很多人覺得現(xiàn)代詩少了格律的束縛
往往更容易寫
其實不然
這樣反而要求更高
要有真東西
平時多讀
多游歷，增加自己的胸襟和經(jīng)歷才是根本之道
否則文字再優(yōu)美也只是無病呻吟
讓人看了反感
所以不妨從自己的身邊做起
一點一滴記錄自己的感受
再去豐富自己的生活
適當閱讀些文學作品
如何學寫現(xiàn)代詩
近來上網(wǎng)翻閱網(wǎng)絡寫手的古詩和現(xiàn)代詩，覺得幾點：
1。雖然魯迅說，唐宋后再無詩詞，但是不可否認，現(xiàn)代很多優(yōu)秀的民間詩人，吸取了前人的精華，寫出了不少精品。但是，只是局限于古詩?，F(xiàn)代詩的質(zhì)量明顯不如古詩。
為何？這和古詩的獨特性有關。中國人的方塊字一字一音，有形聲、會意等結(jié)構(gòu)，字的語意模糊性很強，很合適創(chuàng)作需要意會的古詩。很多古詩譯成現(xiàn)代詩后味道全無，說明古詩的寫作主要重在意境，而意境的創(chuàng)造主要靠單個字的語意模糊，比如“千山鳥飛絕，萬跡人蹤滅”；“推窗千年雪”；等等，讀者可以聯(lián)想出無窮的內(nèi)涵；而現(xiàn)代詩由于有相對明確的話語結(jié)構(gòu)和詞的語意，因此留給讀者想象的空間較少，在意境的刻畫上明顯先天不足，所以要求作者更加高的寫作技巧來彌補；因此，在這個意義上來說，寫出優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，相對需要更大的文學修養(yǎng)。“春風又綠江南岸”，作者故意用“綠”，這就是古詩的優(yōu)勢，如國翻譯成現(xiàn)代詩，一定會翻成“吹綠了”讓人無法有想象空間的具體動詞，意境大大消失了。
當然，古詩的寫作要寫好，也一樣需要，只是他的入門在掌握了一定的古文功底后，相對容易 。 因此，古詩在現(xiàn)代網(wǎng)絡上的繁榮，并不意外。但是，這是老祖宗留給我們的東西，在繼承的同時，如何發(fā)揚光大，和現(xiàn)代的語言更好的一致呢？我們決不能滿足于重復老祖宗說過的東西，已經(jīng)存在的事務，永遠這樣，中國詩歌將沒有前途，失去創(chuàng)新。而外國人，尤其是美國人龐德，早在上世紀中葉，就勇于創(chuàng)新，吸收了王維等詩人的優(yōu)點，創(chuàng)作了意向派詩歌。而我們自己，卻沒有繼承和創(chuàng)新，要么一直跟在外國人后面，寫出了什么朦朧詩、象征派等等，要么一直跟在古人后面，寫來寫去就是一些古人早就玩過的玩意兒，卻沒有自己的好東西。這一點，日本人做的比我們更好，他們學習了我們的唐詩，卻創(chuàng)作了俳句；他們吸收了法國象征派，卻保持著古詩格律的風格。
有人曾說，中國無詩人，有某個網(wǎng)絡詩人大聲反駁，“我，就是！”很好，中國需要詩人，但是他還只是一個寫作古詩的現(xiàn)代作者。缺乏創(chuàng)新，他的詩歌注定將湮沒無聞，要是有創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌的人能勇敢地站出來，說，“我，是中國真正的詩人！”那么，中國的詩歌才有希望。
詩歌的意義、詩歌的真理是一個很大的題目，我輩業(yè)余作者妄談這一話題多少有些貽笑方家。談論這一話題需要認真深刻的思考與對詩歌本身歷史的研究與思考，還須詩人本身具備深厚的詩歌理論修養(yǎng)。
有人說詩歌是為自己寫的，我不太贊同，但也不全然反對——人是社會的人，詩人也一樣，具有社會性，詩人永遠是社會的一分子，沒有詩人不食人間煙火竟能寫出絕世華章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。詩人是社會的，同時也是他自己，是個體，有個人獨特的生命體驗，與這個社會有共性的東西也有本身的特質(zhì)，一粒沙子有大小，有質(zhì)地的分別。這些都可以在某位詩人的詩歌中得到展現(xiàn)——“危樓高百尺，手可摘星辰，不敢高聲語，恐驚天上人。”這首詩在我理解，純?yōu)閭€人心靈與對現(xiàn)實生活的體驗，它的社會價值并不積極，在這里也無客觀體現(xiàn)，但這絲毫不影響它作為優(yōu)秀詩篇留傳后世。“黑夜給了我黑色的眼睛，我用它尋找光明。”純粹而簡潔的現(xiàn)代詩，類似真理的詩歌，于社會的價值卻同樣在這首詩中沒有徹底展現(xiàn)，對靈魂的啟示作用倒是不容忽視。對比二者，到底是古詩出色還是現(xiàn)代詩歌優(yōu)秀，誰能給出一個明確的答案？無論詩人是孤獨無比，靈氣非凡還是高瞻遠矚放眼未來鐵肩擔道義，從本質(zhì)上說，仍然屬于這個社會，同時屬于個人。
古體詩詞與現(xiàn)代詩歌，形式上的區(qū)別是最明顯也是最根本的區(qū)別，尤其是在平仄的講究上。計較形式，也就是說，固執(zhí)地以為，寫詩一定要精通格律并按照規(guī)定的格式字數(shù)完成它，是有害的，弊大于利?，F(xiàn)代詩歌緣何興起，是值得我們思考的話題?，F(xiàn)代詩歌創(chuàng)作，是這個時代乃至更遠的將來詩歌創(chuàng)作的主流，這從我們在網(wǎng)絡與傳統(tǒng)刊物中所發(fā)表的詩歌比例中可以看得出來。另一方面，如果沒有古體格律詩主流地位的約束，只怕現(xiàn)代詩的水平早已超過古體詩了。細說的話，我想古詩與現(xiàn)代詩沒有內(nèi)容上的時代意義與歷史意義之分，喜歡古體詩還是精通現(xiàn)代詩，與作者個人的愛好與創(chuàng)作方式有關系，與詩歌質(zhì)量本身沒有關系，或者說關系不大，與詩歌創(chuàng)作要求沒有沖突（格律詩和現(xiàn)代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗）。
現(xiàn)代詩歌在中國古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜頌》、《懷沙》《離騷》、《橘頌》，李白《夢游天姥吟留別》、《將進酒》、《蜀道難》，杜甫《茅屋為秋風所破歌》、陳子昂《登幽州臺歌》，哪一首又講究了格律了呢？其中無論是內(nèi)容還是音樂韻律同樣是非常出色的。格律的無所限制影響了它們作為千古名篇的地位嗎？究其原因，無外乎是這些詩歌所傳達的精神內(nèi)涵成就了其偉大。為何我們對此卻一直視而不見還自以為是，沾沾自喜于中國古詩詞的博大精深？遺憾的是，中國古代這樣的不為形式所限的詩歌在唐代后受風潮的影響直接沒落了，沒有得到深化和發(fā)展，這與當時的政治以及文人思想的禁銦以及他們所受的教育是分不開的。律詩在中國長期的統(tǒng)治地位，極其殘酷地限制了現(xiàn)代詩的發(fā)展，以至于中國自由詩歌的創(chuàng)作最終沒有形成氣候，幾近絕跡，被中國古體格律詩的成規(guī)制約并扼殺，及至到了清代，幾乎完全走向了沒落，落日的余霞也見不到。近代，怏怏文明古國，現(xiàn)代詩居然需要從國外引進，足見其貽害之深，可是，這一點，上世紀三十四年代前有誰看到過？當代中國詩壇真正的詩歌創(chuàng)作者已經(jīng)深刻認識到了這一點。當然，從另一個角度講，我們不能否認，中國古體詩歌創(chuàng)作有利于中國古體詩歌的發(fā)展，它的嚴格與風格的確為全世界別的國家難以望其項背，并使之成為一座不可撼動和超越僅僅只能仰望的高峰，不能否認它的歷史價值和地位，更不能主觀想當然否認它的歷史意義和社會價值，但我們又不能不說它不是中國詩歌藝術的悲哀，它使中國現(xiàn)代詩歌的發(fā)展遲滯了至少一千多年，沉默了至少一千多年。當代詩人創(chuàng)作的古體詩幾乎無人問津，并不是因為質(zhì)量問題，也不是因為缺少優(yōu)秀詩篇，它深刻地反映了詩歌未來的發(fā)展方向和無可抗拒的歷史趨勢，畢竟詩歌需要發(fā)展。
什么是真正好的詩歌？當我提出這樣的疑問時，想了又想，我覺得還是這樣把握比較合適：只有內(nèi)容與形式和諧統(tǒng)一，真正反映靈魂對生活，生命，現(xiàn)實的體驗并且能夠打動人心，引起思考與共鳴的詩歌，才可能成為優(yōu)秀詩篇。
我們可以有自己的特別愛好，但我們不能因為不喜歡某種類型的詩歌，或者覺得它晦澀難懂個人單方面主觀認為它只是個人的東西而對不負責任地橫加指責，有時直接點不到要害，或者認為詩歌創(chuàng)作純粹是吃飽飯沒事干的家伙們在無病呻吟，這是要不得的，最起碼，那不是對作者嘔心瀝血的創(chuàng)作的一種尊重。當然，在對待創(chuàng)作態(tài)度不嚴謹?shù)脑姼枭希覀兛梢灾弥焕?，或者，指出其詩歌本身存在的不足，畢竟這有利于交流與提高。
至于不同讀者對某一作者的同一作品眾說紛紜，我以為是讀者層次與解讀詩歌的態(tài)度，或者個人生活經(jīng)驗之間的差別所造成的，我記得某位詩歌大師在不同時期讀自己的同一首詩歌的時候，告訴我們說，他的理解完全不是一回事，詩作者本身尚且如此，何況他人。至于前些時日有朋友告訴我說某位獲一等獎作者的作品不敢恭維，幼稚的說法，我想是不是可以在對他獲獎的作品徹底理解之后，再談其它。
同樣是文學作品，詩歌、散文、小說有著很大的區(qū)別，甚至是本質(zhì)的區(qū)別。簡單的說，散文表達的是作者的一些感受、思緒以及對外部世界的看法，小說是角色的經(jīng)歷，而這些東西都是通過文字表達出來的，一串串文字本身并不具有意義，當它們被組合起來并被讀者整體感知后，才獲得了價值，這時文字成了作者的工具，成了承載意義的載體，所以在評判散文和小說的時候，我們首先要考慮的是作者寫要表達的價值是什么，是什么樣的構(gòu)思，然后才是作品是通過什么樣的詞語被表達出來的。好的構(gòu)思加準確、優(yōu)美的詞語構(gòu)成了好的作品，意識是作品根本的目的。
但現(xiàn)代詩是什么呢？它的作者抽離出了由文字構(gòu)成的意義世界，并俯視和欣賞文字。正如我們來到了大花園，仔細凝視每一朵盛開的鮮花。此時的作者成了園藝師，將自己喜歡的各色花朵收集起來，編織出好看的圖案。至于這圖案代表什么，他并不在乎。
現(xiàn)代詩歌也是由一個個作者覺得好看好聽的文字組成的，每個字都給人美好的感覺。也許他們背后也有著被人們賦予的各種價值和意義，但這巧妙的組合并不是靠意義支撐的，同時，它們組成的整體也不代表某個意義或價值。這又如同一首歌曲一樣 ，音符組成了美好的旋律，但它不指向某個特定的意義，關鍵在于好聽。這也難怪詩和歌被別人組成了一個詞：詩歌。很顯然，文字本身就成了現(xiàn)代詩的目的。
所以，評價一首現(xiàn)代詩，我們要看的是它是否能夠給我們自然的美感，然后它的意義和價值，讀者可以自由的賦予。
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