清代乾隆年間刊行的《揚(yáng)州畫舫錄》中，有對當(dāng)時專職插花匠人的描寫：“花船于市會插花畫舫中，大者用磁缸，小則瓶洗之屬，一瓶動值千金。插花多意外之態(tài)，此技瓜洲張某最優(yōu)，時人稱為瓜張。優(yōu)者葉友松一人，亦傳其法。十番教師朱五呆亦能之?！苯匆粠Ц簧屉A層的興起，讓插花不再僅僅依靠明代袁宏道《瓶史》中呈現(xiàn)的文人趣味，擁了更豐富的表現(xiàn)?！督孀訄@畫譜》在此時傳在至日本，南宋的畫也被日本文士階層所尊崇，日本開始出現(xiàn)被稱為“南畫家”的文人畫家。影響至今的一場花道革新也在這樣的風(fēng)潮中醞釀著。
《芥子園畫譜》
日本花道在明治維新之前，延續(xù)已久占主導(dǎo)地位的是立花與生花，盛花一詞在最早只是指插在水盤中的花。１８８９年，池坊教授小原云心創(chuàng)立了一種在水盤里插花的新樣式。在水盤中，不假外力扭曲或者扭正枝條，只是利用花枝自然的形態(tài)營造出抽象的景觀。在當(dāng)時的歷史條件下，這樣做是需要很大勇氣的，這種勇氣與小原云心自身的文人氣質(zhì)是分不開，表現(xiàn)了他作為一個真正的文人的追求。小原云心在大阪美術(shù)俱樂部舉辦的一場名為《盛花十三瓶》的花展中，向世人展示了到那時為止還沒有出現(xiàn)過的插花形式，在很淺的水盤中插著花，象是截取了自然水邊的一段景色到了盤中。
盛花的出現(xiàn)，與當(dāng)時日本的社會現(xiàn)實(shí)密切相關(guān)，明治維新后，西方花卉開始進(jìn)入日本，那些華麗的西方草本花卉，作為日本傳統(tǒng)的立花與生花的花材難以承載，色彩也更鮮艷，很難協(xié)調(diào)，小原云心創(chuàng)造性的取用日本本地的蕨類植物作底，在上面插上有枝的草花，這插法要求邊緣低，展開面寬闊的水盤，這成為盛花這種插花型式成立的主要原因。
盛花作品：庭湖之景
初習(xí)盛花，要從了解花道中“天”、“地”、“人”的關(guān)聯(lián)入手。庭湖的意趣來自日本的嵯峨天皇聽聞歸國的遣唐使們所述中國洞庭湖景色所發(fā)思慕之情。四季流轉(zhuǎn)，都相應(yīng)著杜甫的《登岳陽樓》：“昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南，乾坤日夜浮?！备鹫坠庠凇断胂螽愑颉分?，說鏡子上需要一層不透明黑膜才能映照圖像，文化之間，也需要彼此不同的差異才能對照和比較，在文化與異域的投射中，我們從一盤花里，照見我們曾經(jīng)的美好與安寧。
器：柴燒花水盤，直徑40CM
來自臺灣的柴燒圓形陶水盤。大型水盤可以留出開闊的水面，有余的想象空間。水盤花除了庭池之景，還有深山之景、森林之景、河川之景、嵐峽之景、海浜之景等范例可以學(xué)習(xí)、變化，但是內(nèi)核天、地、人之意境，在插花中是不可或缺的初心，一種謙恭自制的態(tài)度，是道藝得以幾百年不斷流傳的根基所在。
花材：柏枝、臘梅、茶梅、小菊、黃英、蘭葉
具體步驟：
1、以山水枯石來理解花的結(jié)構(gòu)，標(biāo)準(zhǔn)的一組練習(xí)石，可以豎放，最高的一塊石為“天石”。橫放的一塊為“地石”，最小的一塊石為“人石”，以此形成一個花矩，人在天地之間，受日月之精華，為土地所滋養(yǎng)。
2、轉(zhuǎn)換為插花，用七寶花留固定枝葉，在“天”位，選擇最高的枝條為作主枝，在“地”位，選取次高的枝條，天與地相望，然后，“人”位的石塊不動，在前景處掩映小叢花枝葉。
3、蠟梅、茶梅、蘭葉等輔花依次點(diǎn)綴天與地，讓花型郁郁有生氣野氣。但天與地所有花材是統(tǒng)一的，氣韻兩相呼應(yīng)。滋養(yǎng)人心。
這組造型可以選用四季應(yīng)時花材，變化出同一時空的四時不同風(fēng)景。
圖 / 胡新亮
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