琴人小傳
孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫?，F(xiàn)存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
師曠：春秋后期晉國著名宮廷樂師。目盲，精于審音調律，對于音感極為敏感。明、清琴譜中說《陽春》、《白雪》等琴曲是他的作品。
伯牙：先秦琴師?！秴问洗呵铩酚涊d了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能為鐘子期領悟的故事?！肚俨佟酚涊d伯牙學琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實地領略“移情”的功夫，于是創(chuàng)作出《水仙操》。現(xiàn)存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于這些傳說的作品。
雍門周：戰(zhàn)國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。后世說他是最早發(fā)明琴譜的人。
桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。并著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。
蔡邕：漢末琴家。他創(chuàng)作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》?，F(xiàn)存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。
蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年后被曹操贖回。琴曲中表現(xiàn)這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。
嵇康：魏末琴家、音樂理論家，竹林七賢之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。他的《琴賦》生動地描繪了琴曲藝術的多種表現(xiàn)，并評論了當時的一些琴曲，具有史料價值。，此外，《玄默》、《孤館遇神》等琴曲也傳為他的作品。
阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精于琴道?，F(xiàn)存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。
阮咸：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。
劉琨：晉代琴家。創(chuàng)作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。
賀若弼：隋代琴師。創(chuàng)作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等?！段髀刺们俳y(tǒng)》中存有《清夜吟》。
趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。
董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的“沈家聲”“祝家聲”，而青出于藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。
薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究“用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美”之外，更強調“聲韻皆有所主”的內在表現(xiàn)。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中的“七病”，為后世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規(guī)范。
義海：北宋琴家。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，“積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。”著有《則全和尚節(jié)奏指法》。
郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如云霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水云》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創(chuàng)始人。
徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，并參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。后人推崇為“徐門正傳”?，F(xiàn)存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。
毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創(chuàng)作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。
嚴徵：明末琴家。虞山派創(chuàng)始人。琴風“清、微、淡、遠”，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。
徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝于陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節(jié)奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風“徐疾咸備”，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統(tǒng)而詳盡的闡述。
莊臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創(chuàng)作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。
徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜于1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。
徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，并對各曲進行了加工發(fā)展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。
吳虹：清代琴師。學琴于徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家云集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數(shù)十年，編琴曲八十二首，于1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。
祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。
張孔山：清代琴師。學琴于浙江人馮彤云。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協(xié)助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經(jīng)他發(fā)展加工的《流水》流傳甚廣。
楊宗稷：近代琴家。在北京向黃勉之學琴。撰《琴學叢書》四十三卷?，F(xiàn)存最早的《碣石調幽蘭》的文字譜，首先由他翻譯為減字譜。
管平湖：現(xiàn)代琴家。受教于九嶷派楊宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鶴鳴等琴家。博取三派之長，融會貫通，自成一家。琴風節(jié)奏嚴謹而雄健瀟灑，含蓄蘊藉而情深意遠。著名的大曲《廣陵散》、《幽蘭》、《離騷》、《大胡笳》、《秋鴻》等都由他率先打譜。所奏《流水》被美國錄入太空探測器的金唱片。著有《古指法考》一書。
查阜西：現(xiàn)代琴家。幼年在家鄉(xiāng)學奏琴歌，以后在長沙、蘇州、上海等地從事琴學活動，組織今虞琴社。建國后任中國音樂家協(xié)會副主席，中央音樂學院民族器樂系系主任，北京古琴研究會會長等職。
張子謙：現(xiàn)代琴家。學琴于廣陵派琴家孫紹陶。二十三歲結識琴家查阜西和彭祉卿，交流琴藝，互為知音，有“浦東三杰”之稱。1936年，三位琴家組織成立了“今虞琴社”，半個世紀以來在琴界影響甚廣。1961年，張與沈草農、查阜西合著的《古琴初階》出版。1956年調任為上海民樂團古琴獨奏家。
劉少椿：現(xiàn)代琴家。1928年起，從廣陵派琴家孫紹陶學琴，其人天資不高，但契而不舍，勤能補拙，使他在琴學上達到較高的造詣。其指法精細嚴格，左手運指準確，右手吟猱圓滿。他將琴作為修身養(yǎng)性之器，因此注重主體意識，強調自娛、自樂、自我滿足，所以尤得廣陵派吟猱虛音的韻趣，繼承了廣陵派的重要特征。劉少椿操琴深沉、寧靜、細膩、含蓄、吟猱指法合于法度，對于難把握的自由跌宕節(jié)奏，處理得自然而恰倒好處。
衛(wèi)仲樂：當代著名民族器樂演奏家、教育家。自幼喜歡民族音樂，1926年參加樂上海的“大同樂會”，從鄭覲文學琴，1935年，任“大同樂會”樂務主任。1938年，美國紐約電視臺慕名邀請他向美國觀眾介紹古琴曲，并錄制了四張唱片。建國后，在上海音樂學院任教，任民樂系系主任。
俞伯蓀：當代琴家。十四歲學琴，師從川派琴家陳蘊儒、龍琴舫，中年時遍訪海內琴家查阜西、吳景略、溥雪齋等，博采眾長。現(xiàn)為“東坡詩琴社”社長。
姚丙炎：自幼學習江南絲竹，學琴于浙派著名琴家徐元白。姚丙炎在數(shù)十年的操縵、打譜中形成了音色優(yōu)美、穩(wěn)健恬淡、含而不露、生動而不流俗的琴風。由他打譜演奏的《幽蘭》、《大胡笳》、《酒狂》、
《華胥引》等曲目流傳甚廣。
吳兆基：1920年學琴于其父吳蘭蓀，而后學于吳浸陽。融熟派與川派于一爐，琴風瀟灑恬逸，質樸古淡。
