保羅·塞尚（1839～1906），與凡·高、高更同為后印象派的著名代表畫家，被譽為'西方現代藝術之父'。出生于法國普羅旺附近?？怂沟囊粋€富裕家庭，自小受到了良好的教育。1862 年到巴黎專門學習繪畫，并受到印象派畫家畢沙羅的指導。他通過自己的藝術探索，開創(chuàng)了繪畫的新境界，但生前一直得不到應有的認可。晚年回到家鄉(xiāng)，獨自研究自己的繪畫藝術。他的代表作有《玩紙牌的人》、《蘋果和橘子》、《浴女們》以及《圣維克多山》等。
入選畫作：
《圣維克多山》
尺寸：63.5 × 83cm
類別：布面油畫
收藏：瑞士，蘇黎世，市立博物館
《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現出體塊嚴謹的造型，恰似一首和諧的色彩交響樂。筆觸的走勢排列、連接轉換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構成了空間，也產生結構，形成對比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恒感的全新現實。
在這幅畫中，畫家的筆觸更加抽象，輪廓線條也變得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨立的自身特征。畫中的每個筆觸都是以自身的作用獨立地存在于畫面之中，同時又服從于整體的和諧統(tǒng)一。畫家把客觀的現實轉化為主觀的造型，讓畫中的理性結構和自己的主張結合成一種永恒的藝術形式。人們從這幅畫中可以看到，藝術家在古典主義和浪漫主義、結構與色彩、自然與繪畫的結合上，都達到了前所未有的高度。
在欣賞畫作之前，我們有必要對塞尚繪畫藝術的特點和偉大意義先作個介紹。塞尚是個天才的藝術家，他開創(chuàng)了全新的繪畫領域，他的出現堪稱美術史上的一個分水嶺。在塞尚之前，美術基本上可以說是模仿的藝術，畫家追逐的是對自然和具體事物進行真實的表象再現。而塞尚之后，藝術家不再強調對自然事物的再現，而是通過理性的思索來表現自己對客觀事物主觀的感受。他探索的是怎樣通過色塊、色彩的冷暖、幾何圖案來表現物體的形狀、體積、形象，并通過這些表現物體的架構、相互關系和色彩，使畫面在平面化中具有深度感。作品是否逼真、形象，是否具有傳統(tǒng)上的立體感等在這里已經不再重要，他們追求的是藝術的真實，一種理性支配下的深度真實。20 世紀所有以結構主義為基礎的藝術，比如抽象主義、立體派藝術等都是在塞尚藝術的基礎上發(fā)展起來的。他是當代藝術的奠基者和開拓者，是繪畫藝術從表現形式上徹底與傳統(tǒng)決裂的創(chuàng)新者。圣維克多山是塞尚家鄉(xiāng)最高、最宏偉的一座山峰，也是塞尚最喜歡描繪的風景題材之一。在他的一生中曾通過不同的方法、角度畫出了60 多幅有關這同一主題的油畫作品。這些作品從一個側面見證了畫家藝術探索的過程。我們看到的這幅是畫家晚年創(chuàng)作的最具代表意義的作品。畫面上的景物，完全是色塊、幾何圖案、粗線條以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的創(chuàng)作理念一樣，他去掉了一切浮華和襯托的背景，把事物還原到了方體、球體、錐體??等最基本的構件中，讓這些東西以獨立的姿態(tài)存在下去。天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓，山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認清楚，只剩下支撐事物本質的形與色，這好比一下子就讓我們看到了一個人的骨頭和骨頭的色澤，中間沒有衣服的包裹和肉體的依托。塞尚曾說過：'文學作品是以抽象概念來表現的。而借素描和色彩的手段組成的繪畫，則給畫家的情感與觀念以具體的形式；我們對自然可以不必太細致、太誠實，也可以不完全順從；我們多少是自己模特的主人，尤其是自己的表現手段的主人。對你眼前的事物要做到心中有數，然后不斷地、盡可能符合邏輯地表現你自己的看法。'所以這幅畫也一樣，是畫家邏輯思維下的產物，是事物在畫家心目中的形式。他通過明亮、灰暗、跳躍的色塊和模糊的幾何形狀把色彩和線條放在了事物本身的層面，用最基本的繪畫要素表現了事物最本質的東西。塞尚的藝術遭遇是坎坷和凄涼的，他的作品屢次遭到沙龍的拒絕，并且被譏諷為是'用驢尾巴畫畫'的人。當身邊的許多朋友都聲名鵲起時，他仍然默默無聞地耕耘著自己的繪畫藝術。他通過自己的方式開辟出了一條全新的藝術之路，并且揭開了現代藝術的篇章，正如畢加索評價的那樣：'塞尚是我們大家的父親。'他在世界藝術史上的重要位置是無人可以代替的。
凡·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創(chuàng)作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。
入選畫作：
《星月夜》
尺寸：73.7 × 92.1cm
類別：布面油畫
收藏：美國，紐約，現代藝術館
作為表現性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》，旋轉躁動的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動蕩的藍綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍的色調，動感的線條，自由的時空感仿佛脫離現實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。
《星空》是一幅既親切又茫遠的風景畫。畫中高大的柏樹戰(zhàn)栗著，山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息，宇宙里所有的恒星和行星在'最后的審判'中旋轉著、爆發(fā)著。畫的主色調是藍色和紫羅蘭色，星星發(fā)光的黃色點綴其間；前景中深綠色和棕色的柏樹，包圍著這個茫茫之夜。這是幅充滿幻想的畫作，超出了拜占庭藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所作的任何嘗試。凡·高筆下的那些爆發(fā)的星星，和那個時代的空間探索具有密切的關系。凡·高在此畫中用筆奔放，色彩濃烈，他來自直覺或瞬間的靈感，并不受理性的思想或嚴謹技法的約束。畫家用火焰般的筆觸來刻畫景物，旋轉的黃色、藍色的天空似乎要把人帶入奔騰的激流，這種感覺來源于凡·高對色彩和形象高度敏感的心以及他那渴望理解的靈魂。
1889 年5 月8 日，凡·高精神第二次崩潰之后，來到離阿爾25 公里的圣雷米自愿接受精神病院治療。那時，醫(yī)生允許他白天外出寫生，他住院一個月后，畫了這幅畫，畫中的村莊就是圣雷米。畫面的左側是一棵柏樹，一顆燃燒的柏樹，扭動的枝丫仿佛是女巫的城堡。星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著，圓盤一樣的星星在低垂的天幕上翻滾著，扭動著??橙色的月、紫色的天空相互交錯。天空似乎就要擠壓下來，世界仿佛又回到了原始的混沌和混亂中，所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖，在夜空中放射絢麗的色彩??圣雷米小鎮(zhèn)在凡·高的筆下那夜似乎籠罩在某種不安的躁動中?？墒钦淌懿⊥凑勰サ姆病じ哂眠@幅畫究竟想告訴我們什么呢？是壓抑的靈魂的宣泄，還是對死亡和毀滅的召喚，抑或是對渺茫的宇宙世界未可知的自我獨白？可是不管怎樣，面對這幅畫時，我們無論如何都不能平靜，那大膽粗糙的線條，混亂不堪的畫面，給人一種震撼心靈的視覺沖動，我們不知不覺中就被卷入了一種情緒中，或是消沉，或是郁悶，抑或是一種強烈的激憤。有人這樣評價這幅畫：'荷蘭自古以來就有畫月光風景的題材，但是能夠像凡·高般把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現出來的畫家，卻前所未有??'從繪畫技巧來看，畫面構圖極為準確，畫中以樹木襯托天空，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如凡·高自己曾描寫的那樣：'那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風景中的黑色的飛濺。'這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發(fā)光的黃色，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。整個畫面著色搭配協(xié)調，濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。。這種幻象，超出了中世紀藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試，它來自畫家某種直覺或自發(fā)的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。凡·高以火從藝術特色看，凡·高的《星月夜》，從某種意義上說，是他看到的幻象焰般的筆觸，標新立異的無畏，把自己超自然的，或者至少是超感覺的幻想體驗大膽地用筆觸來加以證明，作品預示了畫家用幻想作為手段而對自己的主觀世界加以表達的探索，但是這種探索，充斥著一種震撼人心的力量。凡·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解，雖然我們誰也無法弄清楚作者真正的創(chuàng)作意圖，可是他大膽張揚地表現自我主觀世界的嘗試，對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執(zhí)著和忠誠，為后人留下了無盡的啟迪。
《第一步》
這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
