暑 期檔的內陸院線，久違地熱鬧起來。
但這“熱鬧”獨屬于國產片，曾經叱咤票房榜的好萊塢大片們卻什么也沒有。 實際上從今年年初以來，好萊塢商業(yè)大片紛紛在內陸市場“票房失靈 無論是漫威、DC為代表的超級英雄電影，如《蟻人3》、《閃電俠 》等投資昂貴的特效大片，公映后都沒能達到票房預期，直接縮水到幾年前的票房水平。
亦或是像《速度與激情10》、《變形金剛7》 等續(xù)集電影，系列前作在國內都有著超強票房成績，但如今時移世易也不再能讓觀眾買賬了。
今年上半年最慘的好萊塢大片莫過于《奪寶奇兵5》，作為一部成本高達21億的超級商業(yè)大片，在內陸公映17天，票房竟然只有2300萬，堪稱年度最大慘案。
毫無疑問，這是好萊塢大片進入內陸市場30年以來最慘淡的一年！ 由于多部好萊塢大片的撲街，很多人寄望于今年的頭號動作大片《碟中諜7》 一方面，這個系列在國內有著一定票房號召力和知名度，畢竟從第一部開始就引進過國內，另一方面，影片在國外公映以來，有著超高口碑。
爛番茄新鮮度高達96 81 8.0 可惜的是，雖然影片在國外口碑票房雙豐收，但在內陸公映后，卻還是像今年的很多外國商業(yè)大片一樣，票房平平未達預期。
上映3天票房1.4 根據(jù)票務平臺預測，《碟中諜7》的總票房已經被調低到了4億 （6.72億） ，更不用提第五部 （8.68億） 和第六部 （12.45億） 。 Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
如果要評選當今好萊塢最賣座的諜戰(zhàn)動作電影，非《碟中諜》系列莫屬。 從1996年的首部電影開始，系列已經走過27個年頭，先后誕生7部電影，論影響力和票房成績，大概只有老牌特工《007》系列或是《諜影重重》系列能夠與之并駕齊驅。
《碟中諜》系列從第一部開始，就由主演湯姆·克魯斯同時擔任制片人，在他的全權主導下，將這部最初成本不高的諜戰(zhàn)驚悚片，一部部做成“頂級特工對抗毀滅世界的野心家，在團隊的幫助下屢次化險為夷反敗為勝，最終拯救世界”的商業(yè)動作大片。 隨著系列的賣座，主演阿湯哥憑借“特工伊森·亨特”的形象，俘獲全世界影迷的心。更驚人的是，湯姆·克魯斯從33歲演到61歲，仍在不停挑戰(zhàn)極限，每次伊森·亨特在電影中一登場便能震撼全場，每一部當中都會有讓人膽戰(zhàn)心驚的動作場面和驚險奇觀。
一部比一部更刺激震撼，是《碟中諜》系列人氣歷久不衰的主因之一！ 今年的《碟中諜7》依舊由五、六部的導演克里斯托弗·麥奎里編劇并指導，他與阿湯哥在前兩部的合作中口碑票房雙豐收，因此作為制片人的阿湯哥這次野心更大，與導演克里斯托弗·麥奎里同時拍攝了《碟中諜7&8》，并分成上下兩部電影公映。
其實今年不少好萊塢大片都選擇了將一部電影拆分成上下集公映，如《速度與激情10》、《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，但這類電影通常需要上集的口碑穩(wěn)定甚至是炸裂，才能吸引觀眾走進影院觀看下集，《碟中諜7》顯然對此信心滿滿。
除了靈魂人物阿湯哥之外，系列的幾位固定主演西蒙·佩吉、麗貝卡·弗格森 海莉·阿特維爾 龐·克萊門捷夫
目前公認的系列最佳是2012年的《碟中諜4》，也是從這一部開始確立了主演阿湯哥“實拍玩命特技
也因此，到了系列第7部，片方從拍攝期間就開始預熱電影中的驚險特技，看60歲的阿湯哥騎著摩托車跳懸崖的震撼場面。這樣的奇觀重頭戲其實可以用特效代替，但阿湯哥卻要堅持“實拍”。
據(jù)說劇組光是這場戲，就耗時幾個月來拍攝，拍攝團隊在挪威，花了幾個月搭建一座跳臺坡道，一切都得用直升機運來這里，動員了工程師和技工，工程非常浩大，由此可見電影的制作拍攝難度。
再說電影故事，由于被劃分成上下兩集，所以《碟中諜7》從電影開場就引出了一連串危機與懸念，故事的設定更為復雜，牽涉人物多且關系錯綜復雜，編導不得不花了很多篇幅做鋪陳，以至于這部上集的時長就達到了164分鐘。 相比前6部電影，本作的最顛覆之處在于，反派不再是某個人或者勢力集團，而是一個能夠自我學習、逐漸失控的AI人工智能，電影中叫做“智體
雖然反派的設定比較具有科幻感，但電影的主要故事情節(jié)仍然遵循傳動諜戰(zhàn)動作片的套路，主人公伊森·亨特要帶領手下的“IMF”（碟中諜小組）一起，到全世界各地執(zhí)行危險任務，阻撓野心買家掌控“智體”，同時還要應付“智體”那無孔不入的“互聯(lián)網(wǎng)入侵能力”。
電影開場，一艘俄國潛艇“塞瓦斯托波爾號”在深海執(zhí)行任務的時候，突然遭到不明勢力的威脅，原本指揮官下令用魚雷還擊，卻發(fā)現(xiàn)敵人突然消失。 本以為只是虛驚一場，卻沒想到發(fā)射的魚雷突然失控，竟然直接朝著“塞瓦斯托波爾號”沖了過去，最終俄國潛艇被擊沉，艦艇內全體船員死亡。
不久后，伊森·亨特接到任務，去阿拉伯沙漠尋找曾經一同出生入死的女特工伊爾莎，并從對方手中拿回一把神秘的鑰匙。 彼時伊爾莎被懸賞5000萬美元，全世界的賞金獵人都在尋找她的下落，伊森來到沙漠找到伊爾莎的時候，對方正陷入賞金獵人的包圍，伊森與伊爾莎聯(lián)手殺出重圍，最終拿到了伊爾莎手中的鑰匙。
伊森與伊爾莎分頭行動，他悄悄潛入情報部門的會議，從而得知了鑰匙的用途。 原來鑰匙一共有兩把，合在一起就能夠控制一套名為“智體”的人工智能武器。如今各方勢力都想爭搶這兩把鑰匙，好將“智體”控制在手里。
但伊森認為“智體”的破壞力太強，已經不是人類所能掌控，因此并未按照任務要求交出鑰匙，因此招來了情報部門的通緝令。 脫離組織的伊森帶著隊友一起踏上尋找另一半鑰匙的冒險之路，他們根據(jù)線索查到另一半鑰匙如今在一名女竊賊格蕾絲的手上，對方正計劃帶著鑰匙與幕后買家見面。
伊森趕來與格蕾絲會面，計劃利用自己手中的鑰匙作為誘餌，引出這位幕后買家。卻沒想到，格蕾絲反而偷走了伊森手中的另一半鑰匙，而伊森也陷入了CIA派來的追兵的追捕當中，只好暫時解散隊伍。
之后，伊森在羅馬再次找到格蕾絲，但沒想到，兩名由“智體”派來的信徒也過來搶奪鑰匙。伊森只好帶著格蕾絲一起在羅馬街頭展開瘋狂飆車，上演了一幕“羅馬版速度與激情”。
幾番波折后，伊森查到格蕾絲要見的幕后買家竟然是白寡婦，但其實對方只是一名中間人。白寡婦為了利益拿走全部鑰匙，即將坐上東方快車去交易。
伊森和伊爾莎等人為了奪回鑰匙，與“智體”的信徒展開一場混戰(zhàn)，結果伊森受到“智體”的誤導最終與伊爾莎分散，孤軍奮戰(zhàn)的伊爾莎最終命喪于信徒蓋布瑞爾的手中，令伊森痛心不已。
伊爾莎的慘死讓格蕾絲感到愧疚，決定幫助伊森奪回鑰匙。眾人兵分兩路，格蕾絲假扮白寡婦登上火車與賣家假裝交易；伊森為了追趕火車，冒險完成了騎摩托跳懸崖的驚險壯舉。 最終幾方勢力在火車上匯合，為了爭奪鑰匙，伊森與信徒蓋布瑞爾展開殊死對決，但卻被對方給逃脫，好在關鍵時刻，伊森偷回了失落的鑰匙。
但此時火車已經失控，即將墜崖，伊森和格蕾絲一起斷開火車頭，最終在火車頭沖入斷橋下方的懸崖前脫困。之后，伊森為擺脫CIA的追兵，獨自搭乘滑翔傘逃走。 經過這場危機過后，伊森得知打開“智體”秘密的關鍵，就在沉沒的俄國潛艇“塞瓦斯托波爾號”內，他和隊友們即將再次踏上冒險之路。
作為一部商業(yè)動作大片，《碟中諜7》的最大賣點無疑是各種驚險刺激的動作場面，大量爆破、飛車、槍戰(zhàn)和近身搏擊，打遍了海陸空，令觀眾嘆為觀止，重點是在帶觀眾環(huán)游世界同時，使用了不同類型的場景：沙漠、機場、大街、窄巷、高山，幾乎讓人目不暇接，完全符合了動作片影迷的期待。
尤其是結尾伊森亨特從東方快車里由車頭打到車尾再到車頂，最終有與女主角格蕾絲一起在搖搖欲墜的車廂中上演驚險逃生的重頭戲，不僅致敬了當年系列第一部中的經典橋段，同時因為拍攝技術的進步，場面更加逼真，將驚險感與爽感同時帶給觀眾。 可以說，作為一部純粹的動作爽片，《碟中諜7》絕對是值回票價。雖然不能超越系列最佳的第四部，但仍算是近年可圈可點的商業(yè)大片。
不過，與動作戲方面的出彩相比，電影的文戲顯得有些平庸。牽扯進的各路人物，角色設定其實很鮮明，但普遍缺乏更多展現(xiàn)機會，如CIA追兵組面對IMF的心情及其對自己在這場戰(zhàn)局的定位。
又如4個女性角色各自和伊森·亨特之間都可界定出某個關系，并不只是功能性，但因為要交代要發(fā)展的東西太多，只能粗淺帶過；尤前作女主角伊爾莎到本集女主角格蕾絲的交接，這本該是關鍵情感的部分，但格蕾絲塑造不夠成功，伊爾莎的犧牲太過草率，因此兩代女主角之間的傳承稍顯突兀。
當然，造成影片票房不及預期的原因，還在于如今這類好萊塢商業(yè)大片在創(chuàng)意方面的枯竭，即便單純賣弄動作場面和視覺奇觀，也越來越“同質化”甚至是“套路化” 以電影中占比最重的“羅馬追車大戰(zhàn)”為例，這場戲居然與前不久剛剛上映的《速度與激情10》中的橋段非常相似，甚至連開車沖下臺階的取景地都一模一樣，更不用說將AI作為終極反派的設定，在電影中早已屢見不鮮，難免會讓觀眾失去新鮮感。
總而言之，《碟中諜7》放在今年的好萊塢電影中，仍是一部制作一流的商業(yè)電影大片續(xù)集，只是這樣的純商業(yè)電影放在如今的內陸市場，已然令觀眾失去走進影院的沖動，好萊塢大片的套路大家已經看得膩了，審美疲勞已是必然。
本站僅提供存儲服務，所有內容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權內容，請
點擊舉報 。
