石田翁隨性冊十二開,后有翁自題一開,翻拍自日本珂羅版畫冊,不知原作現(xiàn)藏何處。自言不較工拙,發(fā)于隨性,合于天機,非翁晚年亦不能到者。耄耋之年若能到翁之境,豈非幾身修得者哉。營營生計者,其夢中可以想見乎。如李竹懶所云:“古人以此消玩嵗月,何意取妍於後。而後人終不能捨此,如獅子糞金,正涕唾膿液皆至寶也,豈容人銖兩其間耶。”
沈周 - 生平簡介 沈周(1427—1509),字啟南,號石田,晚號白石翁,江蘇長洲(今蘇州吳縣)人,生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三歲,與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”或“吳門四家”,列四家之首,在中國畫史上影響深遠。沈周出身詩畫世家,祖孟淵、父恒吉、伯貞吉,均以詩畫名滿吳中,祖上收藏甚豐,對古人詩畫見多識廣。沈周一生不仕,淡泊功名,博覽勤學,僅“以丹青以自適”,專心從事丹青與詩文藝術(shù),畢生勤於詩畫創(chuàng)作,聲譽卓著,德高望重。其藝術(shù)質(zhì)樸而有情致,畫風純化,刻苦研究前人的優(yōu)秀理論與技法,融會貫通,創(chuàng)立了自己的風格,成為我國十五世紀下半葉在戴進之後最有
影響最具獨創(chuàng)力的一位畫家,在繪畫、書法和文學藝術(shù)方面都取得了卓越的成就,其最杰出的當表現(xiàn)在繪畫方面,嘉靖年間蘇州名士王登在《吳郡丹青志》中稱“先生石田繪事為當代第一”,繪畫兼收并蓄,人物、山水、花鳥無不精通。沈周繪畫以山水為主,宗法元四家,遠取董(源)、巨(然),中年宗元四家筆墨,尤其推崇黃公望,晚年醉心吳鎮(zhèn),與自家學養(yǎng)融為獨特風格,結(jié)構(gòu)謹嚴,用筆蒼勁沉著,墨色濃厚,氣韻雄逸,在明中期畫壇興起畫風劇變之潮。以他為發(fā)端,其門人文徵明繼之,合唐寅、仇英為一局,樹起吳門畫派旗幟,廣學“唐宋名流及勝國賢勝,上下千載,縱橫百輩”皆“兼綜條貫,莫不攬其精微”(明朱謀□《畫史會要》),成就之巨,在中明畫壇驟立巨峰,影響所及,數(shù)百年不變,其畫藝彪炳畫史,成就卓然。同時,沈周作為一代畫壇宗匠,其於詩文、書法無一不能,無一不精,其詩意清新,“面試《鳳凰臺賦》,援筆而就,咸以為不減王子安”(清錢謙益《列朝詩集小傳》)。其書法師黃山谷而不染他體,去山谷行書之捍,多靈便秀逸。時人以其詩、書、畫為三絕。
本幅屬沈周山水小幅精品,以黃山谷行草之意趣入畫,骨氣豁然,形重而意遠。畫中秋雨之后,樹清山空,策杖高士悠然而行,秋風拂面,姿影如逍遙吟詠,凝目似遠望青山,滯步又如細聽橋下溪聲。樹法有元人筆意,淡枝濃條,以小圓點點出樹葉,特用三角形設(shè)色雨后秋葉更如火紅,隨類賦彩,色不掩墨,墨不壓色,而坎上數(shù)枝清竹之筆墨用行草筆法,略染黛青,瘦硬奇峭,秀勁蕭爽,秀竹層次豐富,如影如隨,搖曳有風而颯颯有聲,與右側(cè)秋樹相互呼應(yīng),有舉重若輕之妙。山石吸取董源、巨然之法,用短披麻皴,赭石塊突兀處用濃墨點苔,筆墨疏秀虛靈,勾、皴、點、撮各發(fā)并用,筆不虛發(fā),墨不妄施,筆筆恰到藝術(shù)境界之妙處。畫家在狹小的畫面上,以巧妙的構(gòu)思、慎密的經(jīng)營和粗放的筆墨描繪雨后秋景,情調(diào)幽雅,氣氛清逸,正是沈周注重文學修養(yǎng)在繪畫中重要作用的體現(xiàn),也是畫家寄情山水、避俗自逸的情感流露。畫中沈周分題詩兩首,其學生文徵明又題詩一首,更使全畫詩意盎然,題詩之書法字體、題字位置、鈐印大小位置與畫中筆法和諧一致,有意識地使詩書畫結(jié)合為一體,堪稱沈周詩書畫三絕地代表之作。