藝術(shù)攝影審美特征的新構(gòu)想
作者：原創(chuàng)論文網(wǎng) 時間：2013-07-08 11:53
加入收藏 藝術(shù)攝影審美問題是攝影理論最基本的問題,它直接決定著藝術(shù)攝影的創(chuàng)作、欣賞和評論。攝影術(shù)自誕生之日發(fā)展至今,其社會功能已分化為3大類:應(yīng)用攝影、新聞攝影和藝術(shù)攝影。當(dāng)然這種分類不是孤立的、絕對的,它們之間依然存在著某種聯(lián)系和轉(zhuǎn)化關(guān)系。比如當(dāng)新聞攝影作品具備了某些藝術(shù)的特征時,也就可能成為藝術(shù)攝影作品。本文探討攝影作為藝術(shù)形式時的審美特征。
一回顧攝影美與美感的發(fā)展,可以發(fā)現(xiàn),人們在最初的攝影創(chuàng)作中,滿足于攝影的紀(jì)實性。傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)審美觀認(rèn)為,攝影必須是“真人真事真場景”的自然反映,攝影的形象是直接取自生活的某一具體現(xiàn)場,它應(yīng)真實地反映生活。因而,紀(jì)實性是藝術(shù)攝影審美的基本特征,它追求的是生活與歷史的“真實”。據(jù)此,有些攝影理論家甚至從形式到內(nèi)容對攝影創(chuàng)作進(jìn)行了界定:
第一,它的畫面形象是攝影家采擷來的,是他在采訪中親自看見的、生活自身的。第二,它的畫面形象是攝影家從一定的角度,用一定的鏡頭,通過相機(jī)的取景框,從他所看見的生活原型中“切割”下的某一動態(tài)的某個瞬間。第三,這一瞬間,作為審美與認(rèn)識的對象,必須以一定的富有視覺吸引力的形式表現(xiàn)一定的思想內(nèi)容、感情色彩和典型的生活意義?？傊?攝影家面對豐富多采的生活所做的只能是選擇,只能選擇拍攝那些富有特征和典型意義的部分,只能選擇這個部分的某些片斷、某些瞬間,而且在拍攝時的拍攝角度、構(gòu)圖、用光等同樣是選擇。簡言之,這樣的審美觀要求攝影師只能“紀(jì)”現(xiàn)場之“實”來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動。至本世紀(jì)3”、4”年代,由于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步、照相機(jī)的改進(jìn)、新型感光膠片的研制成功,使得攝影家能夠采用各種技巧進(jìn)行攝影創(chuàng)作,誕生了現(xiàn)代主義的攝影思維方式。它將人們原先感覺神秘的未知生活(包括人和景)通過攝影活生生地展現(xiàn)出來,它更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的真實,要求在創(chuàng)作藝術(shù)形象的過程中通過選擇取舍、加工改造、集中概括等去反映事物內(nèi)在的本質(zhì)、內(nèi)在的規(guī)律,也就是從求“真”(生活與歷史的“真”)走向求“活”,而這種“活”又以頌揚正義和善良、鞭撻丑惡和腐朽為主流,使藝術(shù)攝影的審美需求從求“活”進(jìn)一步走向了求“善”。這樣,藝術(shù)攝影以“紀(jì)實性”作為審美唯一特征的觀點受到了挑戰(zhàn)。關(guān)于這一點筆者認(rèn)為可以這樣理解,一方面,首先從邏輯關(guān)系上看,認(rèn)為“藝術(shù)攝影的審美特征在于它的紀(jì)實性”是一種假言判斷。判斷條件在假言判斷中有三種:一是充分條件假言判斷,二是必要條件假言判斷,三是充分必要條件假言判斷。充分條件只能用于肯定判斷,顯然我們不能說:“只要符合紀(jì)實性的照片就是藝術(shù)照片”。其次,藝術(shù)攝影是自然界、生活中的客觀視覺美的再現(xiàn)。這就是說,攝影把現(xiàn)實中靜態(tài)(相對的)、流動、變化著的立體美,通過攝影術(shù)而固定成平面的圖像美。這種美由于注入了攝影者的主觀創(chuàng)造,即通過一定的藝術(shù)處理,甚至于利用鏡頭畸變、暗房特技、快慢鏡頭等技巧,使攝影作品的畫面形象出現(xiàn)了“常態(tài)美”、“變態(tài)美”等等的形趣表現(xiàn),以滿足審美心理學(xué)的“親切感”、“新鮮感”、“新奇感”的要求,使藝術(shù)攝影既源于生活美又高于生活美。當(dāng)然,我們也就不能說“不是紀(jì)實性的就不是藝術(shù)攝影”。另一方面,也可以從攝影創(chuàng)作的實踐上來證明紀(jì)實性并不一定是藝術(shù)攝影的審美特征,因為許多不符合“真人真事真場景”內(nèi)涵的照片,依然是公認(rèn)的名副其實的優(yōu)秀藝術(shù)照片,這方面的例子不勝枚舉。因而,應(yīng)該認(rèn)為在現(xiàn)代科技條件下,“紀(jì)實性”作為藝術(shù)攝影的審美特征既不是充分條件也不是必要條件。
此外,筆者還以為,在藝術(shù)攝影發(fā)展的初期,將藝術(shù)攝影的紀(jì)實性作為其審美特征是有其一定的理論根據(jù)和審美心理基礎(chǔ)的。但這是時代的產(chǎn)物,因為人們的認(rèn)知水平不可能超越特定時代的發(fā)展水平,在那個時代由于受到客觀技術(shù)水平的限制,其認(rèn)知和欣賞當(dāng)然只能停留在一定的水平上。有位先人早就說過:“每一代的美都是而且應(yīng)該是為那一代而存在,它毫不破壞和諧,毫不違背那一代的美的要求;當(dāng)美與那一代一同消逝的時候,再一代就將會有它自己的美?！睍r代發(fā)展了,科技進(jìn)步了,對藝術(shù)攝影而言,出現(xiàn)了前所未有的畫面形態(tài),我們不能排斥它,將它們視為“妖異”、“背叛”和“虛偽”。也就是說,藝術(shù),當(dāng)然也包括藝術(shù)攝影的創(chuàng)作不應(yīng)有什么固定的體制,沒有永恒不變的藝術(shù)法則。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)注重不斷否定、競爭、更新,永遠(yuǎn)要給人以“新”的感受,這樣才會有永恒的生命力。事物總是呈螺旋式上升的,我們的注意力應(yīng)放在藝術(shù)史轉(zhuǎn)折上,而不要總是放在歷史的延續(xù)上。
綜上所述,我們不應(yīng)再從“紀(jì)實性”的視角來審藝術(shù)攝影之美,那么,藝術(shù)攝影審美的特征又在哪里呢?有一點應(yīng)該首先明確的是:對于藝術(shù)攝影,應(yīng)要求拍攝者必須面對現(xiàn)場的被攝對象的現(xiàn)實時態(tài)進(jìn)行拍攝,否則就超越了攝影的界限。因此,一方面,我們應(yīng)嚴(yán)格地進(jìn)行現(xiàn)場拍攝,承認(rèn)和維護(hù)攝影的現(xiàn)場性要求,應(yīng)該說這是藝術(shù)攝影區(qū)別于其它藝術(shù)形式的根本特征;另一方面,我們也不能囿于現(xiàn)場性的要求,束縛自己的創(chuàng)造性思維活動,去刻板地追求“真人真事真場景”的“真實再現(xiàn)”,列寧就曾深刻地指出:“藝術(shù)并不要求把它的作品當(dāng)作現(xiàn)實”。
二討論藝術(shù)攝影的審美特征,不能不了解藝術(shù)攝影的本質(zhì)。藝術(shù)攝影的本質(zhì)是一個藝術(shù)哲學(xué)問題,是攝影美學(xué)的基本內(nèi)容之一。藝術(shù)攝影以提供社會審美需求的藝術(shù)品為目的,應(yīng)用于藝術(shù)消費領(lǐng)域。它同時遵循攝影的原則和藝術(shù)的原則,其社會功能是在其藝術(shù)信息中發(fā)揮審美價值的審美功能,寓教于賞,因而藝術(shù)攝影的本質(zhì)就是它的思維意識性和直觀圖像性。藝術(shù)攝影的思維意識性藝術(shù)攝影的思維意識性即藝術(shù)攝影的審美意識性?？疾烊祟悓λ囆g(shù)攝影的審美認(rèn)識的發(fā)展,大致經(jīng)歷了從原始意識到一般意識再到審美意識的3個階段。在攝影術(shù)的發(fā)明初期,那時人們對攝影的認(rèn)識只是一種“原始意識”。依靠光學(xué)和化學(xué)的作用,使一定的人或事物留下了永久性的影像,這是簡單的記錄,這個影像激起了人的某種快感沖動和崇拜感情。它有一定的光、影組合及具體的形象,也就是說包含了若干的藝術(shù)因素,但還不能算是精神產(chǎn)品,它還缺少藝術(shù)品必不可少的因素)))藝術(shù)的形式美。但我們不能不看到,在這種“原始意識”中已具有了最初的“求真”的審美意識的萌芽。隨著攝影技術(shù)物化手段的改進(jìn)以及攝影技術(shù)的普及,攝影的“原始意識”就不能適應(yīng)日益發(fā)展的社會實踐和自身的需要,社會的發(fā)展呼喚產(chǎn)生新的攝影意識模式,以便自覺地有目的地進(jìn)行攝影活動,這就是攝影的“一般意識”。這時,有許多人依靠攝影來幫助繪畫,使攝影具有了某種運用上的自覺性和能動性。從攝影作品的形態(tài)上看,表現(xiàn)為攝影繪畫主義、自然主義和現(xiàn)實主義,強(qiáng)調(diào)攝影對現(xiàn)實的記錄功能(在此,我們是否能將攝影的紀(jì)實性看作是人們對攝影的“一般意識”。本質(zhì)上講,一般意識不能滿足人類追求自由的本質(zhì)需要。人類為了達(dá)到自由的目的,追求審美的享受,必須突破這種局限。因而隨著攝影物化手段的進(jìn)一步發(fā)展,攝影便從繪畫主義中分裂出來,成為一門獨立的藝術(shù)形式藝術(shù)攝影。與此同時,完整意義上的藝術(shù)攝影審美意識出現(xiàn)了。這種意識是人們從情感上對藝術(shù)攝影的一種把握,并擺脫了狹隘的功利束縛,把感性現(xiàn)實提高到理性的超現(xiàn)實的地步,從中使審美主體得到極大的身心滿足。藝術(shù)攝影的審美意識發(fā)展至今,筆者以為主要有以下一些特征。
第一,強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,要求藝術(shù)攝影的審美具有充滿理性的倫理道德感。這與中國傳統(tǒng)審美意識高度重視倫理道德的感染作用相一致,認(rèn)為美感享受必須符合倫理道德的善,否定單純的感官享受。
第二,強(qiáng)調(diào)情與理的統(tǒng)一,突出審美意識中的理性對情感的制約。一方面,受現(xiàn)代繪畫藝術(shù)審美觀念的啟發(fā),認(rèn)為藝術(shù)不是追求物態(tài)結(jié)構(gòu)上的“真實”“準(zhǔn)確”,不是要引導(dǎo)人去認(rèn)識物質(zhì)規(guī)律,因而藝術(shù)攝影在一定范圍內(nèi)是否真實地再現(xiàn)對象是無關(guān)緊要的。我們所要求的是借助這個對象來表達(dá)解放出來的情感力量,并獲得最強(qiáng)烈的感情表現(xiàn)效果。通過藝術(shù)攝影,調(diào)節(jié)人的認(rèn)識、情感和意志,導(dǎo)向人的內(nèi)心去探索精神世界,認(rèn)識人自己,完善人自身。另一方面,這種情感的表現(xiàn)絕不是為所欲為沒有約束的東西,它既要符合社會主義精神文明建設(shè)的倫理道德規(guī)范,又要符合被表現(xiàn)對象的客觀自然性。
第三,強(qiáng)調(diào)人與自然的統(tǒng)一,加強(qiáng)主觀體驗與自然規(guī)律之間的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)攝影的創(chuàng)作是面對客觀存在并且通過主觀感受進(jìn)行的。它不像文學(xué)、繪畫那樣可以離開實事實體,不受時間、環(huán)境和條件的限制,通過生活積累和主觀想象去進(jìn)行長時間的醞釀與構(gòu)思,就可以進(jìn)行創(chuàng)作。但是藝術(shù)攝影的這種客觀性并不否定人的價值。恰恰相反,倒是充分肯定人的道德精神生活在人與自然合一中的重要作用,正所謂“物我兩存”。顯然,沒有“我”的參與,單有“物”是不可能有藝術(shù)攝影作品的產(chǎn)生、更不可能產(chǎn)生“物我兩存”的審美境界的。
第四,強(qiáng)調(diào)個體與社會的和諧發(fā)展,發(fā)揮藝術(shù)攝影審美在社會中的作用。藝術(shù)作品的審美價值是通過社會流通與欣賞者“對話”并產(chǎn)生美感效果來實現(xiàn)的,因而藝術(shù)攝影應(yīng)以社會生活的典型為對象并超越原型的某些特征和屬性,成為與原型不同的主體審美意象的物化態(tài),以達(dá)到藝術(shù)審美具有的維系社會和諧秩序的作用。但是,在此應(yīng)防止兩個傾向:其一是作者通過畫面表達(dá)的意識超出了社會接受的水平,不能為大眾所理解和承認(rèn)。其二是把社會中的現(xiàn)象的個性直接轉(zhuǎn)化為共性、把差異性變成共同性、把偶然性變成必然性,并試圖以某一畫面形象圖解一類社會現(xiàn)象,這樣勢必將藝術(shù)攝影引向?qū)嵶C主義的泥潭。
21藝術(shù)攝影的直觀圖像性藝術(shù)攝影的直觀圖像性包括作品的構(gòu)圖、用光、影調(diào)和色彩等實體自然美。相對審美主體而言,它們是構(gòu)成攝影審美的客觀基因,任何一幅攝影作品,它向人們展示的首先是它的直觀圖像,而直觀圖像的創(chuàng)造又與以下因素密切相關(guān)。
第一,瞬間性。藝術(shù)攝影的形象既包含“靜態(tài)的”,也包含“動態(tài)的”。藝術(shù)攝影的“靜態(tài)性”來自攝影術(shù)對運動著的客觀事物所作的時間流上點截性的靜止的抽象,故這種“靜態(tài)性”又常被稱為“瞬間性”。但應(yīng)該明確的是,“瞬間”這個詞所表達(dá)的時間概念又是模糊的,極不確切的。說得具體一點,就是攝影的技術(shù)特點造成了不少人的誤解,以為攝影既然成像于開動快門的一瞬間,那么這“瞬間性”定然是藝術(shù)攝影獨有的,因而也是決定藝術(shù)攝影特性的特征。事實上,我們需要從更高的視點來觀察“瞬間性”的概念。首先,如果“瞬間性”是指視覺形象保存在一個靜止不動的瞬間的畫面中,那么也就是說,一切造型藝術(shù)都應(yīng)有瞬間性。如果是指直接地、即時地從審美對象攝取瞬間的可視形象,那么,怎樣解釋那些多次曝光造成的多時空畫面、長時間曝光造成的虛時空畫面、各種暗房特技造成的泛時空(非特定時間)畫面呢?因而僅用瞬間這個詞尚不能涵蓋藝術(shù)攝影在曝光時間上的全部技巧性。實際上,所有的“擺拍”作品物攝影等)都是一個再造性創(chuàng)作過程,相機(jī)快門開動的瞬間只不過是這個創(chuàng)作過程的某個階段,并不是即時的、帶有客觀必然性的瞬間。就是說,這個瞬間是由創(chuàng)作者決定的主觀隨意性的瞬間,同其它造型藝術(shù)的瞬間性是一樣的。
第二,現(xiàn)場性。藝術(shù)攝影要求攝影作品的形象性必須來自于被攝現(xiàn)場,人們不可能也不應(yīng)該憑空想象出一個人、事、物的具體形象,利用攝影的物化手段來創(chuàng)造出“攝影”作品,即使創(chuàng)造出這樣的作品從根本上講不能被認(rèn)為是藝術(shù)攝影作品。不僅如此,藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)使觀眾產(chǎn)生真實感,只有讓觀眾相信這不是編造的虛假的東西才能產(chǎn)生審美作用。因為真實是藝術(shù)的生命,當(dāng)觀眾感到某個藝術(shù)品是虛假的時候,其它的一切也就都不相信,別的優(yōu)點也就失去意義,這個藝術(shù)品也就沒有生命了?，F(xiàn)場性的要求既是藝術(shù)攝影的特征,同時也是藝術(shù)攝影的局限性,因為它拍攝的是現(xiàn)實存在的形象,所以它就比較容易流入自然主義,導(dǎo)致拍攝主體消極直觀地照錄生活現(xiàn)象,缺少典型概括的藝術(shù)創(chuàng)造,不能通過形象表現(xiàn)出作者對生活的審美感情。事實上,實踐中還應(yīng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)攝影的“可塑性”。
第三,可塑性。有人片面強(qiáng)調(diào)攝影的“現(xiàn)場性”,而把“可塑性”看成等于是“虛構(gòu)”,甚至提出藝術(shù)攝影的典型性“只能選擇,不能塑造”,這是錯誤地將新聞攝影的原則推至藝術(shù)攝影上的結(jié)果。應(yīng)該說,藝術(shù)生產(chǎn)是一種創(chuàng)造,藝術(shù)攝影把現(xiàn)實生活的原型提煉表現(xiàn)為藝術(shù)形象時,絕非什么簡單的“選擇”和“紀(jì)實”所能完成,而應(yīng)通過“塑造”性的“創(chuàng)造”來實現(xiàn)。選擇只是選擇拍攝對象,塑造才是創(chuàng)造藝術(shù)形象。塑造是一切藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的核心因素,如果照錄生活現(xiàn)象,不對生活的審美屬性進(jìn)行典型概括性的塑造,通過藝術(shù)形象表現(xiàn)作者的審美感情,那就不是藝術(shù)了,就不會有什么專門滿足人們審美要求的美感作用,也就不會是高于生活的藝術(shù)美了。當(dāng)然在藝術(shù)攝影的現(xiàn)場性要求的局限下進(jìn)行藝術(shù)的塑造有一定的困難,而每解決一次這樣的困難,就是一次藝術(shù)魅力的顯示。
第四,逼真性?？v觀藝術(shù)攝影的發(fā)展歷史,由于它是從繪畫主義、自然主義和現(xiàn)實主義而來,也由于藝術(shù)攝影現(xiàn)場性要求,使得大眾對于藝術(shù)攝影作品欣賞和評論存在一個直接性圖解的觀念模式。它的出發(fā)點和歸宿都強(qiáng)調(diào)攝影作品的逼真性。它以攝影直接依賴生活原型為前提形成這個模式的第一個層次;以原型直接轉(zhuǎn)化為形象形成第二個層次。在這樣的背景下,我們有充分的理由注重藝術(shù)攝影的逼真性。但是強(qiáng)調(diào)逼真性,并不表示就與可塑性發(fā)生沖突,恰恰相反,它們是相互制約、互為補(bǔ)充、互為依存的。因此,我們的結(jié)論是:在藝術(shù)攝影創(chuàng)作中,可以“以假亂真”來化平凡為神奇;可以“以假當(dāng)真”,創(chuàng)造出比“真人真事真場景”更具時代的典型形象;可以“以假逼真”來強(qiáng)化藝術(shù)的形趣與技趣,以滿足人們的審美需求。當(dāng)然這種逼真性要受社會道德規(guī)范的約束。這也就是逼真性對“可塑性”的一個制約。在此我們還應(yīng)注意,強(qiáng)調(diào)了逼真性,應(yīng)防止沿著直接性圖解的觀念模式進(jìn)入一個誤區(qū):即以形象的直接性情節(jié)、情趣、概念象征性地去實證和圖解形象,并與既定的政治原則、社會學(xué)、哲學(xué)的一般概念的功利倡導(dǎo)相對照;又以人們習(xí)慣地通過攝影形象直接觀照現(xiàn)實,要求藝術(shù)再現(xiàn)事實而產(chǎn)生畸形的審美心理。
這樣的審美心理嚴(yán)重地影響和制約著藝術(shù)攝影的發(fā)展。正如我們已經(jīng)了解了的,藝術(shù)是人類掌握世界的一種特殊方式,以宏觀的目光看問題,藝術(shù)是個整體。一方面,各種門類的藝術(shù)彼此間同中有異,異中有同,千姿百態(tài)地反映豐富多采的社會現(xiàn)實;另一方面,各個藝術(shù)門類彼此間又是在取長補(bǔ)短、相互作用下不斷取得整體上的發(fā)展與完善的。因此,我們在研究、探討藝術(shù)攝影的審美特征時,不能無視藝術(shù)攝影與文學(xué)、音樂、繪畫等藝術(shù)門類的聯(lián)系,弄清它們之間的關(guān)系將有助于加強(qiáng)有關(guān)藝術(shù)攝影審美特征的認(rèn)識。
