那真是人山人海
現(xiàn)場如下
想擠到到畫前面看一眼真的太難了
還好，我也看不懂
這次展除了之前我就知道的拉斐爾、梵高、莫奈、倫勃朗四個外
又多認識了兩個人卡拉瓦喬和波提切利
剩下的還是一臉懵
但是不得不說
大師就是大師
畫的真的好
即便是啥也不懂的我
看了三小時也是覺得”好好好好“
我寫這些東西的時候絞盡腦汁
感謝GPT/谷歌/百度
照片都是我拍的
文字都是總結來的
如有不對的地方
大家多多包涵
《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》，波提切利，約1500年圣澤諾比烏斯（St. Zenobius）是一位在公元5世紀的佛羅倫薩主教，他被認為是佛羅倫薩的主保圣人之一。據傳說，他曾經創(chuàng)造了三個奇跡，這些奇跡在佛羅倫薩的歷史和文化中具有重要意義。治愈盲人 據傳說，圣澤諾比烏斯曾經治愈了一位盲人，這個盲人被認為是他的堂兄。這個奇跡被認為是圣澤諾比烏斯最早的奇跡之一，它表明了他的神圣能力。救治癱瘓的男孩 另一個傳說是，圣澤諾比烏斯治愈了一位癱瘓的男孩。這個男孩的母親帶著他前來求助，圣澤諾比烏斯在祈禱之后，讓男孩站起來走路。這個奇跡被認為是圣澤諾比烏斯最有名的奇跡之一，他因此被譽為“癱瘓者的守護者”。帶回死者的生命 圣澤諾比烏斯還被認為曾經帶回了一位死者的生命。這個傳說中，一位婦女哭泣著求圣澤諾比烏斯救活她的死去的兒子。圣澤諾比烏斯向上帝祈禱，讓兒子復活。這個奇跡被認為是圣澤諾比烏斯最神秘的奇跡之一。這些奇跡讓圣澤諾比烏斯在佛羅倫薩得到了廣泛的崇敬和尊重。他被認為是佛羅倫薩的守護神之一，他的形象出現(xiàn)在佛羅倫薩的許多藝術作品中。波提切利曾經為圣澤諾比烏斯的三個奇跡創(chuàng)作過一幅著名的畫作，被稱為《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》（The Three Miracles of St. Zenobius）。在最左邊的第一個場景中，他展示了圣徒——他是佛羅倫薩的主教——戴著主教法冠和白手套，驅逐兩個男孩身上纏繞的惡魔。在中心場景中，澤諾比烏斯讓一個躺在號啕大哭的母親腿上的孩子復活了。在最后一個場景中，澤諾比烏斯把他的手指放在一名盲人乞丐的眼皮上，治愈了他的失明。波提切利（Sandro Botticelli，1445年－1510年）是意大利文藝復興時期的一位畫家，被譽為是意大利藝術的代表性人物之一。波提切利的作品以優(yōu)美的線條、柔和的色彩、富有表現(xiàn)力的人物形象和優(yōu)美的構圖著稱。波提切利的作品通常表現(xiàn)了神話、基督教和古代文學的主題，其藝術風格被稱為“波提切利式”。波提切利在其時代享有極高的聲譽，曾為教皇和富有的貴族家族創(chuàng)作作品。他還是米開朗基羅、拉斐爾等藝術家的師傅。然而，由于文藝復興后期意大利社會的政治和宗教動蕩，波提切利的藝術風格逐漸過時，直到19世紀才被重新發(fā)現(xiàn)和重視。波提切利的藝術作品深刻地反映了當時意大利文藝復興時期的思想和藝術風格，是人類文化史上的杰作之一。皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛《阿波羅與達芙妮》可能作于1470-1480皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛（Piero di Cosimo，1462年-1522年）是意大利文藝復興時期的一位畫家，他的代表作之一是《阿波羅與達芙妮》（Apollo and Daphne）。《阿波羅與達芙妮》描繪的是古希臘神話中的一幕。阿波羅是太陽神和藝術之神，他深愛著美麗的達芙妮。調皮的丘比特將那支能夠點燃愛情火焰的箭射向了太陽神阿波羅，把另一支驅散愛情的箭射向了河神的女兒達芙妮。當阿波羅向達芙妮求愛時，達芙妮果斷地拒絕了，甚至一看到阿波羅，達芙妮就會跑開。當阿波羅就要追逐到達芙妮時，達芙妮向父親河神發(fā)出求救，就在阿波羅碰觸到達芙妮身體的時候，達芙妮變成了一棵月桂樹，她的頭發(fā)變成了樹葉，手腕變成了樹枝，兩條腿變成了樹干，雙腳變成了樹根扎入泥土里。懊惱的阿波羅卻依然愛著達芙妮，他用達芙妮變成的月桂樹的枝葉做成了自己的桂冠，這也是“桂冠”一詞的由來。阿波羅的行為最終還是感動了變成月桂樹的達芙妮。在畫中，我們可以看到阿波羅在試圖抓住達芙妮，而達芙妮則已經開始變成一棵樹。這幅畫作的構圖非常精美，色彩斑斕。畫面中有許多具有象征意義的元素，如畫面中央那棵正在變成樹的橄欖樹。波拉尤奧洛在這幅畫作中展現(xiàn)了他獨特的藝術風格，融合了古希臘神話和當時意大利文藝復興時期的風格。《阿波羅與達芙妮》是一件非常重要的藝術作品，它展現(xiàn)了文藝復興時期人們對于古代文化和神話的熱愛和推崇，同時也反映了當時的社會和文化背景。安托內羅·達·梅西那《書房中的圣哲羅姆》 約1475 《書房中的圣哲羅姆》（St. Jerome in His Study）是意大利文藝復興時期畫家安托內羅·達·梅西那（Antonello da Messina）在約1475年創(chuàng)作的一幅油畫。畫面中的主題是基督教圣徒圣哲羅姆，在一間充滿書籍和其他文學藝術品的書房中，安靜地祈禱和閱讀。他穿著一件深色的袍子，頭戴一頂寬邊帽，他的身體和面部表情都充滿了沉思和專注。畫面的背景是一扇窗戶，從窗戶里透進來的光線為畫面增添了一些溫暖和柔和的氛圍。達·梅西那通過畫面中的細節(jié)和精細的表現(xiàn)技巧，讓觀眾深刻感受到圣哲羅姆的虔誠和專注。同時，這幅畫作也展示了文藝復興時期對于古典文化和知識的重視，書房中的書籍和文藝品都暗示了人們對于知識和智慧的追求。《書房中的圣哲羅姆》是一幅非常重要的文藝復興時期油畫，它對于后來的藝術家和觀眾產生了深遠的影響，被認為是早期油畫藝術的杰作之一。喬瓦尼·貝利尼《圣母子》 可能作于1480-1490年
多梅尼科·吉蘭達約工作室《女子肖像》約1490年
多梅尼科·吉蘭達約（Domenico Ghirlandaio）是文藝復興時期意大利的一位杰出畫家，他在佛羅倫薩開設了自己的畫室，吸引了許多學徒和助手前來學習和工作。這個工作室也成為了吉蘭達約的事業(yè)基地，他在這里完成了許多杰出的作品。多梅尼科·吉蘭達約的畫室采用了流水線式的生產方式，分工明確，每個人都有自己的職責和任務。畫室的成員分為主畫家、學徒和助手三個層次。主畫家負責主要的繪畫工作，如構思、設計、繪制人物、細節(jié)等；學徒則主要負責簡單的繪畫工作，如填充顏色、打底等；助手則主要負責輔助工作，如磨顏料、準備繪畫材料等。吉蘭達約的畫室非常有名，吸引了許多學徒前來學習。在這個畫室學習的人員包括米開朗基羅等著名畫家。在這里，學徒們可以學習到吉蘭達約的繪畫技巧、藝術理念和工作方式，也可以通過參與畫室的工作，提高自己的繪畫水平。吉蘭達約的畫室不僅是一個繪畫工作室，也是一個藝術家社群和學術交流的平臺。在這里，藝術家們可以交流彼此的經驗和技巧，分享自己的繪畫理念和風格，同時也可以通過與學者和文化名流的交往，提高自己的文化素養(yǎng)和社會地位。吉蘭達約的畫室對于文藝復興時期藝術的發(fā)展和推廣起到了重要作用，同時也對后來的藝術家們產生了深遠的影響。喬瓦尼·安東尼·波塔費奧的追隨者《納西索斯》約1500年“水仙花”是希臘神話中流傳最久遠、最經典的故事之一。傳說中，河神的兒子納西索斯(Narcissus)是一個獵人，他天生容貌俊美而不自知。納西索斯受到許多人的熱烈追求，但他總是輕蔑地拒絕那些人。被他拒絕的人便去找復仇女神求助，于是復仇女神設計令他進入森林，在水邊看到了自己的倒影。結果，從未見過自己容貌的納西索斯愛上了水中的影子，終日守在水邊。直到他明白過來這只是自己的倒影，最終在永遠無法實現(xiàn)的愛情的痛苦中絕望自殺；而他死去的地方，就長出了一朵水仙花。拉斐爾《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》約1510-1511
拉斐爾（Raphael）的《圣母子像與施洗者圣約翰》（也稱為《加瓦圣母》）是一幅意大利文藝復興時期的油畫，創(chuàng)作于1510-1511年間。這這幅小畫中，拉斐爾描繪了圣子從他的表兄施洗者約翰之手接過康乃馨的時刻?？的塑皞鹘y(tǒng)上象征著神圣的愛和受難，孩子們雙手之間的空間構成了金字塔式構圖的中心，暗示了精神在物質世界中的立足點?？的塑昂褪旨艿膱D案預示著圣子的犧牲即將到來。圣母似乎陷入了憂郁的思緒中。也許她在考慮孩子們的命運。畫面的構圖非常平衡和諧，展現(xiàn)了拉斐爾的優(yōu)秀繪畫技巧。色彩明亮，光線自然，形象生動。這幅畫被認為是拉斐爾創(chuàng)作的最偉大的作品之一，也是文藝復興時期最受歡迎的主題之一。它展現(xiàn)了拉斐爾對形式、空間和色彩的掌握，以及對人物性格和情感的細膩描繪。之所以稱之為加瓦圣母，是因為當年擁有這幅畫的人的姓。
1 三人頭上都皆有光環(huán)，但是耶穌的光環(huán)與另外兩人都不同——他的光環(huán)里套著四個小圈，構成十字架的型狀，這種被稱作殉難光環(huán)（cruciform halo）。
2 約翰身穿駱駝毛?！斑@約翰身穿駱駝毛的衣服，腰束皮帶，吃的是蝗蟲野蜜。”（《新約·馬太福音》3:4）
3 耶穌手中的康乃馨?？的塑笆紫认笳魃袷サ膼郏浯?，它和其他紅色的植物，如石榴、紅玫瑰、天竺葵、虞美人、紅色銀蓮花一樣暗指耶穌受難。
雅各布·丁托列托《文森佐·莫羅西尼的肖像》約1575?1580年
提香《女子肖像（拉斯基亞沃納）》
提香是在他20歲出頭的時候創(chuàng)作的這幅女性肖像，曾被命名為“La Schiavona”（意為：達爾馬提亞女人）。
提香姓名首字母“T.V.”被“刻”在了大理石護欄上。
喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼《女子肖像》約1556-1560年
維納斯、墨丘利與丘比特，柯勒喬（Correggio, 1489-1534）作于約1525年
《維納斯、墨丘利與丘比特（愛的教育）》是意大利文藝復興時期畫家柯勒喬（Correggio，1489年-1534年）于約1525年所創(chuàng)作的一幅著名的壁畫，繪了古希臘神話中的三位神祇：維納斯（Venus）、墨丘利（Mercury）和丘比特（Cupid）。畫面展示，一片綠樹成蔭的林間空地上，羅馬神話中的智慧之神墨丘利神情溫柔地教其幼子丘比特閱讀，而長著翅膀的愛神維納斯站在他們一旁。《寶座上的圣母子和四位天使》昆廷·馬西斯（1465/6-1530），約1506-1509年，橡木板油畫
圣母瑪利亞端坐在一個黃金寶座上，兩位天使手舉精致的王冠在她的頭頂盤旋，正準備為她加冕。
嬰兒基督手中把玩著《圣經》里的書簽，也許他在《圣經》中讀到了自己未來的命運，脖子上的紅珊瑚珠意味著將來他會為拯救人類流下鮮血。
阿爾布雷希特·阿爾特多夫爾 《人行橋風景》約1518-1520年 木板牛皮紙油畫《年輕公主（丹麥多蘿西婭？）》揚·戈塞特（活躍于1508年之后，卒于1532年）約1530-1532年，橡木板油畫多蘿西婭手拿著一個由同心環(huán)組成的金色物體，是一種顯示天體運動的科學儀器。
《四元素：火》約阿希姆·布克萊爾（約1535-1575），1570年，布面油畫
畫面左后方門后的房間里則描繪了《圣經》里的場景，身穿藍色長袍，頭上有一圈圣光的是耶穌，在耶穌身邊的是約旦河西小村莊伯大尼的瑪利亞和瑪莎姐妹，背對我們站著的是瑪莎，她正在向耶穌抱怨瑪利亞的懶惰。
布克萊爾經常把他的簽名藏在畫中較為隱蔽的地方，這幅畫中，在餐具柜的邊緣可以看到畫家的簽名。
《被蜥蜴咬傷的男孩》卡拉瓦喬（1571-1610）約1594-1595年，布面油畫
作品《被蜥蜴咬傷的男孩》的畫面中，一個柔弱的卷發(fā)少年，剛被蜥蜴咬了一口，神情痛苦，在驚訝中向后退縮。蜥蜴原本藏匿在桌上擺放的水果中，當它被拉出時，它緊緊的咬住男孩的手指。
一位卡拉瓦喬的傳記作者曾經用文字這樣描繪《被蜥蜴咬傷的男孩》：他“還畫了一個男孩，被一條從花果里爬出來的蜥蜴咬傷。整幅畫細節(jié)十分到位，你幾乎可以聽到畫中男孩在尖叫”。
克勞德·洛蘭 《圣厄蘇拉登船的海港》1641布面油畫《抹大拉的瑪利亞》 圭多·雷尼 約1643-5年 布面油畫
《祈禱的圣母》桑索費萊托 1640-50年 布面油畫
《酒神的養(yǎng)育》尼古拉·普桑 約1628年 布面油畫
《酒神的養(yǎng)育》描繪了古希臘神話中酒神狄俄尼索斯在嬰兒時期喪母，由父親宙斯寄托給山林仙女們，眾神精心哺育他長大的生活場景。
跪地喂養(yǎng)嬰兒酒神的半人半羊的山林神是他的輔導老師西勒諾斯。西勒諾斯，希臘神話中的山林之神,酒神狄俄尼索斯的養(yǎng)父和師傅,森林諸神的領袖。嗜酒常醉,以毛驢代步。能知古察今,預言未來,對狄俄尼索斯多有教益。
嬰兒身后的年輕男子應該是一直守護這個命運多舛的孩子、多次從赫拉毒手中解救他的兄長赫爾墨斯。
薩爾瓦托·羅薩《墨丘利和不誠實的農夫》1663布面油畫《費爾南多總主教肖像》迭戈·委拉斯貴茲1640-1645年，布面油畫倫勃朗是整個繪畫史上最杰出的肖像畫家之一，他年輕時候有過一段稱心歲月，中年迭遭變故，晚歲貧病交加，人們相信他的苦難經歷給他的肖像畫注入了憂患和深沉。這是他63歲的自畫像。彼得·德·霍赫《庭院里的音樂會》1677年
阿爾伯特·寇普《 草地上的騎士、牧民、兩個男 孩和七頭牛 》小威廉·凡·德·維爾德《狂風中的荷蘭船和其他小船》1658年《正在接待騎士的女子》彼得羅·朗吉 1745-55年 布面油畫弗蘭西斯科·德·戈雅《多娜·伊莎貝爾·德·波賽爾》1805年前
卡納萊托《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》18世紀30年代布面油畫卡納萊托《卡納雷吉歐區(qū)入口》1734-42布面油畫讓-巴蒂斯塔·格勒茲《女子肖像（格萊翁夫人？）》
《有漁民的河流》克勞德-約瑟夫·韋爾內 1751年 布面油畫讓-巴蒂斯塔-卡米耶·柯羅《傾斜的樹干》約1860-1865年保羅·塞尚《畫室中的火爐》約1865年
《窗前果盆和啤酒杯》保羅·高更 約1890年 布面油畫
《鳶尾花》克勞德·莫奈 約1914-17年 布面油畫皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿《浴者》可能作于1885-1890年
愛德華·馬奈《咖啡廳演奏會的一角》可能作于1878-1880年
《長草地與蝴蝶》文森特·梵高 1890年 布面油畫
《酒杯》約翰·辛格·薩金特 約1875年 布面油畫
《拉爾夫·朔姆貝格博士》托馬斯·庚斯博羅 約1770年 布面油畫
《弓箭手》亨利·雷班爵士 約1789-90年 布面油畫
《跪在祈禱臺上年輕女子》大衛(wèi)·威爾基 1813年 桃花心木板油畫
托馬斯·勞倫斯爵士《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》
約翰·康斯特布爾《斯特拉福德磨坊》1820年布面油畫J.M.W.透納《海洛和利安德的離別（希臘詩人繆撒尤斯）》1837年布面油畫原諒我實在對西方美術知之甚少，有謬誤的請大家留言指正。
