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李唐 江山小景圖卷 絹本設(shè)色49.7×186.7厘米 臺北故宮博物院藏（局部）
中國南宋四家·李唐
李唐·中國南宋畫家
李唐，南宋，約1083-1163.字晞古。河陽（今河南孟縣）三城人。一作1070-1150，徽宗朝曾補入畫院，建炎（1127-1130）間太尉邵淵薦之。授成中郎，畫院待詔，賜金帶。時年近八十。善畫山水人物，筆意不凡，是一跨南北宋之變局性關(guān)鍵人物，其山水初學(xué)李思訓(xùn)后加變化，越覺清新。喜作長圖大幢，石用大斧劈皴，水不用魚鱗谷紋，有盤渦動蕩之勢。高宗嘗題其長夏江寺卷云：“李唐可比唐李思訓(xùn)”，人物絕類李公麟。畫牛亦得戴篙遺法。為南宋四大家之首。
其畫法遠追李思訓(xùn),變小斧劈而創(chuàng)大斧劈,筆意不凡,使人產(chǎn)生一種“神驚目?！钡耐褐?開創(chuàng)出南宋山水畫的新畫風(fēng)。他亦善畫人物,如《晉文公復(fù)國圖》、《采薇圖》等。到南宋后,為歌頌金戰(zhàn)士,畫《雪天運糧圖》等。畫人物閣樓描繪工整。畫山水有尤其趣。作品有《長江雪圖》、《獨釣歸莊圖》、《虎溪三笑圖》《香山九老圖》、《高逸圖》、《萬壑松風(fēng)圖》、《雪景》、《雪江圖》、《江上小景圖卷》等。
繪畫風(fēng)格
李唐精于山水畫，變荊浩、范寬之法，山水畫最初用峭勁的筆墨，寫出北方山河雄峻氣勢；晚年去繁就簡，創(chuàng)大斧劈皴；畫水打破魚鱗紋程序，而得盤渦動蕩之狀；兼工人物畫，初似李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞玻徊⒁援嬇ＶQ。
描繪青綠山水，如《萬壑松風(fēng)圖》、《長夏江寺圖》等，是北派山水的著名代表人之一，其后用筆及取景變的簡括凝煉、構(gòu)圖精練、意境優(yōu)美，開辟南宋的新畫風(fēng)，并創(chuàng)作人物畫《胡笳十八拍》、《采薇圖》等，借歷史抒發(fā)懷念故國，希圖中興的感情。
李唐 江山小景 絹本 設(shè)色畫 卷49.7x186.7cm現(xiàn)藏于國立故宮博物院
《江山小景》，顧名思義是一件小景畫，在《宣和畫譜》中即有許多畫作以“小景”命名?！督叫【啊烦搜永m(xù)北宋徽宗畫院對青綠山水的興趣，也呈現(xiàn)當時新興小景山水所追求的美學(xué)趣味和空間表現(xiàn)。李唐試圖在一幅畫中融合多種不同的風(fēng)格，是促成南宋宮廷畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的重要關(guān)鍵。
特征說明
最早以“虛”、“實”論畫的文字，見于李澄叟形容李唐：“落墨蒼硬，辟綽簡徑，謂之實里有虛”，此件《江山小景》即是“虛”、“實”對應(yīng)的例證。李唐將代表實景的山石、林木、寺院置于畫面下方和右上角，中間以虛曠的江水隔開兩岸，為“近岸廣水、曠闊遠山”的設(shè)計，此畫可視為南宋馬、夏派的半邊或?qū)蔷€構(gòu)圖形成之前的一種過渡風(fēng)格。
畫面中，山石皆以細勁、濃重的墨線勾勒輪廓，石面施以斧劈皴，再以青綠、赭石薄罩設(shè)色；山頂?shù)臉鋮仓Ω芍蓖Γ瑯淙~以快速、強勁的橫筆畫出，此類風(fēng)格雖然習(xí)自李思訓(xùn)畫派（如院藏宋人《明皇幸蜀圖》），但是在復(fù)興古法之余，李唐亦開拓自己的面貌。對此出色的畫藝，宋高宗嘗于其作品書題：“李唐可比李思訓(xùn)”，表示贊賞。
本幅畫中，除了青綠設(shè)色之外，也施用泥金。透過局部，可以看到泥金點苔的痕跡。雖然部分顏料已經(jīng)剝落，但是不難想象此畫初成之際，金碧輝煌的原貌。泥金原本用于宗教人物畫，據(jù)傳唐代李思訓(xùn)將之運用在山水畫，獨創(chuàng)“金碧山水”形式。
李唐除了以凝重老辣的用筆來描繪山石和露根的樹身，也善用細筆來勾勒瀑泉、水紋和野草，畫家高超、富于變化的筆墨技巧，讓此幅畫在剛硬健勁之外，又多一份細膩秀麗的美感。
畫中有許多點景人物，活動、體態(tài)各不相同，有泛舟、漁釣、耕歸、講道等等，多半以簡筆畫出，粗具形態(tài)，帶有一種拙趣。此類簡筆畫風(fēng)，對于南宋的馬、夏派有直接的影響。
南宋 李唐 濠濮圖 絹本設(shè)色 畫芯24×114.5厘米 天津博物館藏
李唐 濠濮圖
開闊的畫面（畫芯24×114.5厘米）為我們展示的是溪流叢林間高臺上二長者相向而坐，指點談?wù)摚簧砗蠊拍居舫?、崖石峻拔；左邊飛瀑從古樹巖隙間直瀉而下，水中磯石兀立，波紋回環(huán)；蕭蕭落葉隨風(fēng)漂游，暗示出秋天的氣節(jié)。
本幅上無名款，鈐蓋的所有印章也都是收藏印。如此一來，這名畫暫時還無“主”了。好在后面還有一段跋文：“南宋畫家高手推李晞古第一。今觀此《濠濮（pú）圖》，林木蓊郁、山川浩淼（miǎo），展閱一過，恍令人神游其間。至于著意之瀟灑，運筆之雄健，全無畫工俗習(xí)，真所謂‘士大夫氣’也。高宗比諸唐李思訓(xùn)，信不誣哉！范允臨”。這是有關(guān)此件作品作者、主題的第一手文字資料。
李晞古，即李唐（約1049—1130年），字晞古，河陽三城（今河南省孟縣）人。擅長山水畫，宗法荊浩、關(guān)仝、范寬，又加以變化。用筆勁健，積墨深厚，畫風(fēng)沉郁雄壯。開啟南宋山水畫一代新風(fēng)，與劉松年、馬遠、夏圭共創(chuàng)南宋“院體”，畫史并稱為“南宋四家”。那么李唐五百年后的晚明人范允臨（1558-1641）對本圖的鑒識意見是否值得信賴呢？
我們只能反過頭來，從畫面本身來印證此圖與李唐的關(guān)系，最好的辦法只能是比對存世公認的李唐真跡（當然，如若對有關(guān)李唐的一切爛熟于胸，這一切就顯得多余）：主要有臺北故宮博物院的《江山小景圖卷》、北宋巨幅山水典范《萬壑松風(fēng)圖軸》、美國大都會博物館藏《晉文公復(fù)國圖》，以及北京故宮博物院藏赫赫名跡《采薇圖卷》和破損嚴重的《長夏江寺圖卷》等。
李唐 采薇圖 絹本 縱27.2厘米 橫90.5厘米北京故宮博物院藏
《采薇圖卷》則以其顯著的遺民題材，被認為是北宋滅亡后，李唐借伯夷、叔齊的故事規(guī)勸趙宋子民莫做金人貳臣的作品。在對人物以及場景的處理上，《采薇圖卷》與《濠濮圖卷》有些類似。另外，畫法上同樣都已是成熟的方闊皴法（編者按：皴法是中國畫表現(xiàn)技法之一，指用淡干墨涂染以表現(xiàn)山石紋理、峰巒折痕及樹身表皮的脈絡(luò)、形態(tài)），只是《濠濮圖卷》筆墨更為精緊、洗練，《采薇圖卷》則略顯老態(tài)，個別地方拖沓、零碎，其荒率處甚至預(yù)示了馬遠的風(fēng)格。但其藝術(shù)水準和筆法特征是統(tǒng)一的，特別是李唐勾勒山石、樹木外輪廓的那種獨特微妙的弧度，在其他畫家那里是找不到的?？梢源蟾糯_定的是，《濠濮圖卷》是李唐畫完《萬壑松風(fēng)圖軸》南渡臨安以后，但又早于《采薇圖卷》的作品。
如若我們對繪畫史再熟悉一點，不難發(fā)現(xiàn)北京故宮博物院藏有一件與此《濠濮圖卷》高度相似的“雙胞胎”畫作，早年被定名為宋人佚名《秋林觀泉圖卷》。將兩畫稍作比較即可看出，通常臨摹本慣有的特征，如細節(jié)模棱兩可、含混其詞，在《秋林觀泉圖卷》中顯露無疑；而《濠濮圖卷》上所顯現(xiàn)出來的，則是大畫家鮮明的個性，自信、肯定、自然的筆墨。看得再細些，還會發(fā)現(xiàn)《秋林觀泉圖卷》有明顯臨摹失誤的地方，如右側(cè)密林里掩映的樹干、二人右側(cè)坡石樹根的穿插、左側(cè)的飛瀑等處，背身向里的人物其腰間的帶子和衣紋也改換了。結(jié)合其他諸多細節(jié)，它的摹制時間大概還到不了宋。
李唐 萬壑松風(fēng)圖 絹本 188.7×139.8公分 臺北故宮博物院典藏
《萬壑松風(fēng)圖》上，有“皇宋宣和甲辰（1124）春，河陽李唐筆”的落款，是李唐進入徽宗宣和畫院之后，創(chuàng)作的一幅巨軸山水。全幅的景物迫近觀者；山石、林木皆以清晰的筆墨刻劃，顯示范寬對李唐的影響。此外，在畫面上敷染濃厚的青綠顏料，代表李唐企圖結(jié)合范寬畫風(fēng)與皇室所喜愛的古典裝飾風(fēng)格，這對南渡之后，院體山水畫的發(fā)展有關(guān)鍵的影響。
特征說明
這幅畫采取近觀的“高遠”表現(xiàn)法。近景為蒼松石岸；中景為崗巒郁盤，穿插流泉懸瀑；遠景的主峰突兀高聳，峰頂叢樹密集，這三段景沿著畫面的中軸線，由下往上堆棧，形成“高遠”。畫家藉由擴大前景，使畫中的景物逼近觀者，再將遠景的主峰滿塞畫面，如一堵巨大的屏障，形成封閉的空間，讓觀者面對深幽的山谷，如臨真景。
李唐進一步改變范寬“雨點皴”的筆法，以更具有表現(xiàn)力，側(cè)筆斜削的“斧劈皴”，搭配濃墨，來描繪山石粗礪堅硬的巖面，正如古人所形容的“峭壁如削”、”石如積鐵”。李唐和許多徽宗畫院的畫家一樣，具有卓越的繪畫技巧和再現(xiàn)自然的能力，從此點便可以看出來。
李唐描繪林木亦有獨到之處。前景盤環(huán)交錯的蒼松，先以濃墨勾勒輪廓，再用墨圈作節(jié)鱗，然后淡墨通過；針葉則以攢簇細筆畫出，一絲不茍。遠方峰頂密實的樹叢，畫家先用平行的短豎畫主干，再以急促、強勁的橫筆畫葉，生動的筆法，讓人彷佛聽見強風(fēng)吹拂，松葉沙沙作響。
為了將群山的前后層次劃分出來，李唐借用絹素本色，以留白的方式畫云朵，讓畫面有疏密相間的效果。這種實中有虛的表現(xiàn)方法，即是南宋李澄叟在《畫山水訣》形容李唐“落墨蒼硬，辟綽簡徑，謂之實里有虛”。另外，畫瀑水和流泉，也是運用留白的方式，施濃墨于旁，以示山石，水紋則以墨線刻劃，表現(xiàn)湍急的水勢，精致寫實之處，若泉瀑有聲。
本幅畫原是一張重彩設(shè)色的山水，如果近看，便可以觀察到山石巖面以及松樹針葉上皆敷染濃厚的青綠顏料。然而，在顏料剝落的地方，則清楚顯露畫家原來描繪物象，所使用的墨線及“斧劈皴”。李唐雖遠承唐代李思訓(xùn)，但是他將水墨和青綠重彩兩種技法相融和，開創(chuàng)出宋人“小青綠”法，直接影響了南宋的院畫家蕭照和劉松年。
李唐 紅樹秋山圖
李唐 晉文公復(fù)國圖
李唐 竹閣延賓圖
李唐 長夏江寺圖卷
李唐 清溪魚隱圖
【名稱】宋 李唐 秋景山水
【年代】宋代
【簡介】絹本墨畫山水圖，2幅。日本京都高桐院藏。
【名稱】宋 李唐 村醫(yī)圖
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，淡設(shè)色，縱68．8厘米，橫58．7厘米。臺北故宮博物院藏。
此圖為一幅風(fēng)俗人物畫，描述走方郎中（村醫(yī)）為村民治病的情形。圖中樹蔭下，病人袒露著上身，雙臂被老農(nóng)女3和一個少年緊緊地抓著，身邊另一少年牢牢地按住了他的身子，他雙目圓瞪、張著大嘴，聲嘶力竭地叫喊著，一條伸出的腿也被人死死踩住，這時的他只能聽憑背上的瘡傷被艾火熏灼?！洞遽t(yī)圖》的藝術(shù)表現(xiàn)手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精致，毛發(fā)暈染一絲茍，造型特征準確，各有特點，顯示出作者有著對生活深入地觀察和豐富的體驗。作品通過對灸艾治療這一緊張情節(jié)的樸實無華的具體描繪，反映了當時農(nóng)民的困苦生活，有小中見大的寓意。不難看出，作者對當時下層勞動人民是寄予很大同情的。
