Hello, 我是 鹿臺
火舌舔舐，依舊歌舞升平
這就是龐貝
一座有2萬居民的城鎮(zhèn)，從歌舞升平到滿目瘡痍需要多久？
龐貝說：不到18小時。
來自《龐貝末日》
伴隨著大地震動，火焰與巨石傾瀉而下。酒館、浴池、斗獸場……皆已不見。
1700年后一個背著畫板的俄羅斯青年，因為好奇建筑師兄弟信中的描述，而來到這片廢墟。他丈量殘垣斷柱，描摹黃昏與火燒云，他已經(jīng)被這座城迷住了。
《維蘇威火山噴發(fā)》1813年，Pierre-Henri de Valenciennes，藏于奧古斯丁博物館
看著讓立柱都色變的云層，手中的畫筆不由得慢了下來，心想：那天也是這樣的嗎……
關于“最后一天”的幻想，像海浪一般紛至沓來，難以停息。
此后3年，他都為了這個構思奔波在通往各大圖書館、博物館和遺址的路上，不放過任何一個可以雕琢的細節(jié)。
龐貝大廣場周圍的建筑復原圖，1910年，L·Jaussely，法國國立高等美術學院
從左至右包括：阿波羅神廟、朱庇特神廟、Building of Eumachia
刪刪減減、涂涂改改，又一個3年過去了。1833年，當布洛留夫停筆的那一刻，他獨自欣賞了許久，冥冥之中，他覺得當年不是他選擇去那座城、而是龐貝選擇了他。
《龐貝的最后一天》，1830-1833年，卡爾·布洛留夫，藏于俄羅斯國家博物館
畫作展出后，不僅在藝術界引起軒然大波，普希金、果戈里等文壇大師都對他贊美有加。只因這幅畫無關英雄美人，只有歷史里的小人物。
龐貝不是英雄的龐貝，而是龐貝人的龐貝。
地中海的吃貨
在喪鐘鳴響之前，龐貝的夏天還是一如既往的快活。
這里離羅馬不遠，不算邊緣化，但也恰好可以在不少方面擺脫羅馬的影響，比如階級差異較權力中心而言較弱一些。
古羅馬時期的女性解放達到了同時期的高水準。女性也是可以上餐桌，正常參與宴樂、交流，并在財產(chǎn)管理方面具有一定的獨立性
廣闊的疆域、復雜的種族和文化構成，本就令羅馬的飲食文化較希臘和亞歷山大時期更發(fā)達，而航運貿易為龐貝帶來了極大物質繁榮，無疑讓龐貝人在飲食上有了更多思考和選擇。
果蔬品類多且質量上乘，這在1000年后的亞平寧半島都不常見。
桃子靜物壁畫，公元62-79年，赫庫蘭尼姆，藏于那不勒斯考古博物館
由于半島多是貧瘠的丘陵，并不適合種植需水量大的蔬菜水果；但有維蘇威的火山灰滋養(yǎng)，又有埃及的富饒做背書，龐貝的物產(chǎn)在當時實屬豐富。
那被中世紀視作“頂級奢飾品”的香料，在龐貝不僅品類齊全，價格也便宜許多。
肉桂、胡椒、豆蔻、丁香、藏紅花……現(xiàn)在能叫得出名字的香料，都已出現(xiàn)在龐貝人的食譜里。
《Botanicum Medicinale》一書中的肉豆蔻插圖，1759年，Timothy Sheldrake，藏于倫敦自然歷史博物館
以最大宗的胡椒為例：15世紀，60克胡椒的價格是38杜卡特，約合現(xiàn)在5320美金；那時，達·芬奇一年的年薪是400杜卡特。
而在龐貝，300克胡椒只需7 Denarii，約合現(xiàn)在140美金；當時一個農民的平均日薪是25 Denarii左右、工人或面包師是能獲得50 Denarii。
*或許正如那句臺詞：上帝創(chuàng)造食物，而惡魔創(chuàng)造調味品。
古羅馬人的飲食，餐具為陶制；公元前360年，發(fā)現(xiàn)于佩斯圖姆的一座墳墓，藏于牛津大學阿什莫林博物館
商業(yè)的流動性，同時讓龐貝城彌漫著享樂主義的氣息。
盡情享受生活吧，明天是捉摸不定的。
當年寫在建筑墻壁上的話，也很好地概括了城里的狀態(tài)：每日縱情享樂。這種享樂當然也包括美食。
來自波帕亞別墅的水果壁畫-奧普隆蒂斯（龐貝郊外）
中國人一直憑借“吃”傲視群雄，而對于食物的熱情，龐貝人也不遑多讓。哪怕原料需要從遙遠的東南亞進口，在他們眼里這都不是事。
他們甚至無師自通，學會了養(yǎng)殖牡蠣。
龐貝農牧神之家中，地面馬賽克鑲嵌畫，藏于那不勒斯國家考古博物館
即便是現(xiàn)在存世不多的壁畫和鑲嵌畫里，食物的身影無處不在。
靜物畫是最常見的。西方靜物畫通常被認為16世紀出現(xiàn)在意大利，17世紀繁榮于荷蘭。但實際上，2000年前的龐貝已經(jīng)有了相關主題。
水果是最常見的繪畫內容，石榴、無花果、葡萄……
《水果與葡萄酒》，尤利亞·費利克斯之家-龐貝，公元1世紀中葉，藏于那不勒斯考古博物館
這幅作品具有明顯的色彩透視和空間透視
這些多汁的果子往往被裝在精美的玻璃器皿中，油橄欖被儲存在陶罐里。光線經(jīng)過仔細斟酌后，鋪灑在果實表面，照亮那令人垂涎欲滴的色澤。
這些畫作有時和雞鴨魚等食材出現(xiàn)在廚房的墻壁上，有時也出現(xiàn)在房間里。
《啄食石榴的公雞》公元45-79年，切斯特情人之家-龐貝
畫中的石榴、梨、無花果將出現(xiàn)在晚餐的餐桌上
“吃”是最生活化的表達，美食撫慰靈魂，這一點在哪都一樣。
農牧神之家的地板上，有一幅巨大且內容豐富的馬賽克鑲嵌畫，畫面中心是一只卷著大龍蝦，好似要大快朵頤的章魚，周圍圍著其他近20種魚類，屋主將自己喜歡的地中海海鮮，以滿是藝術趣味的形式記錄了下來。
農牧神之家的地板鑲嵌畫，龐貝，藏于那不勒斯考古博物館
或者如同馬庫斯·盧克萊修斯·弗朗托之家，那繪有生動魚鮮、好似能從墻上跳出來的家譜室墻壁，以祈禱家族持續(xù)豐饒，歲歲有余。
馬庫斯·盧克萊修斯·弗朗托之家的家譜室壁畫
“吃什么”的問題得到了解決，接下來就是怎么吃？對大多數(shù)龐貝人來說，口腹之欲都得不到滿足、生活也就沒什么盼頭了。
但普通人家，通常是沒有余力設置廚房。而為了更好地“吃”，龐貝城已發(fā)展出獨立的烘焙房、調味料工坊和快餐店，集市制度也異乎尋常的完善。
法國傳承自古羅馬的一種禁斷美食，將名為“圃鹀”的鳥整個烤熟，然后囫圇吃下。
過程中食客需臉蓋白帕，宛如秘密儀式。
集市設立在城中心的大廣場。這兒諸神雕塑林立，是選舉時演講的好地方；只不過政策固然重要，吃更重要。
龐貝大廣場周圍的建筑復原圖，1910年，L·Jaussely，法國國立高等美術學院
從左至右包括：福爾圖納·奧古斯塔神廟， 大會堂、食品市場、公共會場、統(tǒng)領辦公室
此處是公民生活及宗教活動的中心地帶
是故大半的攤位都與食品有關，且行政官們制定了細致的規(guī)劃：魚市要在排水口附近，以便清理腥味和副產(chǎn)物；里面要有“公平秤”進行監(jiān)督，以防黑心賣家缺斤少兩……
在面包房買面包的居民，尤利亞·費利克斯之家-龐貝，公元1世紀中葉，藏于那不勒斯考古博物館
初陽升天時，市集就開放了，這對龐貝人來說一天重要的開始。
面包房里飄出的麥香，誘惑著每一個來采購的人；香料販子一邊忙著給每一個顧客試香，一邊留心有人順手牽羊，這一小罐可比珍珠都貴；
青銅雕塑，發(fā)現(xiàn)于男青年之家，人物為一個賣油炸食品的小販，藏于那不勒斯國家考古博物館
腌制肉鋪的攤子上，攤主一邊鋪貨一邊大聲吆喝，根據(jù)老普林尼記載，這里能找到50種口味的豬肉……
碳化的龐貝面包
龐貝人實行一日三餐制，其中“晚餐”格外重要，是交流感情和商務洽談的好時機。與家人朋友聚餐的行為稱為“convivium（共同生活）”，故，也有“我不與之共食者，于我為野蠻人”的說法。
宴會場景，龐貝
而對貴族來說，晚餐則是身份和財力的象征，是不著痕跡炫耀品味的時刻?；蚴怯袝r髦的躺臥餐廳和精美的銀質餐具。
龐貝的鍍銀酒器，從左到右的花紋分別為：橄欖、葡萄、桃金娘，特別的結果的橄欖象征土地的豐饒
*龐貝的銀器在當時十分出名，可以通過背面反復捶打制出逼真自然的低浮雕花紋
或是食材罕見，比如用高檔香料炮制的天鵝與火烈鳥的舌頭，以及上等的美酒；當?shù)氐钠咸丫瓶墒邱Y名羅馬的出口暢銷品。
只不過，無論味道還是狀態(tài)，都與現(xiàn)在的極為不同。
龐貝人在釀造時會加入海水和香料，得到一種整體呈石油狀的高度烈酒。
他們?yōu)榱烁玫奈兜?，便培育出專門用于釀酒的葡萄品種,如Greco、Falanghina、Coda di Bolpe這些至今都常用的白葡萄品種，也有Sciascinoso、Piedirosso這種知名意大利本土紅葡萄。
當然，烹飪手法了得，也值得夸耀一番。
在奧普隆蒂斯的波帕亞別墅里，主人將自家的得意菜品以壁畫形式繪制在墻上：一道點綴著干果蜜餞的甜品，被盛放在金漆的高足盤子里，看起來與當今的慕斯蛋糕別無二致……
波帕亞別墅的甜品壁畫-奧普隆蒂斯（龐貝郊外）
更令人驚訝的是，這些奢華的晚宴已經(jīng)發(fā)展出：開胃菜、頭盤、甜品或清口水果、主菜、配菜及酒水，這樣明確的菜序。
并發(fā)表了自己獨到的見解：“死亡和宴會，桌子和墳墓，這兩個世界從未相距甚遠”，何不盡情享受當下的每一口美食。
古羅馬馬賽克鑲嵌畫，兩個奴隸在收割葡萄
他們在美食之道上的刻苦鉆研，也使在此基礎上發(fā)展起來的意大利菜，有了“西餐之母”的美譽。
壁上奇觀
赫庫蘭尼姆遺跡
這些記錄了龐貝美食的壁畫，不只是簡單的裝飾，它們的色彩與形象也代表住宅的風格和主人的品味。
在羅馬時代，家具樣式少得可憐，因此房屋的豪華幾乎完全依托壁畫進行呈現(xiàn)。就此壁畫成為雕塑之后，另一項重要的藝術，且在不到300年完成了4次風格變更。
龐貝第一風格，阿里安娜別墅
公元前2世紀的“第一風格”，也稱“鑲嵌風格”，是模仿磚石的結構和大理石的紋理，以明亮的色塊和之間的凹槽，進行簡單排列。
龐貝第二風格，來自神秘別墅的臥室
壁畫裝飾完美融入空間的實際幾何構造中，仿佛可以穿過這扇門去往建筑的他處。
到了公元前2世紀末，室內建筑元素融入壁畫作品，演化為“第二風格”。維特魯威的《建筑十書》有言，這種風格的出現(xiàn)與劇場舞臺設計有密切關系，作畫內容通常是露臺、柱廊、神廟，因此該風格又名“建筑風格”。
精致、立體且逼真的畫面可以有效強化縱深效果，達到空間擴展的目的。拉斐爾也將這一藝術形式應用于法爾內西納別墅。
拉斐爾在法爾內西納別墅所作的露臺壁畫，位于羅馬
而這種強烈的視覺錯位效果，依仗于透視技法的出現(xiàn)。長久以來，透視法被認為是文藝復興時期的產(chǎn)物，由馬薩喬開創(chuàng)“線性透視”、達·芬奇率先使用“空氣透視”；實際上，這也是對“古羅馬文化復興”的一部分。
來自馬庫斯·盧克萊修斯·弗朗托之家的家譜室，
這是一所依山而建，有雙層門廊和大花園的奢華建筑。
線性透視以焦點透視為重點，即近大遠??；空氣透視，則是物象清晰度隨距離漸遠而降低，龐貝人已經(jīng)學會通過光影拉開近遠景的區(qū)別；色彩透視便是前文靜物畫中，水果呈現(xiàn)的色澤，越近色彩飽和度越高，反之則低。
來自金手鐲之家的躺臥餐廳，藏于龐貝考古監(jiān)管局
*這是植物王國與動物王國的結合，作用是從視覺上“納涼”；畫家對植物和動物的描繪都十分寫實，并通過光影營造了畫作層次和空間感
當壁畫藝術發(fā)展到公元前20年，“第三風格”出現(xiàn)了。復古思潮令希臘化時期埃及的亞歷山大里亞壁畫風格滲透進來，畫面明確上、中、下三分，內容進一步豐富且具備層次感。
龐貝第三風格晚期，主體部分以神話題材為主，來自馬庫斯·盧克萊修斯·弗朗托之家的家譜室
其中花鳥走獸、神話場景皆可為素材，并有獨立邊框做內容分割。
這一時期的壁畫藝術不再注重空間拓展，而是聚焦在墻面本身，呈現(xiàn)出極強的平面性和裝飾性，風格較莊重。
龐貝第三風格晚期，來自馬庫斯·盧克萊修斯·弗朗托之家
公元1世紀中葉，受尼祿金宮的影響，名為“復合風格”的“第四風格”出現(xiàn)了，它更像第二、三風格的結合體。
建筑結構更為復雜寬廣，人物在這一時期大量出現(xiàn)在亭臺樓閣中，場景周圍有類似花蔓的裝飾紋路。
維提之家（龐貝）的壁畫不僅奢華，更是第四風格的典范，自然元素與繁復精巧的鍍金裝飾碰撞出了意想不到的效果。
畫面中心是米諾斯的故事，兩側高大燭臺下方是心靈三女神
有時畫師團隊甚至會巧用建筑視角，營造舞臺演出般強烈的“敘事性”戲劇氛圍和超現(xiàn)實氛圍。
龐貝第四風格，劇院場景，赫拉克勒斯之家
維提之家丘比特廳壁畫（局部），龐貝，藏于那不勒斯國家考古博物館
在色彩的選用上，龐貝貴族偏愛“大紅大紫”等高飽和度、顯氣派的顏色。其中大面積出現(xiàn)的紅色被學者們稱為“龐貝紅”，是古羅馬的建筑象征。據(jù)考證，它也是羅馬發(fā)揚自希臘的產(chǎn)物之一。
來自神秘別墅躺臥餐廳壁畫，共有9個場景，29個等身人物；全本摹自希臘繪畫
制得這種顏料需要將朱砂碾磨至極細的粉狀，越細膩的朱砂呈現(xiàn)出的顏色越好。并在其中篩入一種特殊的微晶顆粒，據(jù)最新研究源于某類谷物；使顏色更穩(wěn)定，更接近于紅赭色。
神秘別墅躺臥餐廳壁畫（局部）
隨后，繪制在摻入大理石粉、磚末和雪花石膏粉的半干灰泥上，這樣可以讓著色更牢固。曬干后，還需要封上蠟層、打磨拋光，以形成接近大理石的質感。
時至今日，這些壁畫依舊色彩明艷不減半分。
拉斐爾參考尼祿的宮殿，繪制了梵蒂岡教皇宮的壁畫
厚厚的火山灰如同松脂，將這人間勝景封印，隔絕了空氣、也隔絕了接連不斷的戰(zhàn)爭。直至18世紀發(fā)掘現(xiàn)場，炫目的金紅色映入科考隊眼底，照亮了千年的時光。
龐貝壁畫的重見天日，讓那些對浮夸靡麗的洛可可風格忍無可忍的法國人民，得到了一盞可靠的明燈，新古典主義應運而生。
楓丹白露宮的龐貝主題壁畫
1754年，法國版畫家兼藝術評論家查爾斯–尼古拉斯柯欽譴責了洛可可風格的曲線和起伏：
不要毫無理由地折磨那些可能是直的東西。
凡爾賽宮里的小特里亞農宮，便是這一時期的融合造物，也是新古典主義的宣言。
小特里亞農宮
*設計師昂熱-雅克?加布里埃爾是洛可可向新古典主義過渡的重要推手
建筑是極簡的立方體設計，頂上圍欄去掉了洛可可的繁復雕塑，建筑師通過4個立面柱廊的輕微改動，避免設計過于無趣。巧妙的編排，令建筑作為內斂而優(yōu)雅的典范，成為凡爾賽宮里不一樣的風景線。
楓丹白露宮-瑪麗·安托瓦內特的客廳，墻面紋樣都有明顯的龐貝第四風格
而路易十六風格的室內裝飾與家具標志著新古典主義的勝利。
它一改洛可可時期的清新淡麗用色，轉而使用類似壁畫中高飽和度色彩，輔以枝蔓、豐饒之角，以及斯芬克斯和獅鷲這種神話生物為裝飾元素。
路易十六風格銅鎏金細木鑲嵌邊柜，1880年代，法國，獨角鹿甄選
家具的線條由曲變直，恢復到矩形、圓形等嚴謹形式，底座采用凹槽腳或方柱等仿古風的元素。
邊柜上的卷草紋樣同樣參考自龐貝壁畫（上圖），來自伊西絲神殿柱廊，藏于那不勒斯國家考古博物館
剛硬的線條和對稱的造型，旨在煊赫君權的威嚴、不可侵犯。
人的世界
整體來講，無論是壁畫還是雕塑，古羅馬都是希臘的終結者和繼承者。
但相比于希臘松散的城邦制，羅馬是一個通過征服地中海沿岸建立起的統(tǒng)一帝國。
文化方面以希臘為基底，融合了小亞細亞和埃及等不同地域的藝術形式，綜合必然導致其對文化對態(tài)度，趨于開放且務實，少了理性的程式化。
盡管，希臘提出“人是萬物的尺度”，但對真理和知識報以無限追求，使那時的藝術無時無刻不散發(fā)著理性和秩序的光輝。他們追求“人的智慧”，但“神”依舊是標桿。
《蘇格拉底之死》1787年，雅克-路易·大衛(wèi)，藏于紐約大都會藝術博物館
不然，蘇格拉底也不會因為懷疑德爾斐的神諭，就被賜以毒酒。相似的情況若發(fā)生在羅馬，一定是因為冒犯了權力。
前文所提到的“視覺錯位”效果，就是羅馬不同于希臘的創(chuàng)造性發(fā)展。
《夫妻肖像》，龐貝特倫提烏斯·尼奧之家-家譜室，公元1 世紀中葉，藏于那不勒斯國家考古博物館
第二風格時期，透視的出現(xiàn)，將空間處理的方式提高到新的高度。也使壁畫創(chuàng)作，不再局限于細致入微以進行真實再現(xiàn)的自然主義，而有了更多想象空間的個性化表達。
到了第四風格時候，表現(xiàn)手法更加的自由；諸多裝飾元素的組合運用，進一步強化了個性的彰顯。
《尤迪克男孩的肖像》，椴木板上蠟畫，龐貝公元100-150 年，藏于紐約大都會博物館
這一特質在人物相關主題的表達上更明顯。無論是繪畫還是雕塑，羅馬人對個體精神面貌的雕琢顯然更花心思。
希臘的雕塑總是莊嚴肅穆，雖然肉體的線條里蘊含著濃郁的生命力，但連痛苦的表達都是靜默且體面的。
《拉奧孔》，大理石雕刻，藏于梵蒂岡博物館
當死亡的羽翼落下，拉奧孔在恐懼中注入美，但垂死的高盧人是用每一個線條詮釋“死氣沉沉”，這是屬于“人”的情緒。
他們也不會過多修飾人物的面部瑕疵，這些在他們看來都是個人特點。
《垂死的高盧人》，大理石雕像，藏于卡比托利歐博物館
龐貝遺跡中，凱基利烏斯·尤昆圖斯之家中的主人雕像，不僅保留了他的招風耳、鷹鉤鼻，連下巴上的瘊子都一比一還原。
偽塞內卡頭像，赫庫蘭尼姆，青銅雕塑，公元1世紀，藏于那不勒斯國家考古博物館
當希臘人還在神與真理的門前踟躕不前時，羅馬已經(jīng)在人的世界里歡飲達旦、充實地生活著了。
他們正視人的天性，不吝表現(xiàn)對金錢的渴望，關注收入中的利潤，例如公元60年的龐貝行政官韋迪烏斯·西里庫斯在將自家中庭的鑲嵌畫，做成了“財源滾滾來”字樣。
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從左至右：蔚藍色浮雕玻璃花瓶，古羅馬，藏于那不勒斯國家考古博物館 / 波特蘭瓶（紫羅蘭色浮雕玻璃瓶），古羅馬，藏于大英博物館 / Wedgwood 仿制的波特蘭瓶
*Wedgwood碧玉浮雕系列為新古典主義風格，靈感來源頗受古希臘羅馬文化影響。
這樣的務實和接納“人”本身的觀念，影響了后世的文藝復興和新古典主義。
肖像雕塑取代了神話主題；他們熱衷于為權力和偉人歌功頌德，奧古斯都雕像、凱旋門的建造，無一不是世俗并具戲劇性。
奧古斯都雕像，公元前20-17年，藏于梵蒂岡博物館
貴族也會出于贊頌先祖等原因定制肖像，大量的肖像需求催生出最早的批量流水線作業(yè)。
基于對龐貝曾出土的一批無頭雕塑考證，工坊會預制這樣的等身人體，然后根據(jù)具體委托進行單獨的頭像雕刻，完成后組裝即可。
羅馬參議員Barberini及其先祖頭像，公元前1世紀，藏于卡比托利歐博物館
有效提高效率，但也導致了精致傳神的頭像和略顯粗糙的身體形成的落差。
除此之外，這種世俗更直觀的表達體現(xiàn)在一個特殊的主題話題：情色藝術。
《赫利奧加巴盧斯的玫瑰》1888年，勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪，現(xiàn)為私人收藏
眾所周知，羅馬人“奔放而荒唐”，他們對欲望的表達非常坦誠，從不覺得這是什么見不得人的事。
這在“火舌舔舐，依舊歌舞升平”龐貝尤為明顯，商業(yè)的不確定性，必然令其追求短暫極致的歡愉，類似的情況同樣出現(xiàn)在文藝復興時候的威尼斯。
《蹲伏的維納斯與丘比特》，藏于那不勒斯考古博物館
“愛與欲”是當?shù)厮囆g中相對龐大的，幾乎涉及全品類的主題。
因此，在獨裁者蘇拉欽點龐貝屬于維納斯女神之前，當?shù)鼐用褚炎园l(fā)與女神建立密切聯(lián)系，維納斯的倩影遍布了城市的絕大部分角落。
《維納斯的背影》，龐貝，藏于那不勒斯國家考古博物館
對龐貝人來說，愛是不受控制的，欲望也是。面對與生俱來的天性，就大膽宣之于口吧，不必羞恥。
都市的墻壁與轉角常能見到曖昧的告白和海誓山盟：“愿懂愛的人無上榮光，不懂愛的人就此長眠，而阻撓愛情的人死兩次也不足惜。”、“夢床如草原，我就是你的駿馬。”……
《蹲伏的維納斯》1840-1860年，意大利，獨角鹿甄選
他們也熱衷于通過繪畫和雕塑，訴說神祇與凡人的愛戀。除維納斯相關主題外，麗達與天鵝、潘神和酒神的故事，都是當時人們喜聞樂見的主題。也對后世的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了相當?shù)挠绊憽?/p>
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上：《維納斯與戰(zhàn)神》，龐貝古城，藏于那不勒斯國家考古博物館 / 中：《維納斯與戰(zhàn)神》，墨勒阿革洛斯之家-龐貝，藏于那不勒斯國家考古博物館
下：《維納斯的勝利》，1540-1545年，尼奧洛·布龍齊諾，藏于倫敦國家美術館
*構圖與龐貝壁畫均有相似之處
不過也正因這類特殊主題分布過于廣泛，導致龐貝的發(fā)掘晚了2個世紀。
文藝復興時，已經(jīng)有人意外挖出了部分龐貝時候的雕塑等物件，并迅速上報羅馬教廷。
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從左至右：《貝殼上的維納斯》，維納斯之家-龐貝；《維納斯的誕生》，1863年，亞歷山大·卡巴內爾，藏于奧賽博物館；《維納斯的誕生》，1482-1486年。桑德羅·波提切利，烏菲茲美術館
*構圖及元素均有相通之處。
卻因為恰好是有傷風化的這類，未獲許發(fā)掘。不僅挖出來的部分要重新埋了回去，還下令封口，不得談及此事。
重見天日，已是兩百年之后。
一大片雪松形狀的烏云突然出現(xiàn)在地平線上，巨大的火焰熊熊地燃燒起來。由于天空變得一片黑暗，火焰顯得格外耀眼。
——普林尼
維蘇威的火舌，吞噬了所有的歌舞升平和熱愛生活的生命，也掩埋了昔日輝煌。
《美惠三女神》【上】龐貝壁畫，藏于那不勒斯考古博物館 / 【下】保羅·魯本斯，藏于馬德里普拉多博物館
*一旦認識了龐貝，會發(fā)現(xiàn)西方藝術里龐貝無處不在
可當我們俯瞰夕陽下的龐貝古城，泰戈爾的詩卻躍入腦?！伴L日盡處，我站在你面前，你將看到我的傷痕，直到我曾經(jīng)受傷，也曾經(jīng)痊愈。”
這里的居民曾認為“沒有什任何東西能達到永恒”，但他們的美與藝術可以；塵封千載，歷久彌新，“龐貝紅”永不褪色。
小編｜鹿臺
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