但卻也并未如 Dior 或 Balenciaga 這樣能夠完成和創(chuàng)作出可以劃入時尚歷史的作品，Woodcock 只是戰(zhàn)后倫敦定制大潮中普通的一員，注定要淹沒在時尚大軍當中。
但也正是這樣的謹慎和定位，才不至于讓服裝本身過多地影響角色和劇情的走向，他們只需要以最優(yōu)雅的姿態(tài)承載著 Reynolds 和 Alma 之間的哥特戀情，即已足以。
