中國畫藝術(shù)是具有獨特藝術(shù)規(guī)律，其技法具有很強規(guī)律性的，因之歷來很重師承，而且對從學(xué)者來說，有無名師指點，對于成功與否幾乎是決定性的。

田鏞既有家學(xué)淵源的有利條件，自年輕時即得到許多名家的指教，講起來基本是經(jīng)過傳統(tǒng)的途徑學(xué)藝而成長起來的。

作品多次參加國內(nèi)外展出，赴美、日、印、加、德、荷、蘇、新加坡、香港、臺灣等地展出并多次獲獎，并被各博物館珍藏。現(xiàn)為北京畫院畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，當(dāng)代工筆畫學(xué)會理事。出版有《田鏞花鳥畫冊》、《田鏞花鳥畫新作》等。

無可否認(rèn)，學(xué)習(xí)西法素描等，對中國畫的造型能力的改進(jìn)有積極作用，突出表現(xiàn)在現(xiàn)代人物畫上，但在花鳥畫方面則并不明顯。

相反，從田鏞的藝術(shù)來看，他由于從傳統(tǒng)入手，在基本技法的格律、手法諸方面，接受與吸納就毫無隔膜與悖逆，故一切顯得十分自然。

回顧古人，工筆與寫意的界限是相當(dāng)分明的，而花鳥畫在早期基本上都是工筆藝術(shù)。五代徐、黃雖稱“體異”，一個“野逸”，一個“富貴”，只是意味上的濃淡不同，徐熙的傳世之作，今日觀之，相當(dāng)工飭。而工、寫分野則要更晚些年頭。此種分野對門類的形成和風(fēng)格面目的精純和諧是有積極作用的，并在宋元朝代產(chǎn)生過許多工筆畫藝術(shù)精品為后代難以企及。但門戶的森嚴(yán)最終趨于保守而轉(zhuǎn)為消極影響，也是人們在美術(shù)史中共見的現(xiàn)象。

現(xiàn)代人的視野與觀念在時代潮流中開放，并不囿于前人門限，如田鏞的藝術(shù)，即能熔工寫于一爐，別有一番瀟灑俊逸的情致，和北方有些嚴(yán)守師承技法、注重功力型的工筆畫家相比，田鏞追求的似乎是更重情趣、意境和韻致。