| 大禹 |
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作為首部被傳入歐洲的中國戲劇，元代紀君祥所作的《趙氏孤兒》在中國可以說是婦孺皆知。這部取材自春秋時代的元雜劇已先后被改編為京劇、潮劇、秦腔、豫劇、越劇、話劇、電影等，因此，閻建鋼執(zhí)導的電視連續(xù)劇《趙氏孤兒案》并沒有在事件本身上動歪腦筋，41集的篇幅緊扣趙氏滅門、藏孤、救孤、養(yǎng)孤、復仇這一主線展開，在電視劇劇情注水嚴重的今天，《趙》劇在戲劇結(jié)構(gòu)上基本做到了嚴絲合縫，環(huán)環(huán)相扣。較之許多同類題材作品所謂遵從史實而設的聱牙對白，《趙》劇通篇使用的都是現(xiàn)代人的大白話，徹底打通了作品與受眾之間的傳播渠道，在此基礎上導演最大限度地保留了幾位主演的個人風格，有效規(guī)避了演員一味模仿“古人”而造成的失真，進而分散觀眾專注劇作內(nèi)涵的注意力。作為一名有著豐富電影拍攝經(jīng)驗的電視劇導演，閻建鋼的鏡頭語言非常豐富，畫面干凈且不乏精致的細節(jié)捕捉，恰如其分地運用長鏡頭來表現(xiàn)劇中悲劇人物的內(nèi)心世界，大片風范盡顯。
在歷史正劇并不吃香的當下，《趙》劇自開播以來，出人意料地贏得了好口碑，除了得益于原作尖銳的戲劇沖突，閻建鋼在處理人物形象時也真正下足了功夫。他遵從美的規(guī)律塑造了豐富的悲劇人物群像，劇中每個悲劇人物的毀滅都較好地完成了滌蕩心靈、陶冶情操的重任。公孫杵臼與雙槐、趙朔與莊姬、程嬰與宋香、屠岸賈與孟姜、程大業(yè)與趙武，甚至晉國國君晉靈公莫不如此。
這其中，尤以趙朔、程嬰和屠岸賈三人最為典型。作為晉國重臣，趙朔以興國為己任，無論身處何種境遇，都將晉國的命運前途放在首位，將百姓安危先于個人生死，作為晉國最大的君子，趙朔始終在忠義之間進行著艱難的跋涉——講義為私，講忠為公，面對勁敵屠岸賈的數(shù)次發(fā)難，趙朔本有勝算機會，但每每想到有可能會觸及自己作為君子的人生圭臬，趙朔便不顧得失，屈從現(xiàn)實，一步步陷入屠岸賈的權(quán)謀陷阱里。即便到了生命的盡處，面對國君的誤解，趙朔仍舊堅持做一個問心無愧的忠臣，放棄任何生的可能，選擇站著死。在“趙氏滅門”一集中，看到趙家滿地橫尸，趙朔憫眾生而不能救眾生，對他而言這是比死亡更可怕的事情?；秀敝校孟衤牭搅饲f姬產(chǎn)子時的哀嚎，聽到了趙武的第一聲啼哭，終于他將利劍刺向自己，就在那一刻，人物的悲劇命運得到升華。
全劇的核心人物程嬰，本可以做一個逍遙的江湖郎中，與妻兒安享天倫，但他的命運也在選擇幫助晉國戰(zhàn)將趙克通風報信的雨夜發(fā)生了改變——他從一個市井小民一步步成長為舍小情為大義的仁者，為了保住忠臣最后的香火，為了全城嬰兒免遭殺戮，他痛下易子決心，為了使屠岸賈信服，他甚至親手摔死了襁褓中的兒子。然而這種痛苦并不會隨著趙武成功復仇而完結(jié)，所以在劇末，當程嬰完成身上的重責后，他與妻子笑飲毒酒，讓那早已不堪悲慘命運重負的軀體在寂靜中消亡。
屠岸賈這個反面人物的代表，其生死雖可說是咎由自取，但身上也不無讓人悲憫之處，為了不失除掉趙朔的良機，屠岸賈不得不在愛妻孟姜尸骨未寒之時進宮面君，這莫過于他為人夫的最大悲劇——受困于權(quán)位和名利，原本血肉之軀的屠岸賈只能無奈地封凍自己的真實情感，讓人唏噓。尤其到了后來，當他發(fā)現(xiàn)自己傾其一生寄予厚望的兒子在人生的關(guān)鍵抉擇中倒向了程嬰，倒向了“忠義仁善”的信仰，屠岸賈的世界幾近坍塌。
盡管歷史上對于趙孤事件的真實性仍存較大爭議，但閻建鋼執(zhí)導的《趙氏孤兒案》不可不謂是對傳統(tǒng)價值觀的一次致禮。在光怪陸離的圖像傳播時代，長大成人的趙武那句錚錚之言也的確叫人一振：
“頭可斷，信不可廢！”
