民謠搖滾在 1967 年至 68 年間達(dá)到了商業(yè)流行的頂峰，之后許多藝人開始向不同的方向發(fā)展，包括開始發(fā)展鄉(xiāng)村搖滾的Dylan 和 Byrds 。然而，民謠和搖滾的混合已被視為對搖滾音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，引入了迷幻元素，并有助于發(fā)展創(chuàng)作歌手、抗議歌曲和概念的想法的“真實性”。
迷幻音樂受LSD啟發(fā)的氛圍始于民謠。第一個將自己宣傳為迷幻搖滾的團(tuán)體是來自德克薩斯州的13 樓電梯。甲殼蟲樂隊在這一時期向觀眾介紹了迷幻聲音的許多主要元素，例如吉他反饋、印度西塔琴和后掩 音效果。隨著1965 年Byrds從民謠搖滾向民謠搖滾的轉(zhuǎn)變，迷幻搖滾在加利福尼亞新興的音樂場景中特別流行。以致幻藥物為中心的迷幻生活方式已經(jīng)在舊金山發(fā)展起來，現(xiàn)場特別突出的產(chǎn)品是老大哥和控股公司、感恩而死和杰斐遜飛機。 Jimi Hendrix Experience的首席吉他手Jimi Hendrix擴(kuò)展了失真的、充滿反饋的即興演奏，這成為迷幻音樂的一個關(guān)鍵特征。迷幻搖滾在這十年的最后幾年達(dá)到了頂峰。1967 年，披頭士樂隊在Sgt. 中發(fā)布了他們最終的迷幻聲明。Pepper's Lonely Hearts Club Band，包括有爭議的曲目“Lucy in the Sky with Diamonds ”，滾石樂隊在那年晚些時候回應(yīng)了他們的撒旦陛下請求， 平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)與The Piper at the Gates of Dawn首次亮相。主要唱片包括 Jefferson Airplane 的Surrealistic Pillow和Doors的Strange Days . 這些趨勢在 1969 年的伍德斯托克音樂節(jié)上達(dá)到頂峰，大多數(shù)主要的迷幻表演都在該音樂節(jié)上表演。Pepper后來被認(rèn)為是有史以來最偉大的專輯，也是專輯時代的起點，在此期間，搖滾音樂從單曲形式過渡到專輯形式，并在主流文化中獲得合法性。20 世紀(jì) 60 年代中期，在甲殼蟲樂隊的帶領(lǐng)下，搖滾音樂家將 LP 提升為錄制音樂表達(dá)和消費的主要形式，在接下來的幾十年里開啟了音樂行業(yè)的搖滾專輯時代。前衛(wèi)搖滾，有時可與藝術(shù)搖滾互換使用，通過嘗試不同的樂器、歌曲類型和形式，超越了既定的音樂公式。從 1960 年代中期開始，Left Banke、甲殼蟲樂隊、滾石樂隊和海灘男孩率先在他們的唱片中加入了大鍵琴、管樂和弦樂部分，以產(chǎn)生一種巴洛克搖滾形式，并且可以在單曲，如Procol Harum的“ A Whiter Shade of Pale ”（1967 年），以及受巴赫啟發(fā)的介紹。喜怒無常的布魯斯在他們的專輯Days of Future Passed (1967)中使用了一個完整的管弦樂隊，隨后用合成器創(chuàng)造了管弦樂隊的聲音。在隨后的前衛(wèi)搖滾中，古典管弦樂、鍵盤和合成器經(jīng)常添加到吉他、貝斯和鼓的既定搖滾格式中。器樂很常見，而帶歌詞的歌曲有時是概念性的、抽象的，或者基于幻想和科幻小說。The Pretty Things的SF Sorrow (1968) 和 Kinks 的Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) 引入了搖滾歌劇的形式并打開了概念專輯的大門，經(jīng)常講述史詩故事或處理一個宏大的總體主題。King Crimson 1969 年的首張專輯，In the Court of the Crimson King，混合了強大的吉他重復(fù)段和mellotron，以及爵士樂和交響樂, 通常被視為前衛(wèi)搖滾的主要唱片，有助于在 1970 年代初期在現(xiàn)有的藍(lán)調(diào)搖滾和迷幻樂隊以及新成立的樂隊中廣泛采用該流派。充滿活力的坎特伯雷場景見證了 Soft Machine 之后的表演，從迷幻音樂，通過爵士樂的影響，走向更廣泛的硬搖滾，包括大篷車、哈特菲爾德。
從 1960 年代后期開始，“重金屬”一詞開始用于描述一些音量和強度更大的硬搖滾，最初用作形容詞，到 70 年代初用作名詞。該術(shù)語首次用于Steppenwolf的“ Born to Be Wild ”（1967 年）的音樂中，并開始與舊金山的Blue Cheer、克利夫蘭的James Gang和密歇根的Grand Funk Railroad 等先驅(qū)樂隊相關(guān)聯(lián)。
到 1970 年，三個主要的英國樂隊已經(jīng)發(fā)展出有助于塑造亞流派的特色聲音和風(fēng)格。Led Zeppelin在他們充滿即興重復(fù)的藍(lán)調(diào)搖滾Deep Purple中加入了奇幻元素從他們的前衛(wèi)搖滾階段帶來了交響樂和中世紀(jì)的興趣，黑色安息日引入了哥特式和調(diào)式和諧的各個方面，有助于產(chǎn)生“更黑暗”的聲音。這些元素被“第二代”重金屬樂隊吸收到 1970 年代后期，包括：來自英國的Judas Priest、UFO、Mot?rhead和Rainbow ；來自美國的Kiss、Ted Nugent和Blue ?yster Cult ；來自加拿大的Rush和來自德國的Scorpions ，都標(biāo)志著該子流派的流行度不斷擴(kuò)大。盡管缺乏單曲播放而且很少出現(xiàn)在單曲榜上，但 20 世紀(jì) 70 年代后期的重金屬樂建立了相當(dāng)多的追隨者，尤其是在北美和歐洲的青春期工人階級男性中。在 1980 年代， Bon Jovi、 Guns N' Roses、 Duran Duran、 Skid Row和Def Leppard等樂隊?wèi){借硬搖滾以及硬搖滾與流行音樂的融合取得了主流成功。在 1990 年代，除了 Guns N' Roses 的November Rain等熱門歌曲外，硬搖滾的受歡迎程度略有下降。但在 2000 年代初期，Bon Jovi 的It's My Life看到搖滾和流行搖滾的流行度大幅增加，并幫助將這些流派介紹給新的粉絲群。搖滾，主要是重金屬流派，受到一些基督教領(lǐng)袖的批評，他們譴責(zé)它是不道德的、反基督教的，甚至是邪惡的。然而，基督教搖滾在 1960 年代后期開始發(fā)展，特別是在南加州開始的耶穌運動之后，并在 1970 年代作為一個亞流派出現(xiàn)，像拉里諾曼這樣的藝術(shù)家，通常被視為第一個主要的“明星”基督教搖滾。這種類型在美國主要是一種現(xiàn)象。許多基督教搖滾樂表演者與當(dāng)代基督教音樂有聯(lián)系場景。從 20 世紀(jì) 80 年代開始，基督教流行音樂表演者已經(jīng)取得了一些主流的成功。雖然這些藝術(shù)家在基督教社區(qū)中大體上是可以接受的，但像Stryper這樣在 1980 年代取得相當(dāng)大的主流成功的樂隊采用重?fù)u滾和華麗金屬風(fēng)格卻更具爭議性。從 1990 年代開始，越來越多的樂隊試圖避開基督教樂隊的標(biāo)簽，更愿意被視為也是基督徒的團(tuán)體，包括POD。70年代后半期發(fā)展起來的以美國工人階級為中心的搖滾樂，以直白的音樂風(fēng)格和對美國普通藍(lán)領(lǐng)人民生活的關(guān)注為特征。heartland rock 一詞最初用于描述中西部的 競技場搖滾樂隊，如堪薩斯、REO Speedwagon和 Styx，但后來與更直接受民謠、鄉(xiāng)村和搖滾樂影響的更社會關(guān)注的根源搖滾形式相關(guān)聯(lián)。它被視為美國中西部和鐵銹地帶的西海岸鄉(xiāng)村搖滾和美國南部的南部搖滾。在最初被認(rèn)為是朋克和新浪潮的人物的帶領(lǐng)下，它受到了 Bob Dylan、Byrds、Creedence Clearwater Revival 和Van Morrison等行為的強烈影響，以及 1960 年代車庫和滾石樂隊的基本搖滾。歌手詞曲作者布魯斯·斯普林斯汀、鮑勃·塞格和湯姆·佩蒂以及鮮為人知的樂隊如Southside Johnny 和 Asbury Jukes以及Joe Grushecky 和 Houserockers的商業(yè)成功都證明了這一點，這在一定程度上是對后工業(yè)城市衰落的反應(yīng)在東部和中西部，除了某種形式的歡樂搖滾復(fù)興主義之外，還經(jīng)常關(guān)注社會解體和孤立的問題。這種流派在 80 年代中期達(dá)到了其商業(yè)、藝術(shù)和影響力的頂峰，斯普林斯汀的《生于美國》(1984)，在全球排行榜上名列前茅，并產(chǎn)生了一系列前十名單曲，以及約翰·梅倫坎普、史蒂夫·厄爾和布魯斯·霍恩斯比等更溫和的創(chuàng)作歌手的到來。它也可以被視為對比利·喬爾 (Billy Joel)、 搖滾小子和殺手樂隊 (Killers)等不同藝術(shù)家的影響。《生于美國》
到 1990 年代初期，Heartland 搖滾作為一種公認(rèn)的流派逐漸消失，因為一般的搖滾音樂，特別是藍(lán)領(lǐng)和白人工人階級主題，在年輕觀眾中失去了影響力，并且隨著 Heartland 的藝術(shù)家轉(zhuǎn)向更多個人作品。今天，許多中心地帶的搖滾藝術(shù)家繼續(xù)在評論界和商業(yè)上取得成功，最著名的是布魯斯·斯普林斯汀、湯姆·佩蒂和約翰·梅倫坎普，盡管他們的作品變得更加個人化和實驗性，不再輕易歸入單一流派。較新的藝術(shù)家，如果他們的音樂在 1970 年代或 80 年代發(fā)行，他們的音樂可能會被貼上 heartland rock 的標(biāo)簽，例如 Missouri 的Bottle Rockets和 Illinois 的Uncle Tupelo，他們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己被貼上alt-country 的標(biāo)簽.朋克搖滾于 1974 年至 1976 年間在美國和英國發(fā)展起來。朋克搖滾樂隊植根于車庫搖滾和其他現(xiàn)在被稱為原始朋克音樂的形式，避開了 1970 年代主流搖滾的過分表現(xiàn)。他們創(chuàng)作了快速、鋒利的音樂，通常帶有短小的歌曲、精簡的樂器，通常還有政治性的、反建制的歌詞。朋克擁護(hù)DIY（自己動手）的理念，許多樂隊自行制作唱片并通過非正式渠道發(fā)行。到 1976 年底，紐約市的Ramones和Patti Smith以及倫敦的Sex Pistols和Clash 等樂隊被公認(rèn)為新音樂運動的先鋒。次年，朋克搖滾風(fēng)靡全球。朋克很快成為英國的主要文化現(xiàn)象。1976 年 12 月 1 日，性手槍樂隊與比爾·格倫迪 ( Bill Grundy)的現(xiàn)場電視小沖突是英國朋克轉(zhuǎn)變?yōu)橹饕襟w現(xiàn)象的分水嶺時刻，盡管一些商店拒絕儲存這些唱片，而且電臺播放也很難獲得。1977 年 5 月，性手槍樂隊在伊麗莎白二世銀禧慶典期間用一首引用女王伊麗莎白二世“上帝保佑女王”的歌曲達(dá)到了新的爭議高度（在單曲榜上排名第二）。在大多數(shù)情況下，朋克扎根于傾向于拒絕與主流聯(lián)系的當(dāng)?shù)貓鼍啊?/span>一種相關(guān)的朋克亞文化出現(xiàn)了，表達(dá)了年輕的叛逆，并以獨特的服裝風(fēng)格和各種反獨裁意識形態(tài)為特征。上帝保佑女王
到 1980 年代初，出現(xiàn)了更快、更激進(jìn)的風(fēng)格，例如硬核和Oi！已成為朋克搖滾的主要模式。這導(dǎo)致了幾種演變的硬核朋克菌株，例如D-beat（受英國樂隊Discharge影響的重失真子流派）、無政府朋克（如Crass）、grindcore（如Napalm Death）、和地殼朋克。認(rèn)同朋克或受朋克啟發(fā)的音樂家也追求范圍廣泛的其他變化，引發(fā)了新浪潮、后朋克和另類搖滾運動。盡管朋克搖滾是一種重要的社會和音樂現(xiàn)象，但它在唱片銷售（由Stiff Records等小型專業(yè)唱片公司發(fā)行）、或美國電臺播放（因為電臺場景繼續(xù)由主流格式，如迪斯科和面向?qū)］嫷膿u滾）。朋克搖滾吸引了藝術(shù)界和大學(xué)界的擁護(hù)者，很快，Talking Heads和Devo等采用更文藝、藝術(shù)化方式的樂隊開始滲入朋克場景；在某些方面，“新浪潮”這個描述開始被用來區(qū)分這些不太明顯的朋克樂隊。唱片公司的高管們大多對朋克運動感到迷惑不解，他們認(rèn)識到更容易獲得的新浪潮行為的潛力，并開始積極簽約和營銷任何可以聲稱與朋克或新浪潮有遠(yuǎn)程聯(lián)系的樂隊。這些樂隊中的許多樂隊，例如Cars和Go-Go's，都可以看作是作為新浪潮進(jìn)行營銷的流行樂隊；其他現(xiàn)有的行為，包括警察、偽裝者和埃爾維斯科斯特洛，使用新浪潮運動作為跳板，以獲得相對長期和成功的職業(yè)生涯，而“緊身領(lǐng)帶”樂隊以Knack為例，或上鏡的金發(fā)女郎，開始于朋克表演，并進(jìn)入了更多的商業(yè)領(lǐng)域。1979年至1985年間，受Kraftwerk、Yellow Magic Orchestra、David Bowie和Gary Numan的影響，英國新浪潮朝著新浪漫主義方向發(fā)展，如Spandau Ballet、Ultravox、Japan、Duran Duran、A Flock of Seagulls、Culture Club、Talk談話和韻律，有時使用合成器代替所有其他樂器。這一時期恰逢MTV的興起，并導(dǎo)致這種合成器流行品牌的大量曝光，創(chuàng)造了被稱為第二次英倫入侵的特征. 一些更傳統(tǒng)的搖滾樂隊適應(yīng)了視頻時代并從 MTV 的播放中獲利，最明顯的是Dire Straits，他們的“ Money for Nothing ”在電臺輕輕地取笑，盡管它幫助他們成為了國際明星，但總的來說，以吉他為導(dǎo)向的搖滾在商業(yè)上黯然失色。如果硬核最直接地追求朋克的精簡審美，而新浪潮開始代表其商業(yè)翼，那么后朋克則在 70 年代末和 80 年代初出現(xiàn)，成為其更具藝術(shù)性和挑戰(zhàn)性的一面。除了朋克樂隊之外的主要影響是Velvet Underground、Frank Zappa 和Captain Beefheart，以及總部位于紐約的no wave場景，其中強調(diào)表演，包括James Chance 和 Contortions、DNA和Sonic Youth 等樂隊。該類型的早期貢獻(xiàn)者包括美國樂隊Pere Ubu、Devo、the Residents和Talking Heads。英國后朋克的第一波浪潮包括Gang of Four、Siouxsie 和 the Banshees以及Joy Division，他們不像美國同行那樣強調(diào)藝術(shù)，而更多地強調(diào)音樂的黑暗情感品質(zhì)。Siouxsie and the Banshees、Bauhaus、the Cure和The Sisters of Mercy 等樂隊越來越多地朝著這個方向發(fā)展，以創(chuàng)建哥特式搖滾，到 1980 年代初，哥特式搖滾已成為主要亞文化的基礎(chǔ)。生日派對和尼克洞穴等澳大利亞行為也追求類似的情感領(lǐng)域。Bauhaus 和 Joy Division 的成員分別探索了新的風(fēng)格領(lǐng)域，如Love and Rockets和New Order。另一個早期的后朋克運動是由英國樂隊Throbbing Gristle和Cabaret Voltaire以及總部位于紐約的Suicide開發(fā)的工業(yè)音樂，使用各種電子和采樣技術(shù)來模擬工業(yè)生產(chǎn)的聲音，并且將在 80 年代發(fā)展成為各種形式的后工業(yè)音樂。在 80 年代初期取得突破的第二代英國后朋克樂隊，包括Fall、the Pop Group、Mekons、Echo 和 the Bunnymen以及Teardrop Explodes，都傾向于遠(yuǎn)離黑暗的聲音景觀。可以說，從后朋克中脫穎而出的最成功的樂隊是愛爾蘭的U2，他們將宗教意象元素和政治評論結(jié)合到他們經(jīng)常唱國歌的音樂中，到 1980 年代末已成為世界上最大的樂隊之一。盡管許多后朋克樂隊繼續(xù)錄制和表演，但隨著樂隊解散或轉(zhuǎn)移到其他音樂領(lǐng)域，它在 20 世紀(jì) 80 年代中期作為一種運動而衰落，但它繼續(xù)影響著搖滾音樂的發(fā)展，并被視為創(chuàng)造另類搖滾運動的主要元素。另類搖滾這個詞是在 80 年代初期創(chuàng)造的，用來描述那些不適合當(dāng)時主流流派的搖滾藝術(shù)家。被稱為“另類”的樂隊沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，但都被視為與主流音樂截然不同。通過硬核、新浪潮或后朋克運動，另類樂隊通過他們的集體債務(wù)與朋克搖滾聯(lián)系在一起。1980 年代美國重要的另類搖滾樂隊包括REM、Hüsker Dü、Jane's Addiction、Sonic Youth和Pixies，在英國還有Cure、New Order、the Jesus and Mary Chain和史密斯一家。藝術(shù)家在很大程度上局限于獨立唱片公司，建立了一個基于大學(xué)廣播、粉絲雜志、巡回演出和口碑的廣泛地下音樂場景。他們拒絕了 1980 年代初期占主導(dǎo)地位的合成器流行音樂，標(biāo)志著回歸到以樂隊為基礎(chǔ)的吉他搖滾。 盡管 REM、Smiths 和 Cure 等例外，但這些早期樂隊中很少有人取得主流成功。盡管專輯銷量普遍不佳，但最初的另類搖滾樂隊對 1980 年代成年的一代音樂家產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響，并最終在 1990 年代突破主流成功。1980 年代美國的另類搖滾風(fēng)格包括jangle pop，與 REM 的早期唱片相關(guān)，后者結(jié)合了 20 世紀(jì) 60 年代中期流行和搖滾的鈴聲，以及大學(xué)搖滾，用于描述在大學(xué)巡回演出中開始的另類樂隊和大學(xué)電臺，包括10,000 Maniacs和Feelies等表演。在英國，哥特式搖滾在 1980 年代初期占主導(dǎo)地位，但到 20 世紀(jì)末，獨立或夢幻流行音樂如Primal Scream、Bogshed、Half Man Half Biscuit和The Wedding Present，以及被稱為shoegaze樂隊的樂隊My Bloody Valentine、Slowdive、Ride和Lush進(jìn)來了。特別活躍的是Madchester場景，制作了Happy Mondays、Inspiral Carpets和Stone Roses等樂隊。在接下來的十年里，美國的搖滾樂和英國的英國搖滾樂將取得成功，另類搖滾樂將成為主流。80 年代中期，華盛頓州（特別是西雅圖地區(qū)）的樂隊對商業(yè)化和高度生產(chǎn)的流行和搖滾不滿，形成了一種與當(dāng)時主流音樂形成鮮明對比的新?lián)u滾風(fēng)格。發(fā)展中的流派后來被稱為“垃圾”，這個術(shù)語描述了音樂的骯臟聲音和大多數(shù)音樂家蓬頭垢面的外表，他們積極反抗其他藝術(shù)家過度修飾的形象。Grunge 將硬核朋克和重金屬的元素融合成單一的聲音，并大量使用吉他失真、法茲和反饋。歌詞通常是冷漠和充滿焦慮的，并且經(jīng)常涉及社會疏遠(yuǎn)和陷阱等主題，盡管它也以其黑色幽默和商業(yè)搖滾的模仿而聞名。Green River、Soundgarden、Melvins和Skin Yard等樂隊開創(chuàng)了這一流派，而Mudhoney成為了十年末最成功的樂隊。直到 1991 年，Nirvana的專輯Nevermind獲得巨大成功，其中包含國歌“聞起來像青少年精神”，Grunge 在很大程度上仍然是一種當(dāng)?shù)噩F(xiàn)象。沒關(guān)系由于與 Geffen Records 簽約，該樂隊比其前輩更具旋律，成為首批采用傳統(tǒng)企業(yè)宣傳和營銷機制的樂隊之一，例如 MTV 視頻、店內(nèi)展示和使用電臺“顧問”在主流媒體上推廣播放搖滾站。在 1991 年和 1992 年期間， Pearl Jam的Ten、Soundgarden 的Badmotorfinger和Alice in Chains的Dirt等其他垃圾搖滾專輯，以及Pearl Jam 和 Soundgarden 成員的Temple of the Dog專輯，躋身 100 張最暢銷專輯之列。主要唱片公司在西雅圖簽下了大部分剩余的垃圾搖滾樂隊，而第二批藝人涌入該市以期獲得成功。然而，隨著Kurt Cobain 的去世和 1994 年 Nirvana 的解散，Pearl Jam 的巡演問題以及1998 年Alice in Chains 的主唱Layne Staley的離開，該類型開始衰落，部分原因是被 Britpop 和聽起來更商業(yè)化的post-grunge所掩蓋。Britpop 從 1990 年代初期的英國另類搖滾樂中脫穎而出，其特點是樂隊特別受 1960 年代和 70 年代英國吉他音樂的影響。Smiths和Madchester場景的樂隊一樣產(chǎn)生了重大影響，該樂隊在 1990 年代初解散了。該運動在一定程度上被視為對 1980 年代末和 90 年代初各種以美國為基礎(chǔ)的音樂和文化趨勢的反應(yīng)，尤其是垃圾現(xiàn)象，并被視為對英國搖滾身份的重申。Britpop 的風(fēng)格多種多樣，但通常使用朗朗上口的曲調(diào)和旋律，以及特別關(guān)注英國人的歌詞，并采用 1960 年代英倫入侵的肖像，包括 mods 以前使用的英國身份象征。它于 1993 年左右推出，由Suede和Blur等團(tuán)體發(fā)行，很快其他團(tuán)體也加入其中，包括Oasis、Pulp、Supergrass和Elastica，他們制作了一系列成功的專輯和單曲。有一段時間，大眾媒體將 Blur 和 Oasis 之間的較量變成了“Britpop 之戰(zhàn)”，最初由 Blur 獲勝，但 Oasis 取得了更大的長期和國際成功，直接影響了后來的 Britpop 樂隊，例如 Ocean Color場景和Kula Shaker。Britpop 團(tuán)體將英國另類搖滾帶入主流，并形成了一個更大的英國文化運動的支柱，稱為Cool Britannia。盡管它更受歡迎的樂隊，尤其是 Blur 和 Oasis，能夠?qū)⑺麄兊纳虡I(yè)成功傳播到海外，尤其是美國，但到 20 世紀(jì)末，該運動基本上已經(jīng)分崩離析。美國重金屬新浪潮、另類金屬、說唱搖滾、說唱金屬和新金屬
另類金屬在 1980 年代后期從美國另類搖滾的硬核場景中脫穎而出，但在 1990 年代初期垃圾搖滾闖入主流后獲得了更廣泛的聽眾。早期的另類金屬樂隊混合了各種具有硬核和重金屬情感的流派，例如Jane's Addiction和Primus使用前衛(wèi)搖滾，Soundgarden和Corrosion of Conformity使用車庫朋克，Jesus Lizard和Helmet混合噪音搖滾，Ministry和受工業(yè)音樂影響的九寸釘，怪物磁鐵轉(zhuǎn)向迷幻，Pantera、Sepultura和White Zombie創(chuàng)造了律動金屬，而Biohazard、Limp Bizkit和Faith No More轉(zhuǎn)向了嘻哈和說唱。嘻哈在 1980 年代初期從搖滾樂中獲得關(guān)注，包括與“壯麗的七人”（1980 年）的沖突和與“狂喜”（1980 年）的金發(fā)女郎。早期的交叉行為包括Run DMC和Beastie Boys。底特律說唱歌手Esham以其“酸性說唱”風(fēng)格而聞名，這種風(fēng)格將說唱與通常基于搖滾和重金屬的聲音融合在一起。對搖滾歌曲進(jìn)行采樣的饒舌歌手包括Ice-T、the Fat Boys、LL Cool J、Public Enemy和Whodini. 激流金屬和說唱的混合是由Anthrax在他們 1987 年受喜劇影響的單曲“我是男人”中開創(chuàng)的。1990 年，F(xiàn)aith No More憑借他們的單曲“ Epic ”闖入主流，通常被視為重金屬與說唱的第一個真正成功的結(jié)合。這為24-7 Spyz和Living Color等現(xiàn)有樂隊的成功以及包括Rage Against the Machine和Red Hot Chili Peppers 在內(nèi)的新樂隊的成功鋪平了道路，他們都融合了搖滾和嘻哈等其他影響。作為說唱搖滾獲得主流成功的第一批表演者包括311、 Bloodhound Gang、和Kid Rock。Limp Bizkit、 Korn和Slipknot 等樂隊追求一種更具金屬感的聲音——新金屬。在這十年的后期，這種混合了搖滾、朋克、金屬、說唱和轉(zhuǎn)盤刮擦的風(fēng)格催生了一波成功的樂隊，如林肯公園、 POD和斯坦德，他們通常被歸類為說唱金屬或新金屬，其中第一個是該類型的最暢銷樂隊。2001 年，新金屬憑借 Staind 的Break the Cycle、POD 的Satellite、Slipknot 的Iowa和 Linkin Park 的Hybrid Theory 等專輯達(dá)到頂峰。新樂隊也出現(xiàn)了，例如Disturbed、Godsmack和Papa Roach，他們的主要廠牌首張專輯Infest成為白金唱片。Korn 期待已久的第五張專輯Untouchables和 Papa Roach 的第二張專輯Lovehatetragedy 的銷量不如他們之前發(fā)行的專輯，而新金屬樂隊在搖滾電臺的演奏頻率降低，MTV開始關(guān)注流行朋克和情緒。從那時起，許多樂隊都轉(zhuǎn)向更傳統(tǒng)的硬搖滾、重金屬或電子音樂。大約從 1997 年開始，隨著對 Cool Britannia 概念的不滿與日俱增，Britpop 作為一種運動開始瓦解，新興樂隊開始避開 Britpop 標(biāo)簽，同時仍在創(chuàng)作源自它的音樂。許多這些樂隊傾向于混合英國傳統(tǒng)搖滾（或英國傳統(tǒng)搖滾）的元素，特別是甲殼蟲樂隊、滾石樂隊和小面孔樂隊，與美國的影響，包括后垃圾搖滾。他們的音樂來自英國各地（英格蘭北部、蘇格蘭、威爾士和北愛爾蘭出現(xiàn)了幾個重要的樂隊），他們的音樂主題往往不那么狹隘地以英國、英國和倫敦生活為中心，而是比以前更內(nèi)省Britpop 的鼎盛時期就是如此。除了更愿意與美國媒體和粉絲互動之外，這可能幫助他們中的一些人取得了國際成功。幾個在 90 年代中期取得了一些成功，但直到 1990 年代后期才取得重大商業(yè)成功的另類樂隊包括Verve和Radiohead. 在 Britpop 衰落之后，他們開始獲得更多批評和大眾關(guān)注。The Verve 的專輯Urban Hymns (1997) 風(fēng)靡全球，而 Radiohead 的實驗性第三張專輯OK Computer (1997) 及其后續(xù)專輯Kid A (2000) 獲得了近乎普遍的好評。后英式搖滾樂隊被視為將搖滾明星的形象呈現(xiàn)為普通人，他們越來越旋律化的音樂被批評為乏味或衍生。后英倫樂隊，如The Man Who的Travis (1999)、Performance and Cocktails的Stereophonics (1999)、Echo Park (2001) 的Feeder，尤其是首張專輯Parachutes中的Coldplay(2000)，比他們之前的大多數(shù) Britpop 樂隊取得了更廣泛的國際成功，并且是 1990 年代末和 2000 年代初商業(yè)上最成功的一些行為，可以說為隨后的車庫搖滾復(fù)興和后-朋克復(fù)興，這也被視為對他們內(nèi)省的搖滾品牌的反應(yīng)。 80 年代早期至中期，后硬核在美國發(fā)展起來，特別是在芝加哥和華盛頓特區(qū)地區(qū)，樂隊的靈感來自硬核朋克的 DIY 倫理和重吉他音樂，但影響通過后朋克，采用更長的歌曲格式、更復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)和有時更旋律的聲樂風(fēng)格。Emo 也出現(xiàn)在 80 年代華盛頓特區(qū)的硬核場景中，最初被稱為“emocore”，用來描述那些喜歡富有表現(xiàn)力的人聲而不是更常見的粗糙、狂吠風(fēng)格的樂隊。早期的 emo 場景以地下形式運作，短命樂隊在小型獨立唱片公司發(fā)行小規(guī)模黑膠唱片。Emo 在 2000 年代初期憑借 Jimmy Eat World 的Bleed American (2001) 和Dashboard Confessional的The Places You Have Come to Fear to Most (2003)的白金銷量成功闖入主流文化。與 1990 年代相比，新的 emo 具有更主流的聲音，并且比其早期版本更受青少年歡迎。與此同時，emo 一詞的使用擴(kuò)展到音樂類型之外，與時尚、發(fā)型和任何表達(dá)情感的音樂聯(lián)系在一起。到 2003 年，后硬核樂隊也引起了主要唱片公司的注意，并開始在專輯排行榜上取得主流成功。這些樂隊中有許多被視為 emo 的更具侵略性的分支，并被貼上了screamo的模糊標(biāo)簽。在 2000 年代初期，一群演奏精簡和回歸基礎(chǔ)吉他搖滾的新樂隊進(jìn)入了主流。他們被不同地描述為車庫搖滾、后朋克或新浪潮復(fù)興的一部分。 由于樂隊來自世界各地，引用了不同的影響（從傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)到新浪潮到垃圾搖滾），并采用了不同的著裝風(fēng)格，因此他們作為一個流派的統(tǒng)一性一直爭議。在 1980 年代和 1990 年代，人們曾嘗試復(fù)興車庫搖滾和朋克元素，到 2000 年，一些場景已經(jīng)在多個國家興起。這些場景的商業(yè)突破是由四支樂隊引領(lǐng)的：Strokes ，他們憑借首張專輯Is This It (2001)從紐約俱樂部場景中脫穎而出；來自底特律的White Stripes和他們的第三張專輯White Blood Cells (2001)；來自瑞典的Hives在他們的合輯Your New Favorite Band (2001) 之后；以及高度進(jìn)化的澳大利亞葡萄藤(2002)。他們被媒體命名為“The”樂隊，并被稱為“搖滾樂的救世主”，導(dǎo)致對炒作的指責(zé)。由于這場運動而獲得國際認(rèn)可的第二波樂隊包括來自美國的Black Rebel Motorcycle Club、the Killers、Interpol和Kings of Leon ， 來自美國的Libertines、Arctic Monkeys、Bloc Party、Kaiser Chiefs和Franz Ferdinand英國， 來自澳大利亞的Jet ， 以及來自新西蘭的Datsun和D4 。
在 2000 年代，隨著計算機技術(shù)的普及和音樂軟件的進(jìn)步，僅使用一臺筆記本電腦就可以創(chuàng)作出高品質(zhì)的音樂。這導(dǎo)致通過不斷擴(kuò)大的互聯(lián)網(wǎng)和新的表演形式（例如laptronica 和現(xiàn)場編碼）向公眾提供的自制電子音樂數(shù)量大幅增加。這些技術(shù)也開始被現(xiàn)有樂隊使用，并通過開發(fā)將搖滾與數(shù)字技術(shù)和聲音混合的流派，包括獨立電子、電擊、舞曲朋克和新的狂歡。在 2010 年代，搖滾音樂從其作為主要流行音樂流派的地位下降，現(xiàn)在與電子舞曲和嘻哈音樂并駕齊驅(qū)，到 2017 年后者已超過搖滾音樂成為美國消費最多的音樂流派。 流媒體的興起和技術(shù)的出現(xiàn)改變了音樂創(chuàng)作的方法，被認(rèn)為是主要因素。Genius的肯·帕特里奇 (Ken Partridge)表示，嘻哈之所以變得更受歡迎，是因為它是一種更具變革性的流派，不需要依賴過去的聲音，并且與搖滾音樂的衰落和社會態(tài)度的改變有直接聯(lián)系2010年代。比爾·弗拉納根 (Bill Flanagan) 在 2016 年為《紐約時報》發(fā)表的一篇評論文章中，將這一時期的搖滾樂狀態(tài)與 80 年代初期的爵士樂狀態(tài)進(jìn)行了比較，“放慢腳步，回顧過去”。Vice表示，這種流行度的下降實際上可以通過吸引“有待證明但無所獲”的局外人來使該類型受益。在 2010 年代取得排行榜成功的搖滾樂隊大多與 2000 年代流行的趨勢相關(guān)聯(lián)，而不是反映新場景。在排行榜之外，搖滾音樂節(jié)的商業(yè)化是這十年的一個主題，包括Coachella、Glastonbury和Roskilde等全球大型音樂節(jié)，以及規(guī)模較小的地方音樂節(jié)。在 2020 年代初期，COVID-19 大流行，該病毒給全球搖滾樂帶來了極大的變化。隔離規(guī)則等限制導(dǎo)致音樂會、巡回演出、音樂節(jié)、專輯發(fā)行、頒獎典禮和比賽廣泛取消和推遲。 一些藝術(shù)家采取在線表演的方式來保持他們的職業(yè)生涯活躍。丹麥搖滾音樂家馬茲·蘭格 (Mads Langer)的一場音樂會采用了另一種規(guī)避檢疫限制的方案：觀眾在車內(nèi)觀看表演，就像在免下車劇院里一樣。在音樂上，這種流行病導(dǎo)致?lián)u滾音樂中速度較慢、活力較弱、更具原聲的子流派的新專輯激增。該行業(yè)通過諸如 Crew Nation 之類的努力籌集資金來幫助自己，這是由Livenation組織的現(xiàn)場音樂劇組救濟(jì)基金。在 2020 年代初，流行音樂和說唱音樂的唱片藝術(shù)家發(fā)行了流行的流行朋克唱片，其中許多是由 Blink-182 鼓手特拉維斯·巴克 ( Travis Barker)制作或協(xié)助制作的。這些表演代表了該流派的商業(yè)復(fù)興，其中包括機關(guān)槍凱利、威洛·史密斯、特里皮·雷德、哈爾西、容布魯?shù)潞蛫W利維亞·羅德里戈。社交媒體平臺TikTok的流行幫助激發(fā)了大流行期間年輕聽眾對焦慮驅(qū)動的音樂風(fēng)格的懷舊之情。Machine Gun Kelly 的 2020 年專輯Tickets to My Downfall是這些發(fā)行版中最成功的一張，登上公告牌 200榜首，Rodrigo 的單曲“ Good 4 U ”（2021 年）排名第一。在 2010 年代中后期和 2020 年代初期，出現(xiàn)了來自英國和愛爾蘭的新一波后朋克樂隊。這一場景中的團(tuán)體在 2019 年被NME和The Quietus描述為“Crank Wave” ，并在 2021 年被NPR作家Matthew Perpetua描述為“后脫歐新浪潮”。 藝術(shù)家已被確定為風(fēng)格的一部分包括Black Midi、Wet Leg、Squid、Black Country、New Road、Dry Cleaning、Shame、Sleaford Mods、Fontaines DC, The Murder Capital , Idles and Yard Act。 后朋克藝術(shù)家在 2010 年代和 2020 年代初從英國以外的其他國家/地區(qū)獲得突出地位，包括Parquet Courts、Protomartyr and Geese（美國）、Preoccupations（加拿大）、Iceage（丹麥）和偉哥男孩（瑞典）。 不同的搖滾亞流派被大量亞文化所采用，并成為其身份的核心。在 1950 年代和 60 年代，英國青年分別接受了以美國搖滾樂為中心的泰迪男孩和搖滾樂亞文化。1960 年代的反主流文化與迷幻搖滾密切相關(guān)。70 年代中后期的朋克亞文化起源于美國，但英國設(shè)計師薇薇安·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)賦予它獨特的外觀，并在全球傳播開來。在朋克場景之外，哥特和Emo亞文化在成長，兩者都呈現(xiàn)出獨特的視覺風(fēng)格。當(dāng)國際搖滾文化發(fā)展起來時，它取代了電影院成為影響時尚的主要來源。自相矛盾的是，搖滾音樂的追隨者常常不信任時尚界，時尚界被視為將形象置于實質(zhì)之上。搖滾時尚被視為結(jié)合了不同文化和時期的元素，并表達(dá)了對性和性別的不同觀點，而搖滾音樂通常因促進(jìn)更大的性自由而受到關(guān)注和批評。搖滾樂也與各種形式的吸毒有關(guān)，包括20 世紀(jì) 60 年代早期至中期 mod 服用的安非他命，通過LSD、麥斯卡林、1960 年代中后期和 1970 年代初期與迷幻搖滾有關(guān)的大麻和其他致幻藥物；有時是大麻、可卡因和海洛因，所有這些都被歌頌。 洛克因向白人觀眾開放非裔美國人文化而改變了人們對種族的態(tài)度。但與此同時，人們指責(zé)搖滾樂挪用和利用了這種文化。雖然搖滾音樂吸收了許多影響并向西方觀眾介紹了不同的音樂傳統(tǒng)，搖滾音樂的全球傳播已被解釋為一種文化帝國主義形式。搖滾樂繼承了抗議歌曲的民間傳統(tǒng)，就戰(zhàn)爭、宗教、貧困、公民權(quán)利、正義和環(huán)境等主題發(fā)表政治聲明。隨著“他們知道今天是圣誕節(jié)嗎？”單曲（1984 年）和1985 年為埃塞俄比亞舉辦的“現(xiàn)場援助”音樂會，政治激進(jìn)主義達(dá)到了主流高峰，這在成功地提高了人們對世界貧困和援助資金的認(rèn)識的同時，也受到了批評（連同類似事件），為相關(guān)搖滾明星提供自我強化和增加利潤的舞臺。自早期發(fā)展以來，搖滾音樂一直與對社會和政治規(guī)范的反叛聯(lián)系在一起，最明顯的是早期搖滾樂對成人主導(dǎo)文化的拒絕，反主流文化對消費主義和整合的拒絕以及朋克對所有形式的社會習(xí)俗的拒絕，然而，它也可以被視為提供了一種對此類想法進(jìn)行商業(yè)利用并使青年人遠(yuǎn)離政治行動的手段。 職業(yè)女性樂器演奏家在重金屬等搖滾類型中并不常見，盡管Within Temptation等樂隊的主唱是女性，男性則演奏樂器。根據(jù) Schaap 和 Berkers 的說法，“在樂隊中演奏主要是一種男性同性社會活動，也就是說，學(xué)習(xí)在樂隊中演奏主要是一種基于同伴的……經(jīng)驗，由現(xiàn)有的性別隔離的友誼網(wǎng)絡(luò)塑造。他們指出，搖滾音樂“通常被定義為男性對女性臥室文化的反叛形式?！保ā芭P室文化”理論認(rèn)為，社會通過虛擬方式影響女孩不參與犯罪和越軌行為。將他們困在他們的臥室里；它是由一位名叫安吉拉麥克羅比的社會學(xué)家發(fā)現(xiàn)的.) 在流行音樂中，音樂中存在性別“公共（男性）和私人（女性）參與之間的區(qū)別”?！耙恍W(xué)者認(rèn)為，男性將女性排除在樂隊或樂隊的排練、錄音、表演和其他社交活動之外”?！芭灾饕灰暈楸粍雍退饺说南M者，據(jù)稱是華而不實的、預(yù)制的——因此是低劣的——流行音樂……，將她們排除在作為高地位搖滾音樂家的參與之外”。很少有混合性別群體的原因之一是“群體作為緊密結(jié)合的單位運作，其中同性社會團(tuán)結(jié)——同性之間的社會紐帶……——發(fā)揮著至關(guān)重要的作用”。在 1960 年代的搖滾樂界，“唱歌有時是女孩可以接受的消遣，但演奏樂器……根本就沒有完成”。“搖滾音樂的反叛主要是男性的反叛；搖滾樂中的女性——通常是 1950 年代和 60 年代的十幾歲的女孩——通常以完全依賴男性男友的身份演唱歌曲……”。菲利普·奧斯蘭德 (Philip Auslander) 說：“盡管到 1960 年代末，搖滾界有很多女性，但大多數(shù)女性只擔(dān)任歌手，這是流行音樂中傳統(tǒng)的女性角色”。盡管一些女性在美國全女性車庫搖滾樂隊中演奏樂器，但這些樂隊都沒有取得超過地區(qū)性的成功。所以他們“沒有為女性持續(xù)參與搖滾樂提供可行的模板”。關(guān)于重金屬樂隊的性別構(gòu)成，據(jù)說““……至少到 1980 年代中期” 除了“……例外情況，例如Girlschool ”。然而，“......現(xiàn)在 可能比以往任何時候都多 – 強大的金屬女性已經(jīng)放下了公爵并開始了它”， “為 開辟了一個相當(dāng)大的位置]自己。當(dāng)Suzi Quatro于 1973 年出現(xiàn)時，“沒有其他杰出的女性音樂家同時作為歌手、樂器演奏家、詞曲作者和樂隊指揮在搖滾樂中工作”。根據(jù) Auslander 的說法，她正在“踢倒搖滾樂中的男性之門，并證明女性音樂家 ......這是我非常關(guān)心的一點......即使不比男孩們更好，也可以發(fā)揮同樣的作用?！?nbsp;全女子樂隊是搖滾、布魯斯等流派中完全由女性音樂家組成的音樂團(tuán)體。這與女團(tuán)不同，在女團(tuán)中，女性成員只是歌手，盡管這個術(shù)語并未得到普遍遵循。由于系統(tǒng)只能附10只音頻和10只視頻，舍去了文中提及的部分歌曲試聽。
