從留言來看，張信哲的呼聲一直很高。當年的情歌王子應該是打動了不少人的。他的眾多好歌，先說哪一首呢？當然是從本人最喜歡的開始，就是昨天提到的這首《我是真的愛你》。
很多人熟悉的可能是李宗盛的版本。記得好聲音之類的節(jié)目有人唱這首歌，字幕打出的原唱也是李宗盛。不過畢竟詞曲都是李宗盛本人，他在張信哲一年后的詮釋，也是發(fā)自肺腑的心聲嘶喊。但可能是先入為主，也可能是張信哲另一種痛到顫抖的深情，比李宗盛崩發(fā)出來的縱情，更能打動人吧。還有張宇在《我是歌手》那種癡情的演繹也是一個值得多聽的版本。
歌曲的創(chuàng)作背景，就是李和林戀情的開端了。這事兒，八卦初段人士都能說出個一二，誰都會裝作懂了似的來句“年少不聽李宗盛，聽懂已是sandy lam”，自然就不用贅述。不過寫這歌的時候，他們只是合唱了一首《當愛已成往事》，但錄音是兩地分開的，初衷說白了就是想用才子和好歌，把林憶蓮挖到滾石來，挖成功之后就是投入到新專輯《不必在乎我是誰》。通過這張專輯的合作，大概是李宗盛靈敏的觸覺捕捉到了林內(nèi)心對愛渴望的孤寂，由憐生愛。但李還是只敢把這種感覺藏在心里，也可能內(nèi)心已經(jīng)波濤洶涌，但現(xiàn)實的各種考慮還無法讓他堅如磐石。就算是把這種感覺寫成了歌，他也不敢自己唱。而正好這時候他接手了張信哲這個項目。
張信哲，出生于牧師家庭，這也可能是他的歌里再受苦受罪受委屈仍然充滿救贖的諒解的原因之一吧。歌唱比賽出道，被作為評委的業(yè)內(nèi)人士推薦到了滾石，不過一直是在旗下的二級機構巨石唱片。但一下就坐了兩年冷板凳，當年的大姐大潘越云也很欣賞他的嗓音，也讓張信哲第一次出現(xiàn)是和潘的這首經(jīng)典合作《你是唯一》?？赡苁桥抨牭暮蒙ひ籼嗔税?，直到89年他終于排上了，而且一年就出了三張專輯，《說謊》《憂郁》《忘記》。
都是兩個字的專輯名，這個傳統(tǒng)一直延續(xù)到了2000年，成為他的一個標志，后來還有過整張專輯都是兩個字歌名的歌。
這三張專輯雖然時間緊湊，但并不是倉促之作，銷量也都不錯，不過要說多火也沒有。只是讓人們記住了這個戴著眼鏡萌萌的大男孩。接下來就是臺灣大男孩歌手必須要過的坎，服兵役。還好，兩年兵役結束后，趕緊推出的新專輯《知道》仍然銷量不錯，證明他還沒被忘記。但是距離沖頂總是差那么口氣。
聽聽上面前四張專輯差不多是最紅的兩首歌，都和臉有關。那年他上過一個綜藝節(jié)目，著名的毒舌主持人
胡瓜就調(diào)侃他的造型：就像中世紀上街買菜的老大媽。張信哲也發(fā)現(xiàn)了這個問題，要讓人們都關注，形象很重要，當然也不是要多帥，但要有辨識度。那些時候他就是有些歌紅人不紅。雖然都有幾十萬的銷量，但這明顯和他的實力不匹配。團隊再三權衡，充分考慮，終于想到了方案：脫！
當然，不是脫衣服了。而是脫去他的一臉稚氣。首先就是摘掉眼鏡，然后專輯封面也別總是傻笑，要有和專輯相通的憂郁，還有那一頭蓬松自然卷也要給捋直了。于是，新專輯《心事》的封面是這樣的，去演賈寶玉也是沒問題的。
從《心事》開始，張信哲的形象轉變?yōu)楸樯钋?、委屈求全的成熟男子。而專輯第一首冒頭曲就是這首《我是真的愛你》。這也是李宗盛心聲之作，他不敢自己唱，但本意也想找一個成熟的滄桑男人來唱。這時候聽說新專輯要給張信哲的定位就是成熟，雖然張的外型和滄桑搭不上界，但通過這種沉溺到深海的深情也是很好的詮釋。張信哲的嗓音可以在高八度和低八度之間隨意切換，再加上鮑比達營造出空曠感的開場和淡淡憂傷的全場。思路一換，天地寬，經(jīng)典就成誕生。
不過，這首歌還是被專輯里另一首更加經(jīng)典的作品的光芒蓋過。也是這首歌，更加直接把他推向金曲龍虎榜冠軍寶座，亞軍是哪首呢？就是當年勢不可擋的歌神張學友的《吻別》了。
關于《愛如潮水》演繹的段子就更多了，據(jù)說是專輯到最后發(fā)現(xiàn)還缺新歌，李宗盛只好拿出壓箱底的寶貝給了張信哲，還說了句“拿去吧，你會火”。也有說是李宗盛拿了首現(xiàn)成的曲子倉促填出的詞，上面還有啤酒漬，這和李宗盛給娃娃寫《飄洋過海來看你》的歌詞紙上有牛肉面湯漬的故事有些類似了。不管是真是假了，這首歌確實是火了，我也覺得確實不如《我是真的愛你》那么用心認真，但流行這個事就是很奇怪的了。
而且這首歌原來還有個版本，來自作曲汶萊出生的新加坡歌手黎沸揮唱過的《愛你的余溫》，他還有首《等你等到我心痛》也在那年被張學友翻唱過。不過對比著聽，雖然《愛你的余溫》從詞風上更有詩意，但反倒是《愛如潮水》這種卑躬屈膝的直白苦情，更能抓住人了，再就是鮑比達的圣手編曲也讓整首歌更加流暢了。
這張專輯是張信哲在滾石李宗盛介入最多的一張了，從創(chuàng)作上來看有四首，其中還有一首李作曲的《臨別一眼》也是值得一聽。但關鍵是定位清晰明確了，就像下一張專輯《等待》文案對他的描述那樣：一個被愛洗劫過的男子。用詞真是精準深刻。
當然也總有這樣的定位是為了迎合市場還是自我的深挖，也眾說紛紜。也有說《等待》之后張信哲憤而出走EMI就是不滿滾石用《別怕我傷心》這樣的歌把他打得太苦了。但其實他在EMI的三張神作《寬容》《夢想》《摯愛》有過之而無不及，只是他自己成立了潮水工作室，能有一些感興趣的嘗試和自主。再到新力的《直覺》開始才有所改觀。不管是被拋棄的前任，還是明知是備胎，甚至是被戴了綠帽，他的聲音都是自責和諒解，但又不會讓人覺得慫得生厭，更多的而是我見猶憐。
和張宇面臨的形勢一樣，苦情在新世紀不那么吃香了，他也逐漸減少新歌的推出，但唱歌仍然是他生活的重要組成。只不過他的粉絲們不會去制造流量了。前些年上一個節(jié)目，還要面對中二青年關于“過氣歌手”你是怎么看的這樣的詰問。不過他也坦然面對和回答問題了。倒是身邊的撒貝寧有些看不下去了，補充道：非要喬丹去和二十多歲小伙子去拼，這不科學，但這并不妨礙喬丹成為NBA的神。張信哲也一樣，在鐘愛過他的那一代人心里，他也一直是那個情歌王子。
